電影《靈魂急轉彎》影評：沒想到被的高端影評套路了

（有角色和劇情劇透）

還不知道《靈魂急轉彎》這部電影上映的時候，就看到幾個大號做了推薦，還說它評分高、排片少，讓一向對皮克斯影片深有好感的我有了一種想要立馬衝到電影院支持它、號召朋友圈去觀看的感覺。

片子的配音陣容看上去還不錯，有幾個知名的喜劇演員。票價67，開開心心地買了，約了同樣喜歡皮克斯和喜劇的男朋友，帶足了紙巾，一起去看。

帶上3D眼鏡開始的那一刻，心裡充滿期待，像朝聖一樣。

看到死去的人在通往「彼岸」的橋上，開始有了一點點預感，是要入題了。等主人公Joe的靈魂進入到心靈學院的時候，後排觀眾小聲驚嘆：迪士尼的想象力真是沒有上限。我心想：真的嗎？把靈魂畫成果凍一樣Q彈的小球、草地上有畢加索風的形態流動的靈魂輔導員、新的靈魂經過性格分撥和培訓就可以從一個洞裡「投胎」到地球，這就是想象力的上限嗎？

我依舊踮著屁股準備看更精彩的地方，畢竟距離高潮應該時間還早。

我看了一眼旁邊的男朋友，他全程只輕笑了一次，我也咧嘴笑了一兩次大概，看到Joe想通之後回來找22時，知道沒戲了，再厲害的演員陣容也沒辦法挽救這平庸的故事線和表達。兜裡準備著的兩盒紙巾，一張也沒用到。

全片我的笑點只在於導演藉22的嘴嘲諷Tina Fey自己的嗓音為「無聊的白人女性」，還真是很貼合她的經典熒幕形象——Liz Lemon。我男朋友的唯一笑點則是一個只有本地人能懂的黑人俚語。

我可以接受皮克斯弄砸搞笑，但是觸動的缺席，就讓人非常失望了。

我覺得這部影片與我的連接失敗，主要在以下幾個原因：

1.用爵士樂的噱頭打水漂。

故事沾到了爵士樂，但是沒有用心做音樂，除了兩個小小片段的爵士樂演出，還有主人公Joe一直強調他渴望擁有爵士樂手的職業身份之外，在音樂的維度並沒有深挖。

2.聲音表演沒有出彩。

儘管角色有多樣性，但主角沒有足夠厚度擔當起故事的核心，Joe和22的聲音旅程似乎貌合神離，只是拼湊在一起錄了個音。當配角和主角的表演相差無幾的時候，就顯得主角遜色，節奏散漫。

3.故事情節不嚴謹，到處掉鏈子。

兩個主人公來來回回自由穿梭在生死之間，穿梭的機制沒有嚴謹的邏輯背書。Joe的靈魂第一次回到人間的醫院時，他的軀體是有生命體徵的，那他的靈魂為什麼會到了冥界呢？

被擠出軀體的貓的靈魂，沒有經過任何的幫助，後面也因為兩個主人公的「復原」而回到貓身，感覺是要觀眾自己體會大自然有自我修復萬物秩序的功能，那還要那個靈魂審計員幹啥呢？這個平衡應該是自動的呀。

故事多次暗示Joe作為音樂老師給別人造成了他自己沒有意識到的深刻人生影響，但是最後卻沒有跟進這個情節，Joe最終還是追隨了表演事業。

「冥頑不靈」的22在人間有了一段短暫的生命經歷，可以說是是影片最有帶入感的生動體驗之一——畢竟平凡中蘊藏著的美好是你我都體會過的。可是畫風突然一轉，把這個從來沒有經歷過人生的靈魂，變成了一個充滿戾氣的魔鬼，而原因則歸咎於她在靈魂學院受到的抨擊和否定，要命的是這幾乎又涉及一個新的話題——否定教育。

似乎應該是故事主題的「spark」和「purpose」，用了足夠的篇幅，卻沒有說圓22的spark是什麼；關於這兩個概念的台詞，好像要成為傳播的金句，但是本身有沒有足夠的合理性和深度，讓觀眾聽了陣陣尷尬。

4.童話式的結局給了最後一記迷惑。

影片顯然探討了生命追求和死亡的話題，這是貼近是我們每個社畜生活的大題。在主人公放棄執念、幫助22重回人間、準備好從容擁抱死亡的宿命時，居然在通往彼岸的橋上又多戲地被作弊營救了。

這樣的設計，傳達出死亡可逆的詭異信息，把死亡本身變得廉價而不可信，是一個搬起石頭從頭砸到腳的操作。

反過來，如果主人公的生命在領悟生命價值後、在認可自己的價值後、在承認自己即使不成功也活過後，順應大潮流逝去，才更符合生命的的循環鐵律。