首頁 > 電影

電影《靈魂急轉彎》影評:2020 只是生活也沒關係,鏡頭、色彩等電影手法分析看這裡~

靈魂急轉彎影評

本文原創首發於公眾號【霧風誌】,歡迎關注~

巧用鏡頭、色彩、爵士樂,成就真正的soul 這部電影的大遠景非常多,死後超脫的天梯(The Great Beyond)開頭與結尾對應,都是大遠景,主角喬開頭向左跑、結尾向右走;畫面看起來好像二維空間,天梯從左至右向上傾斜,在宇宙中形成一條虛線,靈魂渺小成一個藍色的點。 線條組成的二維靈魂也值得一提,喬掉入靈魂塑造之境時,變成了像是未完成稿一樣的線條;Jerry和Terry的形象如簡筆畫的線條等等,點與線組成的二維圖像存在於三維立體空間,有一種混搭的效果。 大遠景的重複運用在靈魂塑造之境也出現了很多,如喬最初掉入、反復掉入,幾乎是差不多的畫面;忘我之境中,小船行駛在無邊的藍色沙海中,大遠景不僅使得人物顯得渺小,更凸顯忘我之境的寬廣、空曠,對於人類未曾涉及的世界是如此之大。人物在這些未知世界中存在感極低。

Terry在資料庫一個一個地翻查靈魂檔案也是,人不過是其中一筆資料。 相較來說,喬處於現實世界時,很少出現大遠景的畫面,最大也只到全景,更多集中在人物身上,強調主體對象及其感知,人物相對於環境的存在感變強。如喬與理髮師聊天時,多用中景;22感知生活時、與喬的反應鏡頭基本是近景,還有一些特寫。強調對話者的反應和細節。

利用有無大遠景的對比,可以稍微觸碰到一點主題的意涵,人過於在乎自己存在的意義,而在未知的幽冥世界中,人渺小得只剩一個點。 銀河的畫面,配上喬與22的「靈魂對白」,大遠景加上聲畫不同步,也製造出一個距離感、陌生感,令觀眾可以從喬與22的糾葛中抽離出來,重新思考幾句對白的哲學意味。 包含最終喬與22飛向地球,能裝下一個地球的鏡頭,可稱得上是真「大遠景」了,從離開人世到回歸地球,是一個由近到遠、由遠及近的過程,鏡頭的遠近親疏貼合故事的走向,雖然是動畫,但從電影藝術的角度絲毫沒有敷衍,構圖看得出巧思。 空鏡的運用也不少,通常空鏡的作用是建立鏡頭、交代背景,在這部電影中多用於交代紐約的城市樣貌,不過有一個空鏡有點特別。樂譜飄在地面上,人卻不見蹤影,看時就很流暢得過去了,回來看截圖時候卻感到一絲荒誕和無常,周圍點點的紅色暗示危險,井在正中央一個黑洞。

也對應到靈魂投胎地球之門,也是一個洞。這裡的生死都是通過「洞口」來轉換的。如果前面喬讓車撞死、被鋼筋砸死、踩香蕉皮摔死,就沒有這層呼應了。

除了鏡頭,另一個特色是色彩的運用,主要色調為藍色和黃色,首先靈魂們都是藍色的,夾雜一點綠色,像果凍質地,形象是乾淨、純粹、可愛的。相應的幽冥世界也是以藍色為主,但稍有區別。 靈魂塑造之境由下至上為藍、紫、粉三色過渡,高飽和度的藍色配上低飽和度的紫色粉色,整個畫面下方重,上方輕,符合視覺習慣,看上去非常舒服、柔和,又不失重點。 喬回顧生前時為一束一束的藍光,偏向他演奏爵士樂時的舞台光,有一種迷幻、不真實、憂鬱之感。

忘我之境則是更深的冷調藍,一方面對應喬沉浸爵士樂時曾來過,符合爵士樂氛圍,另喬的西裝後面也換成藍色了;另一面,藍色符合迷失之人憂鬱、焦慮、恐懼的心理,唯有小船是亮粉色,與深藍形成對比。意味著小船是生死忘我之境的「擺渡者」,也是指路明燈。 一個細節是喬尋找迷失的22時,巨大的灰色群像像龍捲風侵襲,即是之前受不了22的「導師們」,側面說明22並不是沒心沒肺地懟人,它有悄悄埋下的焦慮,喬是壓垮它的最後一根稻草,讓累積的情緒爆發,變得迷失、憂鬱、混亂而不受控。只能聽到否定的聲音。 利用灰色、黑色的內心空間,渲染出壓抑、恐怖的氛圍,具像化展現了抑鬱症患者的心理狀態。 而現實世界的色彩是暖色調黃色為主則很好理解——紐約的空鏡、麵包店、理髮店、有陽光的房間,富有生機、生活感,強調靈魂對生命感知是美好、有溫度且有味道的。

結尾最後一個鏡頭是喬復活,打開房門,迎接他的陽光也是暖黃色的,讓結局結在一個溫暖的、正向的氛圍中,符合這部動畫的治癒功能。

不得不提的,還有音樂的選擇,爵士樂是一種風格強烈、相對小眾但非常有格調、有靈魂的音樂。因此英文片名《soul》,既指人的靈魂,也可以指有靈魂的音樂——爵士樂。 爵士樂令整部動畫呈現出非常高級的質感,不同於一般動畫吵鬧、通俗、或朗朗上口的主題曲,爵士樂不會讓人一下子就記住旋律,但會一直想聽,成為了《soul》的靈魂。 但有一點美中不足,林俊傑唱的中文主題曲《最嚮往的地方》歌詞與這部電影不太貼切,好像太勵志、昂揚了點。我個人蠻喜歡林俊傑的音樂,他也是有一點爵士樂風格的,但遺憾這首實在不可······

治癒or致鬱?2020,雖然只是生活也沒關係! 雖然結尾喬活下來是好的,但轉折稍顯套路,也太過圓滿了。如果停在22奔向地球,而喬停了下來(那一幕讓我想到《地心引力》太空人分別場面),兩人越來越遠,可能會更留有餘韻。 不過這樣一來會變成悲劇,和整體的喜劇風格不完全一致了。 現在的結局是美好的、治癒的,落在「珍惜當下每一天」的正向意義上,但我認為珍惜當下並不是這部電影最重要的的主題。 「總有一天我要去海洋。」 「你就在海洋裡啊。」 「這裡只是水。」 短短幾句的小故事如一則寓言,解答了喬的迷惑:為何他達到了目標生活,卻還坐著一樣髒亂的地鐵回家,窗子倒映出的自己的表情也沒有比較幸福,生活一點都沒有改變。 成功對應海洋,再遠大的目標也只是生活的一部分,同樣的,沒有「火花」也是生活。 「也許看天空是我的火花,或走路我真的很會走路。」 「這些真的不是目標,22,那只是正常的生活。」

影片中的靈魂所需的「火花」大概指目標、事業、價值、意義,符合現代社會的、「有用的」特質。而22所親身感受的,食物的味道、一顆樹的果實、一根棒棒糖、半塊麵包,以及看天空、走路,這些是「無用的」、平凡的,正如喬所說「只是生活」。 現代社會的變化,令人們習慣追求「有用」、眼前有效的,卻忽略「無用」、眼前無效的,直到失去了珍貴的生命,才發覺一切都沒有那麼重要。

喬從一開始的忽略生活、追求目標與成功,經歷了靈魂漫遊之旅、附身貓咪從旁觀察、反思與22的對話等情節,意識到了「只是生活也沒關係」的主題,目標與成功都不如活著來得重要,因此「珍惜當下」算是一個過程、方法。 作為2020年我看得最後一部電影,不由得想到一整年的變化無常,令無數生命猝然消逝、所有人的正常生活被迫停擺,2020年彷彿什麼也沒做就過去了。 但,什麼是「正常生活」呢? 日復一日的工作、忙碌而充滿壓力的學習,這些真的是「正常」嗎? 因為疫情,待在家裡什麼都不乾的時候,還會莫名焦慮「我什麼都沒做」,而這部電影彷彿一個理解了我的人,給我一記「摸頭殺」,說:「雖然只是生活,也沒關係。」 而我因為得到了安慰,反而感到委屈的心情,大概就是看完這部電影後,小小的「致鬱」之處了。

IT145.com E-mail:sddin#qq.com