電影《音速小子》影評：【C+影評】音速小子：不只是做了醫美？異世界藍刺蝟玩轉地球！

遊戲改編電影的金礦很難掘：在遊戲中能夠獲得成功的故事/敘事，往往都是與其獨特的交互模式有著深度綁定的；但把它當做普通的IP來運作，以電影創作的思路從零開始，卻經常能夠收穫意外的效果。

這就是體驗者與觀察者之間的區別；電影完全可以在大銀幕上創造出模樣一致的畫面，無論怎樣提升浸潤感，觀眾始終是觀眾，無法參與和互動。

但這也就是寶可夢、索尼克之流，相較其他知名遊戲系列，在改編電影上的優勢所在：儘管核心系列的遊戲類型相對固定，但廣泛的衍生作品，使具體形象的知名度有了超越性；在改編過程中，也就無需囿於形式。

就《音速小子》而言，真人與CG角色的搭檔，顯然已經與遊戲中的設定毫無關係了；「異星萌仔伴我同行」的經典藍本，在面向家庭的索尼克這裡也依舊適用。

知道觀眾想要什麼，知道自己在幹什麼——這對任何電影創作者來說，都是永遠都不過時的道理。與近10年前的《藍精靈》相比，《音速小子》在真人部分沒有手賤，在CG部分超常發揮，人畜無害，扎實有趣。

能成為一部能讓人心滿意足的甜品級電影，也是一件了不起的事情。

【概覽】

《音速小子》獲得的市場肯定，很大一部分功勞要歸功於災難性的首支預告，極大地拉低了觀眾的預期；而跳票三個月回爐重造的神操作，又瞬間把觀眾的好感度拉滿。這對於好萊塢甚至任何電影來說，都是極其罕見的。

派拉蒙和新人導演傑夫·福勒的低姿態，讓環球在《貓》上犯的錯誤顯得更加愚蠢。好萊塢的電影創作從來都是單向通道，試映反餽對獨斷的創作者們的影響著實有限。

然而，不需要Netflix和《紙牌屋》吹噓的大數據，任何觀眾都能發現《星球大戰9》的藍本就已經很瘠薄，眼花繚亂的《猛禽小隊》也不過是言之無物的花架子。

觀眾能以差評的形式參與到一部遊戲改編電影的製作中來，恰恰是對遊戲這一形態的最好映射；而在眾籌模式已經大大影響了內容創作的今天，能夠參與到自己喜愛對象的創作過程中，本身就是最好的宣傳。

伴隨著《音速小子》的遊戲/動畫長大的觀眾們，需要的也正是這樣一部接力棒式的電影：這不僅僅是為了滿足泛濫的懷舊情緒，更是為了將自己童年的快樂體驗，分享和傳遞到下一代孩子身上。

有趣的是，這也適用於出演反派的金·凱瑞。

總有一代新人換舊人；但舊人也一樣能新用。

【製作】

人設太醜而給藍刺蝟做醫美的成本大概在500萬美元左右：這是一個看上去很嚇人的數字。但考慮到首支預告放出的時候，電影的特效完成度並不高（通常來說，僅有預告中完成的部分鏡頭），而宣發成本（甚至某些電影的補拍）都可以輕易超過這個數。

《音速小子》調整後的成本依然沒有過億，比《大偵探皮卡丘》少了五千萬以上。派拉蒙的這一決定，可以說是多年來無數昏招中的一點亮色。

可以看到，三個月的跳票並沒有給CG特效帶來太大影響，角色設計上的變化（包括鏡頭曝光、飽和度和光線的調整）顯而易見地有效，只有大鬧酒吧一場戲中，在真人與CG交互上有些違和：索尼克不像是爬過一個人，而是漂過去。

這對於新人導演傑夫·福勒來說自然是莫大的成功；而對於派拉蒙而言，這也是自《大黃蜂》以來，在準原創項目上的第二次勝利。有趣的是，兩位動畫編劇，帕特里克·凱西和喬什·米勒主筆的劇本， 與《大黃蜂》之間也有很高的相似度——兩部電影也都是《E.T.》的徒子徒孫。

當然，這並不是說陳年老梗的「文藝復興」就不值一提；周星馳的完美電影《功夫》，從頭到尾都是拿來主義，但渾身上下都是新鮮感。

團結緊張嚴肅活潑這八個字，拿來形容《音速小子》簡直再合適不過。如果沒有惡臭的派拉蒙式植入廣告的話（如連鎖餐館Oliver Garden和搜房網站Zillow），藍刺蝟的首次出擊可以說是相當成功。

【表現】

整體觀感上，《音速小子》的優勢和劣勢都很明顯：一方面，電影笑點得當情節緊湊，BGM的運用也恰到好處（預告中金·凱瑞的段子，效果就遠遜於成片）；而另一方面，作為PG級的家庭電影，諸多情節安排不盡合理，也有一些設定沒有下文（如「全境通緝」）。

這些「兒戲」對成人觀眾來說顯然太過幼稚，但對其低齡的目標受眾而言，影響卻是微不足道的。孩子們不會糾結男主角為什麼智商經常下線，卻會為快銀式的「神速力」深深著迷。

這在很大程度上，也要歸功於本·施瓦茲充滿活力和極具特色的聲演，與藍刺蝟的搭配渾然天成，不做第二人選。而詹姆斯·麥斯登低調的表演，也很好地突出了索尼克的滑稽感——儘管原定的保羅·路德喜感更高，但也會不可避免地搶走電影的焦點。

修容後的索尼克表情更加生動，而與其對位的金·凱瑞反而稍有收斂；這或許是年齡使然，畢竟他在Showtime的劇集《開玩笑》中已經徹底變成了致鬱系的「羅傑先生」。誇張的肢體動作和表情還在，但多數場合都是在單人表演；沒有對照組之後，玩得也自然沒有那麼瘋。

而《音速小子》緊緊圍繞「友誼」開發角色與情節的做法，也與《雷霆沙讚》有異曲同工之妙：索尼克在片中追求和最終獲得的是湯姆·沃卓斯基的友誼/家庭，保護他的也是Greenhill小鎮居民；而蛋頭博士恰恰是索尼克的反面，因為智商超人而離群索居，也為他的激進態度和怪異之舉提供了更深層次的理由和悲劇感。

【總結】

總體而言， 面向家庭的《音速小子》提供了相對簡單直接的故事，也從已有的成功模板中汲取了創作靈感和故事節奏；類似超級英雄的起源故事和公路片情節讓電影脫離了《藍精靈》式的「鬧劇+說教」，角色之間有著良好的化學反應，也為敘事提供了充足的推動力。

隨著金·凱瑞在片尾彩蛋的蘑菇星球落髮，正式化身蛋頭博士，續集的推動也自然是在必然之中。考慮到《音速小子》並沒有引用太多遊戲內容，世嘉和派拉蒙方面未來的操作空間還是相當理想的。新角色、新世界和新冒險，只要能夠保證其創作初衷不變，這一系列的潛力要比《大偵探皮卡丘》明朗得多。