電影《靈魂急轉彎》影評：愛，夢想也不是生命的意義，感知就是嗎？

這部電影有點飄，你想看愛情時候，他跟你說救贖，你想要救贖的時候，他跟你說科學，你剛想談談科學時候，他跟你說人生無常，你好不容易體會了無常的時候，他又跟你說死亡和生命的週而復始，你剛明白生活的意義，他又說一切都沒有意義，你都在海裡了，還糾結什麼海水不是水嗎？

我的天啊，已經很久沒看到這麼多評論了，各種針鋒相對，各種你來我往的爭論，為一部pixsar的動畫片《靈魂急轉彎》，喋喋不休。

About death

目前我看完後豆瓣的評分從9.4落到8.9，還是有點失望，不應該呀，眾望所歸呀。於我而言，樂見到這樣一部電影被「刷」的高高在上，最好一騎絕塵，因為...因為它探討的是死亡。

pixsar很久以前就在做關於死亡的探索嘗試了，從《玩具總動員》（這譯名太難聽了，）中的玩具胡迪，因主人長大不再被需要，意味著作為玩具的生命既是死亡，更不用提《尋夢環遊記（coco）》中的直接對死亡的凝視。

死亡對於活著的我們依舊intangible，畢竟99.99%的和我們一同感知這個世界的你我他都沒有經歷過死亡，而pixsar把如此抽象的死亡描繪的如同一個場所，一個地方，一個playground，給熒幕外的成年人或者孩童怎樣的傳達，是「cure」，還是撫慰，還是「不嫌腰疼的站著說話的」白左精英的煞費心機的說辭，在2020這樣一個catastrophe of year，這樣對死亡，對亡靈的一瞥，我覺得能看出肺腑之言式的真誠的。

在pixsar這部《靈魂急轉彎》中，幾乎有一半的敘述發生在「死亡」後，排隊等待著「超度之門」，「心靈學院」，讓死亡看上去並不像終結，更像一切的開始，在那一刻，我們可以重選擇放棄和執著，可以重新定義自己生活的意義，當然也可以什麼也不做。只不過，對於只能理解於地球上呼吸空氣和水的我們來說，回到地球，繼續重複的過著「日子」才叫「活著」，而在這個after和那個before之間還有pixsar理解的生死之間，時間變成了灰燼的海洋，無數放不下執念的靈魂在這無際的虛無裡沉淪。這個充滿了主觀且自以為是的設定啊，真是太煽情了，讓我如芒在背，冷汗直冒-我可不想在那樣的黑暗和重複裡度過永世。轉過來的靈魂學院就光鮮多了，靚麗的，透明的，純潔輕盈的如此不清不楚，那些雀躍的casper（對早年《casper》的致敬）也不是駐留的軀殼，於是，我理所應當的貪戀我那個庸俗的皮囊，在洞開的hole，生死之門貪婪的望著我們的綠色家園。

值得一提到是，靈魂學院的導師都是畢加索的抽象畫的線條，如此玩味的傳達是在告訴我們，藝術和哲學洞察了人類的生死和宇宙的奧秘嗎？還是，用抽象解構抽象，用意念描繪意念呢？再一想，其中的特瑞莎，甘地，狄更斯，容格都不曾喚起我們隱形的主角的spark，那麼究竟是什麼呢？生活是什麼，死亡是怎樣的，這一切的意義何在，22是誰，他的spark又是什麼鬼。

about living

曾經有個朋友，極其聰明，是那種對任何問題總有解決之道式的聰明，不愛上班，卻能月入數萬，憑一己之力堂正磊落的過著生活，而他卻羨慕起我來了，對比他的天資聰穎，我的迂腐和木納是那麼上不了檯面，對於他穩定且豐厚的收入，我的也確實寒酸不堪，更重要他還擁有自由，可以任意時間任意地點做自己想做的事情，可問題是，他沒有自己想做的事情，他最想做的事情是掙錢，掙很多錢，坐在錢堆裡數錢，所以他特別羨慕我的所謂的不值一提，不足掛齒的小小的從不曾熄滅夢想火花-做個小小電影編劇，那一刻我知道心無旁騖的掙錢也挺沒勁的，至少因為這個小小夢想，依然保持著對他弱弱的優越感。

生活當然不只是小確幸，不能因為美帝的「你要感知萬物造化」，我必迎著萬丈光芒，做感同身受狀，對於環伺四周的焦慮，困惑，痛苦，彷徨，質疑，錯愕，不解，無奈，我們不可能視而不見。幾個月以前我卸掉了所有新聞客戶端，因為我發現那些嘈雜的聲音大多與我無關，相去甚遠的故事並不能讓我體會蝴蝶振翅時的感悟，相反卻扼殺我本該把focus那些故事的時間用在大口呼吸，極目遠眺，用力奔跑和肆意寫字來的划算。不管是否做著自己喜歡與不喜歡的事物，周而復始，循環往復也是對生活的感受，那些不得不的選擇不也是我們不經意的低下頭所感知到的生命之光嗎？是啊，多矛盾啊，多貪婪呢，抬頭搜尋月亮，不時附身撿起地上的幾個便士，可這就是生活啊，腐朽不堪卻也飽含淚光呀！

about New York

pixsar是silicon valley的一家cgi公司，他們對紐約的描繪已足夠真誠，那富有nostalgia的場景和色調是我能想象紐約最舒服的影像，這影像幾經更迭，從未改變，熙攘充斥嘈雜的街道，佈滿劃痕的酒吧木門，鏽跡斑斑的布魯克林鐵橋，永遠充斥街頭俚語和hippo的理髮店，璀璨絢爛Hudeson River夜景乃至極具象徵致敬意味的金色梧桐，這些是芸芸眾生的紐約，是凡夫俗子的城市，是當死亡降臨，我們回頭凝望無比留戀的城市，無數有關於你我她的story和moment的地方。

about JAZZ

片中不知是否有意還是無心的設定，Garder的父親的名字是Ray，那個雙目失明，永遠坐在鋼琴昂著倔強的頭的靈魂音樂之父，這該不是巧合吧，我一廂情願的把這種對於音樂，對於JAZZ，對於靈魂樂的執念理解成一種致敬。記得《綠皮書》中，黑人鋼琴家也是在那樣的酒吧裡把嚴肅的古典鋼琴曲隨著酒吧裡的JAZZ氛圍彈成了隨心所欲的曲調，在漢克斯的《幸福終點站》裡，移民局特意安排因簽證滯留機場的漢克斯離開機場一天，只是為了讓他了卻觀看JAZZ大師演出的願望。而《靈魂急轉彎》中更是把多西亞.威廉姆斯作為grader的偶像，在片中，還有更多的如艾拉.菲茲傑拉德，納京高，賽隆尼斯.蒙克等JAZZ樂大師的海報和照片，連鼎鼎大名的紐約JAZZ 吧，bule note 的字樣都出現在片中。可以說，在JAZZ樂的功課上，還沒有一部動畫電影能如此用心。

about「22」

至於電影中靈魂人物-22，是什麼來路，為什麼是22這個數字，目前還沒有答案，有些說是因為22條軍規中的設定，個人覺得略顯牽強，這樣一個「soul」於內與外的鏡像角色，應該有一個聽上去茅塞頓開的象徵解釋吧，哦！當然也許是我想多了。

最後，我想pixar一直在死亡的主題上孜孜以求，也是釋放了足夠的善意，結合我們猝不及防的2020年的所遭遇的那些聚散離合，至少在這部電影中，死亡也並不可怕，真希望它只是某個旅程的開始，像soul那樣，可以回看人生。