電影《靈魂急轉彎》影評：走向生活的那片大海
靈魂急轉彎影評
我曾聽到過關於一條魚的故事。 它游到一條年老的魚旁邊說： 「我要找到它們稱之為海洋的東西。」 「海洋？」 老魚問，「你現在就在海洋裡啊」 「這兒？」小魚說，「這兒是水，我想要的是海洋」 ——《靈魂急轉彎》
演出很成功。在那個晚上，喬伊收穫的不僅僅是」自己「彈奏的一首首收獲無數歡呼的曲子，還有上面這段，樂隊小提琴手送給他的這個故事。在紐約的那個秋天裡，這樣的故事在皮克斯動畫精良的視覺和優秀的敘事中顯得有些稀鬆平常，可是當我反過來思考這部電影的時候，這個故事卻在整個電影中愈加清晰。在我看來，它也統攝了全片所要表現的思想內涵。
在上面的故事中，受過多年應試教育的我們不會陷入像這兩條魚的」思想誤區「中，我們會說——它們看待問題的角度是不全面的，主觀的；我們要從各種角度思考問題...etc. 可是，當我們習慣性的在外面把大海當作一片有界水域的時候，我們會去從一條魚的角度，去說大海是周圍的無盡蔚藍嗎？碧波蕩漾是大海，蔚藍無際也是大海；念茲在茲是生活，柴米油鹽也是生活。皮克斯的動畫電影還是一如既往的製作精良，正因為此，我們不僅看到了優秀的畫面，也能領略深刻的思想內涵。縱觀《靈魂急轉彎》全篇，其中充斥著恰到好處，忍俊不禁的萌點、縱觀古今，聚焦當下的梗點、敏感細膩，哲思湧動的淚點。從喬布斯到迪士尼，皮克斯一如既往地將它們完美的融合表現了出來，收獲了廣泛受眾和不錯的票房成績的同時，也定義了一個時代。
一、生死兩岸的詩化
在曾經寫過的心理健康課論文上，我的論文選題選擇了生命教育。也是因此了解到從古至今，試圖討論生命與死亡終極意義的文學藝術作品屢見不鮮，因為它本就是作為人類所必須面對的一個命題。不過即使是這樣，《靈魂急轉彎》的故事設定依然讓我感到眼前一亮。諸如「生之此岸」「生之彼岸」「地球傳送門」等概念，隨著反復變換的兩種美術風格一下子就為觀眾所接受。地球的現實是燥熱的、溫暖之下也藏著些許冷漠和無奈；相反，電影中所著力描述的「生之此岸」則是詩意的，像是標誌性的「wonderland」畫風。在這裡的小靈魂們，只有擁有了所謂「火花」才能來到人間。歷史上閃著光點的偉人都會來到這片「阿卡德米」去指導將要降生的靈魂，讓他們找到一生的意義然後降生。
但是，這片學園的管理員們卻是「二維」的。二維讓它們得以往返在二維和三維空間之中，管理員們充滿了畢加索式的立體主義畫風也許是致敬了所謂的「量子疊加態」（純屬胡亂推測）？這樣的設定一開始讓我想到了《美麗新世界》，這樣出生之前就採取的巴普洛夫式的教育毫無疑問是應該被批判的，也肯定會讓人問一句「憑什麼人在出生之前就得知道自己想做什麼？」編劇也想到了觀眾的想法，藉管理員之口說出了「你們導師總是喜歡談熱情、談追求、談人生意義」。是啊，那句「人生沒有意義，只有表現形式。」可謂是深入人心。所以，你看到了那些被馴化的足夠乖巧的可愛靈魂們，也看到了那個與眾不同的「22號」。
22號剛一出場，掛在嘴邊的就是林肯、特蕾莎修女、拳皇阿里、榮格、哥白尼能歷史名人。他嘴上說自己是一個叛逆靈魂，但實際上能夠讓這些導師都說不過自己的想法，這樣的叛逆也不可不謂之偉大了。他的價值觀集中於一點「當一個靈魂在降生之前已經得知自己的一生，那他為什麼要去世界上活著呢？」這樣的話在所謂生之此岸也是有著足夠的基礎的。因為那裡已經有了足夠的科技水平（至少是通過幻想實現的），可以讓人處於完全沉浸式的方法去接觸，去塑造，去培養一種性格。這毫無疑問是把人生當做了一場遊戲。作者想要試圖探討的是，通過未親歷的身份，是否能夠收穫一場美好的人生呢？也就是說，我們經歷一場人生，是否需要以「活著」（即存在肉體）作為必要條件？在作者的眼中，當你不存在肉體的時候，你也就抹平了生死之間的鴻溝。在靈魂學園，你在開始生命之前可以去體驗無數次的生命與死亡，經歷無數的人生，但當你獲得了「地球通行券」和「身體駕駛證」之後，你的知識都是為了你這一輩子而服務的，你也就只能活這一輩子。所以電影中講，在現實社會中，這樣抹平鴻溝的行為是「犯規」的。即使是管理員也無法容許這樣的行為存在。
在生與死之間，還存在著一片「忘我之境」。處於精神沉浸狀態的人實際上是短時間將自己的靈魂超然於世外，寄託給了生死之間。這片空間與生之此岸是相連的，讓生死通過超於物外的方式通過反復連接，這也有著另一層的隱喻：當一個人處於超於物外的狀態時，他和死亡的距離也無比接近。電影中說，當一個人處於重大失誤的時候，也有可能是這樣的「心流」狀態被打破所致。同樣的，在這片忘我之境中也存在著迷失的靈魂。他們的靈魂被肉體主導了，與身體失去了鏈接，他們的一生變得無聊又功利——簡化為了為單一執念而活的死屍，需要幾個靈魂去拯救。這裡作者對目的性的批判一覽無餘，但作者又在靈魂學院中鼓吹對目的性追尋。生與死是矛盾的，追求目的與放棄目的也是矛盾的。這樣二元對立的敘事方式毫無疑問會捧起一個，也會無情的揭示和批判一個。以這樣的主題為線索，故事在靈魂學院的叛逆學生和現實社會中的無能社畜中展開了。
這樣用來打破一個觀點來建立另一個觀點的，矛盾衝突的敘事結構能夠成立，其最根本的在於建立起來的對立的世界要與現實世界具有等同的深度和豐富度。皮克斯通過第一人稱視角的剪影，完美地做到了這一點。它闡明的價值觀看似淺顯，卻通過可視化而且充滿創意的設定捕捉了眼球。尤其是其中的很多新名詞，甚至可以直接作為許多架空乃至虛構小說的素材。對於成年人，它提供了一種全新的解讀世界的方式，可以算是童話。對於小孩子，它也給予了一個美好的初印象。但無論怎麼說，它對於生死的詩意化處理，不僅是忙碌生活中的一陣清風，也具有深刻的教育和創作意義。
二、主客體視角的迷思
還記得高三的的時候，曾經讓我十分費解的是這樣一道作文題：
因感染新冠病毒住院78天、經歷了凶險之極的彭博，因為人間大愛，戰勝了死神。出院時，彭博對救命恩人再三鞠躬致謝。他說：「治病救人，在你們看來，是盡職盡責；但在我看來，是給了我生命。」彭博感恩的話語中含有多元視角：「治病救人」在醫者的自我視角中也許微不足道，在患者的他人視角中卻無比偉大。自我視角中很普通的人，如果做了該做的事，也能獲得他人視角的點讚；自我視角很偉大的人，如果做了不該做的事，也難逃他人視角的差評。當然，普通人也不妨因自我視角的偉大而寫就非凡人生，偉大的人更可能因自我視角的普通而更加偉大。
那麼，一個人應該有什麼樣的自我視角，又渴望獲得怎樣的他人視角，這值得每一個人深思。
要求：結合材料，聯繫現實；自選角度，確定立意；自定文體，自擬標題；不要套作，不得抄襲；不得洩露個人信息；不少於800字。
當時的我始終弄不明白的一點是，這段材料中沒有任何提及自我視角與他人視角的定義，題目與材料的鏈接又十分突兀。雖然這個題我並沒有真正的寫一篇文章出來，可是這樣的題目卻也始終困擾著我。直到這部電影的出現，終於讓我恍然大悟。
在這裡的個人視角和他人視角的關係，也是哲學中主客體關係的一部分。《靈魂急轉彎》透過萌化的人與貓，深入淺出地探討了這個深刻的命題。認識論認為，「主體指認識者，即在社會實踐中認識和改造世界的人。人生活在各種社會關係中，認識和改造世界的活動都是在一定社會關係中進行」。倘若如此，那《靈魂急轉彎》就提供了一種假設，一種脫離社會關係去認識社會的假設。皮克斯創設了一個這樣的情境：讓已經無數次以他人視角體驗過人生的「22號」猛然間置身於社會現實；讓喬伊第一次以旁觀者的身份點評並指導自己的人生。
在這樣的生活中，二人的觀點也存在著激烈的衝突，電影的時間跨度並不大，可以說是在幾個小時的敘事時空中展現了這樣的矛盾。喬伊的生活是具有鮮明目的性的，也正如他所說「我就是為了彈琴而生的，如果我的熱愛不能讓我吃飯，那我就不吃飯」。 他即使化身為貓，也不停的催促著「喬伊」去用一場演出證明自己。彷彿在這樣的大都會中，只有找到目的，做出點成績才是生活應有的模樣。若是為了生活向藝術妥協，便只能像街口轉促銷廣告的「船長」一樣，嘴上高喊著「沒人能懂我的藝術」，心中的苦楚卻只有自己一個人知道。喬伊是不想這麼做的，他想在藝術中昇華自我，實現人生的價值。這樣的烈火燃燒的太過於忘我，導致喬伊慢慢丟棄了一些東西。這時候，22號與他的互換則是恰到好處的喚醒，點亮了喬伊的約哈里窗。
在二人互換前，如果說喬伊看待自己的人生是追逐夢想，不顧一切的自我視角；那麼22號則是經歷過眾多「雲人生」的十分成熟的他人視角。所以說喬伊會對22號珍惜的事物感到嗤之以鼻，22號也對喬伊執著追尋的那個夢想感到可笑。讓22號來主宰喬伊的身體，實際上也互換了二人看待世界的視角。
22號在這個過程中認識到，夢想只有基於每個個體才存在其價值。吸引22號的並不是喬伊對音樂執著的追求，而是理髮店裡迷人的剪髮大叔、路邊攤上宛若人間美味的披薩、街道旁反射著夕陽光暈的楓葉、媽媽開裁縫店對他事業的傾心支持... 如果說夢想本身是一種不真實，那麼正是喬伊身邊的點點滴滴讓他的夢想也變得充滿了吸引力。到22號拒絕互換身體的時候，編劇將自己的想要尋求的價值認同終於毫無保留地展現了出來——人在追求夢想的同時，更應該停下腳步，珍惜身邊的現世價值。無論是喬伊還是22號，都通過全新的方式重新的認識了一遍人生，知道了可貴的不僅僅是夢想，還有追尋夢想時，為你始終亮著的那盞街燈。從主客體的視角互換，皮克斯將深刻的哲學命題融化在極致的美與生活之中。
三、走向生活的大海
故事進行到這裡，電影想要告訴我們的也隨著那個「大海的故事」得到了昇華。無論是喬伊和22號，都像極了年輕的魚。兩人都忽視了自己身邊的東西，去追尋那片真正的「大海」。可他們忽視的是，真正的生活恰恰是讓人之為人所產生的真實感。22號聆聽過無數所謂「偉人」的生前教誨，可是這些偉人的人生經歷也只是展示了一個側面，他們只會講述自己的偉大而不會講述平凡，喬伊也因為追尋偉大忘記了平凡。他們都被鼓吹著「生活要有目標，要為了偉大，要追尋人生的意義」。可是生活又哪裡有什麼意義呢，「火花」的誕生本就是心靈的一束光一般自然，從它誕生的那一刻起，便有了人生的意義。
《靈魂急轉彎》的英文原名是soul，有時候也正是這樣一個簡簡單單的詞，才讓這個故事顯得更加直接，更加動人。故事的結局，喬伊和22號都向現實和解了——「 我不知道該怎麼活著 但我會享受當下的每一分鐘。」因為他們本就身處生活的那片大海中，也應該從這樣的大海裡，守護真實，珍惜感情。
也許有人會詬病這部電影的價值觀太過於淺層，鼓勵人們慢下腳步，追尋現實的題材電影早已屢見不鮮，我何必要從這樣一部電影中體會到這樣的價值觀？我認為，這部電影本身傳達的就是「和解」而非「放棄」。我們既要在吃飯中苟且，也應當從生活的點滴溫情中汲取仰望星空的力量。在電影最後的留白裡，喬伊和22號或許下輩子也還是會做一個平凡人。畢竟他們已經在生之此岸直接或間接地經歷過無數偉人的人生，而此刻，只有他們即將擁有的那具身體賦予了生命以價值。此刻的他們也會像年老的魚一樣，從每一滴水中看出大海的模樣，看出太陽折射下的七彩的光芒。但他們卻依然年輕，一定也會找到自己的目標，堅定地向前游去。
總的來說，皮克斯將精神與肉體、理想與現實這一對深刻的哲學命題融合進了具有衝突又張力的美術風格中，達到了雅俗共賞的效果，也為電影平添一份詩意。或許電影中存在誇張做大的成分，我們不可能為了生活中的小事熱淚盈眶，但它也提醒我們，這樣感動生活的小事也在時時刻刻發生著。我們會認為它小，也許只是因為它太經常出現，以至於讓我們麻木。不過，即使不去思考這麼深刻的命題，從盲目的追尋夢想，蠅營狗苟的生活中暫時跳出，在絢麗的美術風格和萌點爆炸的視覺設計中仰望一下星空，也是絕對值得這樣一張電影票的。
新人第一篇豆瓣，寫的有些囉嗦冗長，也是對自媒體的第一次嘗試，感謝相遇，歡迎批評指正！
感謝每一個認真看到這裡的你！後續也會發在自己的個人公眾號「氫鋰說」上（最近可能還搜不到），希望能與每一個真切的思想與靈魂傾心交談！
