電影《靈魂急轉彎》影評：從爆裂鼓手到靈魂急轉彎 - 被時代誤讀的理想主義者

看到靈魂急轉彎時，我幾乎是立刻就想到了爆裂鼓手 - 破敗的教室和散漫的學生，像極了魔鬼導師弗萊徹將安德魯發掘的前夕，那裡是爆裂鼓手的起點，卻是靈魂急轉彎的終點。前者師徒瘋魔，為了藝術最後徹底脫離地表；而後者半隻腳踏入一隻腳踏出時戛然而止。看完本片，許多人哭的稀里嘩啦，或許只有我情不自禁的問自己，我為何會如此「冷血」？

平心而論，這真的是一部好電影，好主題，好設定，好美術 ... 可能唯一的問題，就是沒有打動我。但是我卻十分肯定它能夠打動大部分人：這就有點像你寫了一篇工整的議論文，雖然你自己並不喜歡它，但是你非常確定它能得高分。作為一部「高分電影」，本片非常精準的找到了一個切入口：享受平凡，一個脫胎於喪文化，但是又不顯得那麼消極的一個概念。這種邏輯就像遠離城市的喧囂，回歸自然的懷抱一樣充滿了天生的正確性。而關於這方面的橋段設計我認為本片做的已經足夠好了，理髮師的那一段就很體現水平。所以最開始我似乎有些不理解自己為何能如此冷靜，即使它的劇本技術已經相當不錯了，我並不是一個情緒很難被引導的人，直到最後教師和女歌手的對話部分，我才恍然大悟。

原話差不多是這樣，鋼琴家在演出結束後問女歌手，為什麼這麼重要的一天，他經歷完了之後卻覺得沒什麼特別的？然後女歌手告訴他了一個故事，小魚渴望海洋，儘管早已置身海中，然而它卻絲毫沒有察覺。而正是這段許多人喜歡的話，讓我明白了為什麼我對本片不感冒：因為這個癡迷爵士樂的教師，正是一個對理想主義者刻板印象的產物。

為了講清楚這一點，我們假設出現了一部以下劇情的國產片：我是一個飛機愛好者，我從小的夢想就是當飛行員，我通過不懈的努力通過了考試，獲得了優秀的成績，進行了無數次模擬飛行，但是當我真正飛向藍天的第一刻，我卻感覺不到當初那種興奮。最後我發現我為了我的飛行夢，我忽略了暗戀我的女生，愛我的爸媽，還有義氣的戰友 ... 聽完之後是什麼感覺？其他的我不知道，但是我肯定會非常質疑這個主人公到底是不是真的熱愛藍天。因為這裡體現出來的感情正好是反過來的 - 一個理想主義者，應該是忍痛放棄了生命中很多溫暖的東西，去選擇為理想付出，並且沒有人能保證這種付出最後換來的不是悔恨。而這一點，恰好是爆裂鼓手做的非常好的地方，安德魯為了爵士夢想主動放棄了一切，甚至一度感到後悔，這顯的安德魯更像一個活生生的人，而劇情中的鋼琴教師則沒有這種內心的衝突；而這點正是一種對現代人對理想主義者的不理解，它們不認為理想主義者的本質是一種取捨犧牲，它們認為這是某種意義上的「不開化」。

這種誤讀如今已經非常普遍化，特別是隨著喪文化的流行，理想主義本身都必須夾著尾巴躲在你的腦海裡。你在工作中努力，打磨完美產品，馬上就會有人說，你是工賊，你內捲。你在一線城市奔波，追逐城市之光，馬上就有人說，首付你行嗎？996打工人上人？如果你真的有脾氣點創個業，那更不得了：喜歡炒作？產品就這？再扒一扒你的皮，要以前你在飯否說錯一句話，它們都能給你找出來。言下之意，你要不佛係，不躺平，大家就跟你「沒有共鳴」。你一個奮鬥逼奮鬥來奮鬥去，最後還不是要「找回生活真諦」。我相信各位當中應該也有人為自己的理想做過什麼，我特別想問問，你們不熱愛生活嗎？除了理想，你們目空一切嗎？我想不是，秋天的楓葉，熱活的披薩，感動你也感動我，只是該放下還得放下。本片的主人公是一個比較幼稚的夢想家，很難說他經歷了那種為理想去割捨的沉痛，更像是運氣沒有敲過他的門；而最後得到的這種片面的開悟，更像是一種蹦極潛水之後的「原來也不過如此」，而不太像是真正的理想主義者，踏出自己第一步時那種釋然和欣慰。

最後談談火花這個設定，其實我一直認為，理想更多並不是一件具體的事情，而是對一種生活狀態的追求，這點來說和影片是不謀而合，我也非常能夠認同每個人都是有理想的。但是影片將部分對自己更加瞭解，目標更加明確的理想主義者放到了普通人的對立面，把對成就的執著變成理想的象徵，這是一種非常居高臨下的誤讀。我相信如果喬布斯在世，他肯定不會說，我的火花就是手機，我的夢想，就是iPhone；但是他可能會說：我想追求的是一種優美，是一種性能與藝術之間的邊界。而這，可能也恰恰是本片所忽視的地方。