電影《靈魂急轉彎》影評：動畫電影最全個人解析

自06年皮克斯被迪士尼收購後，就鮮有佳作問世，作為以小群體精神靈感，為創作根本的皮克斯，加入迪士尼這種純商業怪物的體內，多少有點水土不服，調整期的低迷也是在所難免，而2020年的《靈魂急轉彎》，儘管在國內院線近乎苛刻的排片壓榨下，仍能獲得不錯的口碑，足以顯示皮克斯這部用心的誠意之作，明確告知全球影迷「你大爺還是你大爺！」

回到影片（劇情不在此贅述了），皮克斯的片子，本人基本每部必看，而《心靈之旅》讓人有耳目一新的感受，說實話，不管是技術還是畫面方面來講，沒有多少進步，故事本身更是對低齡觀眾不太友好（哲學思想偏重），對話內容信息量較大，映射頗多，對於依賴字幕的我們比較吃力，眼速不夠快，會摸不著頭腦，而但正是這一點，讓我們這些有過人生經歷的成人們倍感溫暖，當然你要用心看，而對於生命的意義這種過於寬泛又難以說清的題材，皮克斯在動畫故事的描繪上就顯出它的優勢及功力。

JOE作為故事的主角，中年黑人，小學音樂老師（臨時），在已故父親的影響下，自小的夢想就是上台表演，嚮往舞台和掌聲，而現實的骨感，不等不逼著他做兼職和被迫在老媽的裁縫店打工，整天為養活自己和社保發愁，顯然更沒有自己的家庭。而唯一上台表演的機會（狹窄地下室，燈光昏暗，全是黑人，絕對真實的描寫），也是自己過去的學生給介紹的，在美國當前的大背景下，他那略顯尷尬的生活處境一覽無餘。

場景一（月風的大船——無邊界神秘主義者），

月風，夢月，舞月，夢風。這幾個角色的設計蠻有意思，他們沒有死，是活人，但似乎能穿梭於生死之間，怎麼做到的呢，我理解，皮克斯的意思是，活著的人通過某種行為，能全心全意沉溺在自己的精神世界中，他的靈魂就可以跨越生死邊界（當然是極少數）。要我說好像就是「禪定」「冥想」一類的概念，這種特殊的狀態，並不是修行者的專利，普通人在完全沉浸於自己的精神世界中時，也會有這種情況出現，什麼？你沒有？正常！那是因為你還不夠專注！這幾個人代表的是一種精神境界，而現實中哪怕是讓人瞧不起的小丑，他們自己也不以為然，因為沒人能看到他們那精彩而廣大的精神世界！（風月船長的船錨吊炸天，一個超大號反戰標誌！）

場景二（風月解救迷失的靈魂，對沖基金經理）

這個橋段也很有意思，我們大部份人每天每月每年，都在完成一些目標，有短期中期長期等等重複而枯燥的工作，而完成這些工作，為的是滿足自己需求，可這些需求有必要和非必要，事實上非必要占據了你生命中的大半，而大多時候我們並不自知，這就造成在潛意識中的執念，精神會越來越累，越來越麻木，精神的負擔就會越來越重，就像對沖基金經理一樣，他的靈魂就覆蓋著一層層厚厚的殼，行屍走肉般在荒蕪的大地上漫無目的念叨著：做個交易!做個交易！跟死了沒區別，當風月除去他靈魂上的積垢後，還本來那個靈魂於身體後，基金經理就像獲得了新生一樣，風月和對沖基金經理正好相反，一個，在別人眼裡微不足，道，形同螻蟻，可他的靈魂最為精彩，一個表面光鮮，人人羨慕，背地裡卻是蹉跎歲月，生不如死！尤其是看到風月的真身在街頭拿著廣告牌雜耍，招攬顧客，還被老闆罵的像孫子！我就想起唐寅的名句：「別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。」哪！順便致敬《超能陸戰隊》裡的富二代FRED，他的廣告牌耍的也很棒！

場景三（Connie來找JOE說想退出樂隊的想法）

Connie只有12歲和我女兒差不多大，這個年齡的孩子對於自己的想法，無論對錯，最需要的是周遭的認同感，當未獲得認同感時，就會忽略事情本身，而沉溺在情緒當中，Connie的音樂天賦可能一般，但從心底裡她是喜歡演奏的，因為周遭的負面回應，她想放棄，而JOE又不斷的在敦促她堅持下去，看似好意，實則更激起了Connie的對抗情緒，而22與她交談此事時，首先認同了她的感受，繼而支持了她退出的想法（當然22是無意識的），對抗情緒消散了，這時候Connie自然而然的回到了事情本身，反而自己否定了自己想退出的想法，根本在於她是喜歡演奏的！其實這種情緒是人都會有，人，作為社會型動物，想要得到認同感，是基於對生存的基本願望，是正常的反應，而作為各種藝術的表現形式，說到根本是為了滿足個體的精神需求，能取悅自己是首要條件，並不一定是為了取悅別人，當能讓自己沉浸其中時，別人自然會受到你的感染！

場景四（DEZ的理髮店）

JOE選擇DEZ幫他處理「腦袋危機」是有原因的：1，JOE認為DEZ是唯一在平時能和他交流爵士樂的人 （儘管他是個理髮的）。2．JOE認為DEZ天生是個理髮師，這就是他鍾愛的事業，就像他喜歡音樂一樣，而且他們似乎認識很久了很熟了。

但是22與DEZ隨性交流，完全顛覆了JOE對DEZ以往的判斷，首先DEZ其實並沒什麼興趣談論爵士樂甚至是音樂，而作為一個生意人傾聽顧客的諸多「廢話」只是出於禮貌和生意方面的考慮。說他是天生的理髮師鐘愛這一行，更是JOE的一廂情願，DEZ的夢想是成為一名獸醫！（和他的形象相當匹配！）。之所以選擇理髮和我們大多數人一樣，四個字：生活所迫。當22和JOE認為DEZ肯定會對現在的生活心生不滿時，JOE卻並沒有這種想法，雖然沒有實現自己的初衷，但現在的工作，一樣可以讓自己樂在其中，找到自己的價值！我們總以為了解別人，尤其是自己很熟的人，但有時可能並不是這樣（很多時候我們和別人交流時，其實並不是處在一個對稱的情境中，往往都是單向的）。呵呵！而PAUL就是那種專門打擊別人的夢想，來安慰自己無助的小心臟的渣渣！

場景五（Joe去找母親幫他補褲子並讓她支持自己演出）

JOE歲數不小了，對於母親的反對，他從沒真實的表達過自己的想法，因為他是個成年人，也懂得其中的利弊，就在這模稜兩可中，母子之間的關係從未有過實質性的改善，而藉22的口（一樣是無意識的），這種尷尬的關係被打破了，母親的反應也出乎JOE的預料，所以家人永遠是我們最強大的後盾，這取決於你是否能為對方敞開心扉！與年齡無關！

場景六（JOE實現了他的夢想，成功的演出過後，他並不開心）

喝彩與掌聲終會過去，舞台上的綻放總是一瞬間，就像絢麗壯美的煙火，過後心裡總有點空嘮嘮的，就像現在的JOE，一個人回到家坐在鋼琴前，JOE也從情緒中走出來，開始面對自己的初心，這才發現他一直追求的，也許並不是他所真正需要的！當他看著22留給她的那些點滴（其實是一堆垃圾），他才真正發現自己的心到底需要的是什麼！火花，這個翻譯極為精到，是片子的亮點，冷焰火大家都玩過，在漆黑的夜裡，你拿著它，僅能照亮你自己的臉龐，橘黃色的閃光，噼裡啪啦的輕響，傳遞著些許的溫度，持續著直到靜靜的熄滅，但會讓你回味很久，這就是我腦海裡，第一個閃過關於火花的場景，「火花」應該是我們生活中最平凡的點點滴滴，光亮有限，聲音有限，但它就是這樣靜靜的陪著我們度過一生，平凡中的偉大就是如此，結果總是看似重要的東西，但過程才是改變我們的原動力，JOE知道，他這一路走來，不管是母親還是音樂本身，自己的學生，包括DEZ，哪怕是PAUL，在與他們的相處的過程中，生命才是完整的，好的壞的，理解你的，不理解你的，這所有的「火花」加在一起才會綻放出生命之光，生命才有了意義！恭喜JOE，正式加入了無邊界神秘主義者團體！

美國動畫電影，自九十年代開始引進中國，正式從受眾指向性明確的藝術載體，過渡為普適型的藝術表達形式。動畫在表達深刻哲學思想及相對深奧的社會問題上有著天然的優勢，誇張生動的形象設計，明快的色彩布局及有趣的故事講述，都比真人出演這類題材的影片更能令成人願意看，孩子看得懂！而有深度的動畫電影也越來越受到大眾的追捧及喜愛！

22的問題單獨講述。