電影《絕地戰警FORLIFE》影評：【C+影評】絕地戰警3：雷同的故事大綱，竟然比李安拍的還要好看？

作為上世紀最後的巨星之一，威爾·史密斯在2019年的新一輪復出顯然要比《自殺小隊》的時候成功得多。年中的《阿拉丁》續寫了迪士尼在真人大電影項目上的不敗神話，年末藍天工作室的《變身特工》儘管票房依然沒有起色，但比《公牛費迪南》要更有娛樂性。

唯一的啞火則來自李安的《雙子殺手》：這部久經波折的科幻電影，在李安對新技術的執念下並沒有煥發生機，反而再一次暴露出李安在動作片上的不適應。人物關係和角色塑造模糊不清，在描繪新老對抗上也錯失了不少機會，當街對轟的第三幕和大團圓結局的處理邏輯，更是讓人匪夷所思。

但幸運的是，威爾·史密斯在《雙子殺手》上的失手，也在《絕地戰警3：極速追擊》上全都找補了回來。

【概覽】

1995年的《絕地戰警》，對兩位主演——威爾·史密斯和馬丁·勞倫斯——和導演邁克爾·貝來說，是最為耀眼的處女作，而對三者之後的電影事業，也有著相當程度的預言性質：

彼時的威爾·史密斯，儘管已經憑藉量身訂做的《新鮮王子妙事多》積累了相當的人氣，但還沒有成為真正的電影明星。隨著《絕地戰警》的成功，他不僅一躍變身成了世界級的動作巨星，性格火爆和充滿個人魅力的Mike Lowrey，也幾乎成為了他每部商業動作電影的原始形象；

彼時的馬丁·勞倫斯，儘管已經有了獨挑大樑的大熱劇集《馬丁》，但在黑人喜劇群星薈萃的90年代，艾迪·墨菲更處在絕對的統治地位，他還沒有在電影市場上取得自己的份額。而仿自《致命武器》Roger Murtaugh，還能打卻總想著退休的Marcus Burnett，也早早讓馬丁·勞倫斯的電影生涯表現出了自我剝削的晚期症狀，如法炮製的《再無可失》《笨賊秒探》《國家保安》，舶來《肥佬教授》元素的《絕地奶爸》系列，迅速透支了他的職業生涯；

彼時的邁克爾·貝，還只是個成功的廣告導演和MV導演，沒有執導過任何電影長片。《絕地戰警》的劇情缺乏深度，但充滿了十足動感，極佳的市場反響也奠定了邁克爾·貝的發展路線。接連幾部動作大片的成功，掩蓋了口碑從未提振的致命事實。在票房不及預期的《珍珠港》後，邁克爾·貝在《絕地戰警2》上變本加厲：香車美女慢鏡爆炸環移鏡頭，也正式成為了他的個人標籤。與前作相比，簡直判若兩人。

《絕地戰警》的25年後，《絕地戰警2》的17年後，三位電影人在不同程度上都成為了業界傳奇。再度重聚的《絕地戰警3》，對三者來說又意味著什麼呢？

【製作】

與邁克爾·貝拉開距離，是《絕地戰警3》釋放出來的一個積極信號：他在這部全新續集中僅客串出演了一名MC，登場時還用上了他標誌性的環移。這背後固然是有日程衝突的原因——《鬼影特攻：以暴制暴》彼時製作正酣——但對於《絕地戰警3》來說，是難得的幸運。

作為後《變形金剛》時代的第一部貝氏電影，《鬼影特攻》暴露出了他對貝炸流 Bayhem的癡迷已經徹底失控，敘事和角色塑造上完全走形，視覺效果也從感官刺激演變成了純粹的壓迫力。在這樣的邁克爾·貝面前，電影的故事/主演存在感極低，無論任何IP都難以改變。

在這種情況下，傑瑞·布魯克海默對兩位新人導演和新手編劇的信賴就顯得高瞻遠矚。阿迪爾·埃爾·阿比和比拉勒·法拉赫這對拉丁裔導演在《絕地戰警3》中顯得格外生猛又游刃有餘。系列首部過於喜劇，第二部強行煽情的毛病，也在第三部上得到了很好的平衡。而這其中，編劇克里斯·布雷姆納對喬·卡納漢（《天龍特攻隊》）和彼得·克萊格（《城中大盜》）的改寫，儘管依然爛俗，也有著情節銜接上的問題，但已經夠用。

在某種層面上，《絕地戰警3》在故事上的「爛俗」，其實可以看做是拉丁裔群體對好萊塢的反哺：90年代好萊塢電影的輸出，尤其是對南加州和南佛州的描繪，為這些富有夢想的電影製作人們給予了充分的養料；而他們在新時代實現夢想的過程中，也以他們獨特的視角和經驗，為這些「傳統故事」添加了新的活力。

【表現】

與邁克爾·貝執掌的前兩部相比，《絕地戰警3》顯然要更加自覺。電影不再物化女性，不再對軍隊和槍械有著異常的熱忱，這些貝氏要素往往都會讓原本就足夠荒謬的故事顯得更加膚淺。當然，兩位猛探不再不計後果狂轟濫炸，並不意味著電影在動作和暴力上有所收斂，只不過是稍稍多了點腦子而已。

在動作和喜劇元素之上，《絕地戰警3》的故事本身其實頗為老套。如果對西語區電視劇略有瞭解的話，就會發現「前情人復仇」和「私生子」的橋段簡直不能再爛大街。尤其是後者剛剛才在《雙子殺手》裡玩了一遍，簡直車禍現場。

但《絕地戰警3》恰恰是在《雙子殺手》「不屑一顧」的地方給出了重要補充：比如主角和配角之間令人信服的互動和情感關係（尤其是喬·潘托里亞諾飾演的隊長）；比如在新老對照上，巧妙地利用了AMMO小隊進行比較；比如在角色塑造上，沒有將主人公設置成最糟糕的「十全好人」，甚至在絕大部分時間裡都處在失敗的位置。

恰恰是這些元素的存在，才讓《絕地戰警3》中的威爾·史密斯更像一個真人，而不是一個被禁錮在完美外形之下的偶像，讓他在經歷了事件之後實現了真正的蛻變。而影片在結尾處對私生子的處理，也保護了故事和角色們的基本道德感，避開了《美國隊長3》式的道德陷阱。

【總結】

與貝時代的《絕地戰警》相比，成功輸血的《絕地戰警3》顯而易見地要更加真誠和專注。在過去幾年中，有不少老IP的續集電影做出了將傳統（動作）英雄人性化的嘗試，但多數都沉浸在「顧影自憐」的肥皂泡裡。《絕地戰警3》儘管在「悲秋」上痕跡過重，但雙主角和一干年輕角色的引入，讓這種哀傷有了切實的基礎，也提升了影片的觀感和實感。

《絕地戰警3》必然不會是「年度最佳」級別的電影，但就其IP而言已展示出了充分的活力和娛樂性。片尾的彩蛋預示了更多續集的可能性，但就這一系列而言，卻並不一定是一件好事情。好萊塢向來擅長打死馬 Beat a dead horse，偶爾打活，尤其是被索尼打活，已經謝天謝地。

這一系列能否成為下一個《速度與激情》尚未可知，畢竟懷舊牌這套殺手鐧只能打一次，再打就真的要躺進墳墓了。