電影《靈魂急轉彎》影評：漫畫式的社會電影：幻想與現實的共鳴
靈魂急轉彎影評
漫畫式的社會電影
深刻嚴肅的話題，天馬行空的想象力
「社會電影」的稱呼似乎有些沉重，但在我眼裡，這正是它了不起的地方，以天馬行空的想象力、靈動跳躍的表現方式，消解了話題的深刻，使它真正成為一部雅俗共賞的佳作。
電影一開始平平無奇，像是一部尋常的追夢電影。中學音樂老師喬伊·高納，收到學校的正式聘請函，但他心中卻還有音樂夢，想演奏真正的爵士樂。然後是理所當然的反對聲，來自他的母親，繼而，他有個和他一樣，但卻逝世的父親。就在我們對這個俗套到令人髮指的故事，失去耐心的時候，它如期曳然而止。我們清楚，真正的「對決」在後面。
相比《尋夢環遊記》，《靈魂急轉彎》沒有掩飾地讓我們直面死亡。對於一部，想要讓人溫暖做夢的電影來說，這是件非常冒險的事，有多少作品能在我們看到死亡的真相後，再拉我們重新入夢？
「生之彼岸」，一團偌大的光束。它是巨大的光，卻象徵著永恆的暗，不可阻擋地朝喬伊·高納吞噬而來。儘管電影採取了視覺、對話種種方式，讓它看起來沒有那麼可怕，但是人面對死亡時的奔逃與不甘，是不可能被完全遮蔽的。
所以在進入下一個階段前，導演給電影奠定了一個巨大的基調，不論是那團光束的視覺呈現，還是人類對死亡的常識，都無時不刻地提醒我們：他無處可逃。所以之後的種種，實際都是在巨大的陰影下展開的。這不是說它因此就成為一部冷峻的電影，它的主體和內核，毋庸置疑都是溫暖的，只是在這溫暖背後，我們能看到隱匿的陰霾。這為一部動畫電影，提供了難得的層次。
另外，值得一提的是，喬伊·高納從紐約來到「生之彼岸」，是因為一次極荒誕的意外：過馬路時掉進了地洞。在常規的故事裡，這大概率不能成為主角的死因，因為它太偶然了，沒有邏輯的支撐。在多數美國動畫片裡，主角喜悅時，都會活蹦亂跳，在人群和車流中亂闖，汽車與他擦肩而過，他可能會差點掉進地洞，然後瀟灑地轉身離開。這樣的死亡安排，更像是一種戲謔。這種戲謔在影片中很常見，不斷地拿過去的偉大人物、經典開涮，消解傳統，頗具現代性。
幻想與現實的共鳴
不止是一個溫暖、完滿的故事
儘管在「生之彼岸」囉嗦了這麼多，但這部電影最核心的概念、故事的主體，都是喬伊·高納從「生之彼岸」逃跑後，偶然墜入的「生之來處」。這裡更有意思，如果說「生之彼岸」是死亡主題的再現，「生之來處」則是人類想象力的樂土，類似於動畫版的科幻小說，裡面有很多奇奇怪怪的設定，心靈學院、性格訓練房、地球通行證，以及最重要的「火花」，只有點亮它，才能去往地球。
也是在這裡，本片的第二個主角出現了。二十二，一個對人生毫無期待的「小孩」。她在心靈學院待了上千年，接受過了阿基米德、特蕾莎修女、亞伯拉罕·林肯的教導，培養出了幽默諷刺的性格、聰明活躍的頭腦，但始終無法點亮火花。她對一切都興趣缺缺，找不到自己的「人生使命」，只能看著其他「小孩」被籃球、音樂、繪畫「點燃」，前往地球。
從這裡開始，故事模式似乎又俗套起來，大人小孩，導師學生，喬伊·高納一定能幫二十二，填上最後一塊拼圖。可這好像也沒什麼要緊的，故事本身能新鮮到哪去呢？重點還在它的呈現方式。僅談二十二這個角色，存在了上千年，但又沒有真正的生活過，既憤世嫉俗，又赤子之心，幽默又話癆……多麼有趣，又多麼困難的角色啊。好萊塢的佳作最讓我欽佩的一點，就是不論他們的故事如何，對白總是恰到好處。
成功的人物塑造，讓我們在如此天馬行空的世界裡，也能獲得共鳴。正如聯合導演坎普·鮑爾斯說，「喬伊·高納就是我們所有人。」不止是他，二十二也一樣。一個早熟的靈魂，對地球上的一切都興趣缺缺，頗有當下佛系青年的影子，早早「看透」人生困境，所以在她看到喬伊·高納失敗的一生時，才有那句真誠的發問：為什麼你的一生這麼悲慘，你還想回去？
這其實是特別難回答的問題，如果在陀思妥耶夫斯基的作品裡，大概會讓她皈依宗教，但這不是答案，只是矇一層紗。這個問題本質上可能無法回答，或者無法替人回答。
可是在這麼一部溫暖的電影裡，不能懸而不決，於是它將二十二的憤世嫉俗安置在「恐懼」背後：因為做不好，因為沒辦法點燃火花導致的恐慌，自責。不得不承認，儘管有「逃避」之嫌，但這是個足夠精巧的辦法，當我看到二十二變成黑色的影子迷失在荒漠中時，心也為之一痛。因為我們每個人都有這樣的時候，痛苦無法自拔，且不願意承認它。
最後，導演用一種極輕巧的方式，給影片畫上了圓滿的句號。但我清楚，它不僅講述了一個皆大歡喜的溫暖故事，它有更廣泛的現實指向與關照，消解傳統，消解使命。沒有人天生就要成為怎樣的人，就像喬伊·高納不小心掉進地洞，就此結束生命，生命充滿偶然，相比當下的生活本身，「人生的意義多麼無聊」。當然，我們仍然可以指責它，這是對現實的逃避，是在給失敗者的打麻藥，可是如果我們回顧整個故事，它本身又構成一個新的回答。
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