電影《靈魂急轉彎》影評：剎那主義萬歲

好神奇，看完《soul》，我迎著小寒刺骨的寒風獨自走在馬路上，卻覺得這風沒有來時那麼唬人和難以忍受了。我甚至覺得它真實，徹骨而美好，作為人生體驗的一部分。同樣，因為戀愛失敗而留下心痛的淚水，因為一部優秀的電影而在影院獨自哭得寬慰釋然而又肆無忌憚，也都是獨一無二的人生體驗的一部分。

雖然，大多數人都以為這就像Joe一開始說的： 只是regular old live 罷了，是平庸的日常生活的一部分，無甚偉大，無甚值得矚目。

然而，Dorotheea Williams 對第一次gig落幕後突然感到空虛失落的Joe說的那個有關魚的寓言：小魚說：我要去大海，大魚說：你已經在大海裡了呀。小魚說，這是水，不是大海。說完她就揚長而去，留下Joe呆愣在原地。

22則是那個幫助Joe發現每日奇蹟的人。這個本是‘nobody’-沒有有形實體的厭惡現實世界的靈魂，卻在進入了Joe的身體之後愛上了這個世界。這個桀驁不馴的22有著「middled aged white woman」的聲音，卻有著年輕活潑而狂野的精神。在嘈雜紛亂、車來人往的紐約城，她體會著daily commute中的趣味和奇妙。

就像22coin的那句話： i am jazzing 這本是句語法錯誤的話，是22即興說出的，但它無比形象準確地描畫了22在那一刻的行動——爵士精神本就是這部電影最想提倡的人生態度——improvisational，make every moment count。

我覺得這有點像朱自清先生的「剎那主義」，不向歷史和未來求索，專注沉浸於當下，哪怕大廈將傾。

最難忘的情景是被困在Joe身體裡的22躺在紐約人行道上的排風口格格直笑，衣服被風吹得鼓起的情景。好像一無所有卻又好像擁有整個世界。猶如蘇子「耳得之而為聲，目遇之而成色」。

像天真的孩子一樣，像第一天活著那樣體會咀嚼一片芝士香腸披薩的滿足感，舔一口棒棒糖的甜蜜感，媽媽幫忙補褲子的幸福踏實感，給tube里街頭歌手送bagel的真實讚賞帶來的快樂。這就是點亮每分每秒的Sparks。是真實世界蘊含的無窮的寶藏。

那些真正擁有「心流」，進入「zone」的靈魂也許能感受到純粹的幸福，但同時也就與現實世界detached了。而看似玩世不恭、甚麼都無法使ta停留的22卻

能夠時刻感受到人世間的色嗅味聲，雨風路雷。

陷入自我懷疑的22恰如這段時間的自己，無所追求，無所依賴。什麼都會一點點，什麼都是三腳貓。

也許我什麼都不擅長，只擅長走路和看天空，但那就是「spark of my life」，或者說，人人生不需要什麼具體的可以命名的事物作為mission或者purpose。活著本身，就是最大的使命，最大的purpose。

想要活著，想要體驗，去感受，去思考，就是生命的mission和purpose。

Joe可以說是雖然不甚如意但卻有著明確目標的人。他一直以為自己人生的sole

purpose就是音樂，就是jazz，他說服媽媽讓他去參加爵士演出的理由是：i don't wanna end my life finding it amount to nothing。

天底下媽媽都希望孩子工作穩定，有pension和social security，然而把自己的熱愛告訴媽媽吧。她會理解的。她是媽媽啊。

而sole purpose 其實也受到人生經歷等等的限制——就像那個本想做vet卻因為孩子原因做了最棒的理髮師的老戴，還有那個抱怨吹號不好卻終究覺得自己喜歡吹號Connie。有時我們就是在限制下選了當下最優解然後走下去，然後一步步做到至臻至美，即使在當時看來並不怎麼符合心意。

值得一提的是，影片最後寫道，這部皮克斯大作是在疫情期間居家隔離的背景下完成的，相比編劇和動畫師們，一定是感喟生活的點滴美好，從而想把這股力量源泉注入那些絕望的靈魂之中。