電影《音速小子》影評：全球最賣座的遊戲改編電影，金凱瑞當綠葉，皮卡丘被斬落馬下，索尼克人氣有多高
音速小子影評
隨著疫情在美國的影響不斷擴散，目前已有多部影片選擇撤檔。
而對於已經上映的影片，絕對是慶幸與尷尬兼具的微妙局面，
一方面避免了疫情結束後與過多強力對手廝殺爭奪票房，一方面則又要承擔受疫情影響而票房慘淡的風險。
在此情景之下，情人節檔期上映，改編自經典遊戲《音速小子》的真人CG電影《音速小子》算是最大限度避過了疫情的影響。
以迅雷不及掩耳之勢登陸北美院線，並成功在疫情爆發之前收割了一波票房。
目前影片累計票房1.45億美元左右，而且還以首周5700萬美金的票房成績超越了曾經的《大偵探皮卡丘》（首周5430萬美元），成為了遊戲改編電影的票房之王，這無疑是個巨大的驚喜。
說起「索尼克」，絕對算是遊戲界標準的落魄貴族。
首先他的東家世嘉遊戲，作為曾經世界上最好的遊戲主機廠商。
上個世紀的「SEGA」廠牌是和索尼、任天堂並立的大品牌。
當年憑藉MD主機的超強機能，世嘉迅速搶佔市場，並在1991年推出了足以對抗任天堂看家遊戲角色馬里奧的音速小子索尼克形象。
當年的MD主機因為有著16位數的圖像處理能力，於是十分霸氣的計劃打造一款領先於當時業界的平台動作遊戲，於是《音速小子》應運而生。
在確定了提倡高速爽快的簡單玩法後，世嘉在內部對有角色的造型進行了投票。
最終由大島直人設計的「針鼠先生（Mr.ハリネズミ）」受到了管理層的青睞，並被取名為索尼克。
其設計配色體現了角色和平、信任和冷靜的特徵，極具特色的鞋子則參考了聖誕老人喜慶的紅色，以及邁克爾·傑克遜皮鞋的扣子設計。
這一可愛的形象，不僅幫助遊戲在銷量上大獲成功，也成為了世嘉的新吉祥物。
儘管隨著世嘉公司戰略方向的錯誤，導致後來公司規模瘋狂縮水，《音速小子》遊戲也因為跟不上時代的潮流，而被老對手任天堂弔打。
如今的索尼克，與《精靈寶可夢》以及《超級馬里奧》等銷售過億的遊戲IP早已不可同日而語，但是至少這次在電影方面，稍微找回了自己昔年的王者地位。
說起《音速小子》影片的成功，也許超出了太多人的意料。
儘管在粉絲群體中，音速小子的形象依舊被廣泛喜愛，甚至曾經是北美地區最受青少年喜愛的虛擬形象。
但畢竟IP隨著時光不斷褪色，索尼克的影響力已然不復往日。
尤其影片在籌備的過程中更是一波三折，經歷過不少意外。
期初影片立項時，本來是由同樣擁有遊戲業務的索尼牽頭拍攝。
但是因為遲遲沒有拍板開機，一眾從2014年就早已準備妥當的幕後團隊，愣是等的沒了檔期。
最終，影片的製作公司也從索尼更換為派拉蒙。
只不過，對於有《忍者神龜》真人版拍攝經驗的派拉蒙，始終無法讓粉絲安心。
果不其然，在《索尼克》的第一版預告片中，索尼克真人比例的「真人版」形象令人大跌眼鏡，堪稱索尼克被黑的最慘的一次。
修長的雙腿，真實的毛髮，人類的牙齒，就連五官也毫無卡通氣息。
粉絲需要的是真人版的電影，可不是一個真的索尼克好嗎？
你們能想象真人版《超級瑪麗奧》真的讓一個大頭矮子大叔來扮演？或是真人版《皮卡丘》找一個老鼠？
果然，在全球粉絲空前統一的抵制聲中，派拉蒙和世嘉對索尼克的形象進行了修改，最大限度了還原了索尼克本來的樣子。
儘管這次修改導致影片上映時間延誤，最終還是得到了粉絲的認可和好評。
熟悉電影的朋友，也許會發現一個定律。
在電影領域，遊戲改真人要比漫畫改真人存在更多的亮點。
不同於漫畫中充足的人物設定，遊戲（尤其是老牌遊戲）中的很多角色，並不具備完整的角色背景故事，人物性格也遠不如動漫作品中生動。
畢竟一個是內容第一的產物，另一個則是用戶體驗第一，所有內容都圍繞玩家服務的遊戲，許多劇情或設定都會較為簡單生硬。
遊戲中的各類輔助角色，也更像是工具人，就連主角充其量也只是個有超能力的工具人。
儘管隨著遊戲內容的不斷進化和豐富，遊戲的這種單薄感正在消失。
但是諸如《憤怒的小鳥》這樣的片子，還是會有類似的情況出現。
而索尼克在這方面相對要有一些優勢，曾經聯合阿奇漫畫公司推出過不少漫畫作品，豐富了角色的故事。
其性格和行動特色也從遊戲中簡單的設定，有了更為全面細膩的展示。
而且其發行數百輯的數字，也創下了吉尼斯世界紀錄種「根據電子遊戲改編而成、連載時間最長的漫畫」的記錄。
於是，我們在影片中得到了一個單純、貪玩、話癆、又因為自己的超高速而導致急性子的，如同孩子一般的角色形象。
結合角色的特殊能力，索尼克的性格和台詞都很好的突出了角色的特點，也讓他作為電影角色，被塑造的更為生動。
比如在小的時候，住在天堂島的索尼克因為貪玩，害的自己的老師受傷，自己也淪落到異域星球。
而他在地球孤獨的生活了十多年後，來到叛逆期的索尼克，又是因為貪玩，留下了被人類發現的線索，才導致了故事的發生。
譬如他借助交警的測速儀來測量自己奔跑的速度，成績不理想的話還會再次嘗試。
而在測速儀這個梗上，官方還花了一點小心思。
第一版預告片中顯示索尼克的時速為760公里每小時，但是考慮到測速儀的實際檢測區間，在成片中被改為了300公里每小時的極限數字。
儘管被叫做音速小子，索尼克760的時速還是距離音速1224公里每小時的速度有著不小的差距。
這一點如果去深究的話，則會發現一個尷尬的情況，就是電影中很多動作場面的物理設定十分不合理。
因為在《X戰警》系列的新三部曲中，快銀憑藉高速超能力實現的子彈時間創意大火，所有與速度掛鉤的影視作品似乎都會考慮來上這麼一段。
本片中最重要的兩場動作戲，酒館大戰和無人機大戰都套用了這種類似時間暫停的表現方式。
可要知道漫威中的快銀設定時速高達70萬公里每小時，才能時間在空間暫停的狀態下自由行動，而索尼克的紙面數值顯然不足以支撐他完成這種強力操作。
當然，這也就是矯情一下所謂「不合理」之處，從藝術娛樂的角度出發，本片的動作戲還是十分出彩的。
而且影片也絕不是單純使用子彈時間來展示索尼克的速度，在這方面上還是下了些功夫。
比如片中，索尼克趕路時看到在公路上迷路的烏龜，會順帶讓烏龜體驗一把疾速，超快速和超慢速的對比也是一大笑點。
同時，索尼克甚至也可以通過超高速來和自己玩遊戲。
因為需要隱藏自己所以沒有交到朋友，索尼克想要消遣一下的話，只能自己和自己進行。
比如在乒乓球台上左右穿梭，自打自接，甚至是棒球這樣的團隊運動也可以一個人進行。
而對於熟悉索尼克的玩家可能知道，這隻刺蝟和體育界可是有著千絲萬縷的聯繫。
在1993年索尼克最如日中天的時候，一舉成為了日本棒球職業聯賽的吉祥物，一直持續了四年到1997年。
曾經世嘉和任天堂聯手推出過《馬里奧&索尼克運動會》系列不說，因為索尼克擁有超級速度的設定，也讓他成為職業賽車屆的寵兒，就連F1賽車手也會在車身上塗上索尼克的噴繪。
將索尼克塗在賽車上的威廉姆斯車隊，更是奇蹟般的獲得了當年（1993年）的冠軍。
得益於造型的可愛，人設的賤萌，以及動作戲份的帥氣， 《音速小子》中所呈現的電影角色，就像長著一張皮卡丘樣子，又像蜘蛛俠一樣平易近人，且擁有快銀那樣炫酷超能力的Q萌寵物，試問如何能拒絕這種魔力。
更何況除了索尼克這一賣點本身，影片的其他部分也有亮點存在。
比如超級喜劇天王金·凱瑞，為了滿足子女的願望，他首次嘗試了蛋頭博士這樣的較為復古的純反派角色。
在片中用豐富的肢體語言和表情與CG角色打了個旗鼓相當不說，還在片尾把自己剃成了光頭。
影片故事的敘事節奏也輕鬆明快，段落分明，而且沒有試圖去強行煽情或為孩子灌輸什麼教育觀，是一部十分純粹的全年齡娛樂電影。
無論是遊戲粉絲，還是想要陪伴孩子來一場合家觀影都是不錯的選擇。
也許看完電影之後，你會喜歡上這隻藍色的刺蝟，也會想找個遊戲來體驗一下也說不定哦。
