電影《靈魂急轉彎》影評：為什麼給我一種怪怪的感覺

迪士尼電影又想教觀眾做人了。這次給出的中心思想是：生活的意義不在於遠方的目標，而在於對「活著」本身的熱愛。

主人公喬伊是名碌碌無為的音樂老師，在得到一次夢寐以求的演出機會後，樂極生悲地墮入亡靈世界，並陰錯陽差地成為了某個冥頑不化的靈魂—22號的導師。為了拿到重返地球的通行證，喬伊必須幫助無心投胎的22號找到生命的火花（Spark）。

一開始，喬伊以為火花必然是對某個人生成就的追求：比如文學、藝術、法律、政治……但憤世嫉俗、在眾多大人物前見招拆招的千年妖精22號早就對此免疫，戲劇衝突由此展開……

細節不再過多劇透，直接跳到電影結局：真正在地球上活過一天後，22號貪戀起一支棒棒糖的香甜、驚訝於一卷紡線的有趣、感動於風吹葉落的舞蹈。即便它還是沒有什麼宏大的人生理想，但電影借助心靈學院導師之口點出了：想要更多生命體驗的憧憬，就可以點燃生而為人的火花。

另一方面，喬伊在得償所願之後發現「不過如此」，由此陷入了對四十年人生的自我反思。22號靈魂在地球上感受到的美好與喜悅像一把鑰匙，也引導喬伊關注起這一路上他錯過的風景。最後，重生的喬伊立了一個「從今天起，要好好享受每一天」的Flag。

這部電影一如既往地優點多多：故事流暢、情節抓人、場面夢幻充滿想象力、爽點和淚點恰到好處， 「珍惜當下，過好每一天」，這句話雖然不是太新鮮的觀點，本身也並沒有問題，。

然而我總覺得有點奇奇怪怪，感覺電影提供的各種素材，撐不起它最後的論點。

我一直以為雞湯千萬種，要看服用對象。所謂人生觀價值觀，不是在白紙上想當然書寫的，而是由無數的經驗和思考鑄就的。吃喝玩樂的歲月靜好代替不了自我成就的需求，看穿一切的人，已識乾坤大，反而才更會憐取草木青。

本片的主人公喬伊和22號，本質上代表了人生（或者說心靈）的兩個階段，不同的階段本就該有不同的需求和追求，一種並不比另一種更優越。

首先，我並不認為喬伊之前的人生有太多值得批判的地方，在電影裡卻成了「裡外不是人」。

在世俗意義上，他平庸無為，一事無成，勉強糊口，白日做夢。

而電影為了凸顯主題，似乎又給他扣上了汲汲於「成功」的庸俗帽子。

可是，他不就是我們千千萬萬普通人的一員麼？注定平凡，但又不甘平庸，總想在「活著」之餘有自己的精神家園和心靈寄託。

況且，他不僅敢於去「想」了，在行動上也一直沒有放棄。從屢屢被拒到獲得賞識，鋼琴技能的提升不是數十年如一日勤加練習的結果，難道是充話費送的麼？這難道不是平凡世界中的火花，不是「你要悄悄拔尖，然後驚豔所有人」的最好例證麼？

他也許不喜歡現在的教師工作，但依舊認真地履行了職責，讓不少孩子愛上了音樂（其中的一位，最終為他提供了珍貴的演出機會），也獲得了學校的認可，這難道不是「活在當下」麼？

甚至，即使他曾經鑽入過為音樂夢想忽略現實生活的牛角尖，如果一切順利，哪怕沒有這場「靈魂急轉彎」，喬伊也未必不會獲得相同的成長。

心滿意足後感慨「平淡是福」，是因為有閱盡千帆後無所遺憾的淡然。

而放棄執著於未能實現的夢想，誰知道是心甘情願的和解，還是被迫壓抑的妥協呢？

你不得不承認，有時候，我們就是需要一點點運氣。

22號靈魂博聞強識、見解成熟、才思敏捷，不循套路，好似一個從小被父母打雞血，灌輸各種價值和意義的孩童，聽得多想得多，自然逆反厭煩，陷入虛無主義。

TA所缺少的，不是宏大目標的召喚引領，不是精神上高於生活的自我感動，恰恰是看得見摸得著的生命體驗，是靈魂和現實的持續對接。所以喬伊這個loser帶TA來一趟鬧哄哄的真實人間，22號就心動了。

可是然後呢？22號鼓起勇氣來到地球，慢慢TA會知道，即使沒有理想，就想簡單活著享受人生，那也是需要認真，也是需要付出力氣的。

沒有閒暇被迫謀生的時候，哪有心情聆聽欄杆發出的清脆響聲？

耳得之則為聲，目遇之則成色的江上清風與山間明月，沒準就變成了飢腸轆轆無家可歸時的寒風吹徹。

甚至，當你不能以貓的形態活著，連一塊Pizza都是有價格的（想想韓國電影《寄生蟲》，對於居住在地下室的社會底層，吃Pizza就是一種奢侈）。

而阿貓阿狗小麻雀等智慧不及人類的生物體，難道不得從小學習築巢捕食，躲避天敵麼？沒有人會把餅套在你的脖子上，還幫你轉著圈。

追求遠方的夢想，很辛苦、有風險、可能成王敗寇、可能不被理解、可能誤入歧途。

「活在當下」，又豈是嘴上說說那麼容易？

很多評論會把這部電影看作「反內捲」的精神指南？然而我以為，社畜工具人的困境，有更深刻的階級原因，哪裡是「改變看待世界的角度」就可以解決的。

那個關於魚兒和水的故事，也並沒有get到我。因為，追求 與 珍惜 並不矛盾啊。

原本就生活在海中的魚兒，未必不能懷有星辰大海的綺夢。

它可以付出努力，獲得躍出水面的可能。即使只有一瞬間，也足以領閱噴薄而出的紅日，和朝陽下粼粼的波光，然後一生回味。

又或者，在水被抽乾、失去呼吸、僥倖逃生的噩夢之後，才會發自內心地認同平凡可貴、此心安處是吾鄉。

如果說文藝作品一經創作，解釋權就可以歸觀者所有的話，我更願意將《Soul》看作一則關於養育和教育的寓言。

處於中年危機的普通人（如主人公喬伊），確實是可以通過養育孩子（22號），通過初生者清澈的眼神，發現平凡生活中被忽略的美好的。

就像我為了遛娃，這兩三年逛遍了北京的大小公園，遊山玩水的時間比前十幾年加起來還多，也撿起了詩詞歌賦繪畫手工等小愛好，生命在另一個緯度上得到了豐富和舒展。

孩子的童年，也可以治癒成人。

可是，當孩子漸漸長大，家長會開始希望對孩子的生命賦予更為功利的「意義」。

於是，看螞蟻搬家的快樂會被輔導班取代。

於是，當科學家的理想是好的，想當賣冰淇淋的老奶奶是值得鄙視的。

過於強調目的和意義，尤其是抽象架空的意義，切斷孩子對生活的感知，就像22號接收到的各種否定一樣，人就會陷入偏執於某事的「心魔」狀態，在靈魂邊界行屍走肉般遊弋，抑鬱與焦慮由此而生。

某些家長會無數次跟孩子無效嘮叨:好好學習，否則考不上好中學就上不了好大學，考不上好大學就找不到好工作……

可是那些真心熱愛學習的孩子，會沉迷於解題不吃不喝，專注於當下這件具體的小事，不以考多少分、競賽能否獲獎而患得患失……這才是我所羨慕的，心流狀態下純粹的成就與快樂。

我們怎樣才能把黑色怪獸打撈出來，送入忘我之境呢？

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前段時間和同事們討論，人生何時最為愜意，有一個大家比較認可的答案是:寫完了畢業論文，找到了工作，但又還沒畢業的時候。

因為那個時候，既有目標實現的完成感，又有未來無限的希望感，還有足夠的時間，名正言順地放鬆休閒，享受生活。

生活的目標，不一定是走上什麼「巔峰」。考一個嚮往的大學，找一份喜歡的工作，生一個孩子，做一頓好吃的美食，讀完一本長篇小說，看完電影認真思考，寫一篇文章，都是目標。

史鐵生在《命若琴弦》中說：

目的雖是虛設，但不能沒有；

否則琴弦怎麼拉緊，拉不緊就彈不響。

人的命就像琴弦，拉緊了才能彈好，彈好了，就夠了。

我珍惜此時此刻

但不會停留在此時此刻。

所謂心靈之旅，

也要一站一站地進行，

長亭更短亭。