電影《靈魂急轉彎》影評：幸好還有皮克斯。

儘管11年以來皮克斯製作的動畫出現過相比於以往作品水平不算太好的一些動畫電影。中規中矩的勇敢傳說，超人總動員2和怪獸大學，非常一般的賽車總動員3，疑似有著心有餘而力不足的嫌疑的玩具4，還有幾乎不敢相信是皮克斯出品的恐龍當家。 但是Inside out，Coco和soul依然撐起來了新的十年裡皮克斯的靈魂。 這是皮克斯在自身的動畫作品史上最藝術性的一部作品。 如果說迪士尼最近的一次高光時刻來自於瘋狂動物城的用一個烏托邦的世界來粗略的映射現實。那皮克斯最近的一次高光時刻則來自於細緻入微的重構現實又超出現實，這種能力從Inside out開始，追根溯源從最初的那一部作品開始，就已經區別於其他動畫工作室了。 現有的工作室，3D動畫技術爆炸到要製作好每一根毛髮，每一個粒子和每一處光影渲染。故事腳本要複雜到百折千回起起落落還要工工整整前後呼應。立意一定要足夠深刻，最好一定要能夠反映現實。在講一個故事的同時還足夠深刻，結尾一定要昇華，情緒一定要達到高潮。

這些標準都是皮克斯帶起來的。

但現在的皮克斯卻已經超脫出這些標準了。

城市的街頭景象，早在2012年的藍雨傘之戀的短片裡就已經能做到以假亂真。所以皮克斯在這部電影裡能製作出如此具有細微真實感的城市也已經是他們的拿手絕活。這是細節決定成敗。

人類和動物的行動，在建模是誇張的放大了人體特徵的情況下，皮克斯卻把人物微小的肌肉動作和面部微表情都細緻入微的自然的做了出來——不一定能被直觀的看到，卻一定能被觀眾直觀的感受到。這也是細節決定成敗。

故事，皮克斯的觸覺細膩的好像能夠觸摸到生活裡的每一處纖毛。真實就是營造一切現場氛圍感的利器。

配樂安排，很多時候生動詮釋了什麼叫「此時無聲勝有聲勝有聲」。如果你仔細注意，會發現有很多鏡頭全程是沒有配樂的，只有人物自然的對話和畫面來描述氛圍——一切都剛剛好。

世界主流的3D動畫技術，其中尤以皮克斯為例，現在已經發展到了只要願意花錢認真做特效，畫面已經真假難辨的程度。

但這勢必會帶來一些變化。

從2D到3D，從粗糙的3D到精細的3D，是畫面觀感逐漸接近真實照片的過程。

而看起來不真實的畫面，其實對於創作而言有著更大的自由空間。

你可以在2D看到湯姆貓被電線切成好幾塊，然後又合為一體胡蹦亂跳。

但是在畫面質量已經接近真實照片的電影裡面，那隻貓可不能被這樣對待。

畫面越接近真實，我們越有現實的代入感，對細節的要求也會越高。對這種細節的要求不止包括人物的動作和表情，還包括對怎麼講好一個故事的要求。

等於是套上了一層更厚重的枷鎖跳舞。

進入二十一世紀，幸好還有皮克斯。