揭開《七人樂隊》的第一層面紗，七大導演聯手，卻留下了三個遺憾

現在的電影關心票房，過去的電影關心口碑。

2015年，杜琪峰集結周潤發、張艾嘉、陳奕迅等多位天王巨星拍攝了《華麗上班族》。

哪知杜琪峰的這部苦心之作卻票房和口碑雙輸：豆瓣評分6.0，票房4742.2萬元。

這一年的華語電影票房冠軍是《捉妖記》，豆瓣6.7，票房24.39億元；票房亞軍是《港囧》，豆瓣5.7，票房16.13億元。

憤憤不平的杜琪峰倒不是特別在意票房，他關心的是口碑。於是，杜琪峰找來林嶺東、吳宇森、徐克等幾位同行訴苦，大家一起共同懷念香港電影的黃金時代。

朋友們寬慰他：成事在人，謀事在天！

生性倔強的杜琪峰顯然不服輸，他找來了洪金寶、歐健兒、呂筱華、譚家明、袁和平、游乃海、林嶺東、徐克、司徒慧焯九人，聯合自己組成十人的編劇團隊，寫下了《8部半》的劇本，並邀請了洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東、徐克和自己共同執導。

——香港電影有十部，我們一起拍了八部半！

杜琪峰，高傲如斯！

眾所周知，這八位導演均是香港電影「殿堂級」的導演，他們共同執導一部電影該如何分工呢？

幾位老哥坐在一起商量後，想出了辦法：把這部電影分成八個部分，大家抓鬮決定自己拍的部分。

最終，洪金寶抓到「50年代」，許鞍華抓到「60年代」，吳宇森抓到「70年代」，譚家明抓到「80年代」，袁和平抓到「90年代」，杜琪峰抓到「00年代」，林嶺東那個抓到「10年代」，徐克抓到「未來」。

緊接著，他們拉來了寰亞電影和中影寰亞的投資，電影立項拍攝了。

哪知拍攝途中，吳宇森突然身體出現了狀況。無奈之下，電影只能易名為《七人樂隊》——七大導演共同奏響香港電影的華美樂章！

吳宇森的退出，直接導致了該片的七零年代部分空缺，此為這部電影的遺憾之一。

對於這樣一部「年代感」十足的電影，想要迅速拍完，並迅速上映，顯然是不現實的。

成片之後，主創人員們精心打磨，耗時耗力地致力於後期製作。

不成想，電影還未上映，該片的導演之一，林嶺東因病去世了，《七人樂隊》竟然成為了林嶺東的遺作，此為這部電影的遺憾之二。

2020年，《七人樂隊》問世後引起了強烈反響。

同年的6月，該片入圍了第73屆戛納國際電影節；10月，又作為第25屆釜山國際電影節的開幕影片展映。

2021年3月9日，第45屆香港國際電影節又宣佈：《七人樂隊》將和《風再起時》一道成為該屆電影節的開幕影片！

那麼，這部七大導演聯手，卻留下了三個遺憾的《七人樂隊》拍的是什麼呢？下面，扒姐和大家一道，揭開這部香港電影的第一層面紗，看看它的真面目。

電影一共有七個單元，率先登場的是洪金寶執導的《練功》。

50年代，一群窮苦孩子在師父的嚴格要求下，辛苦地練功。

看到這個場景，我們情不自禁地想起洪金寶自己的經歷：那個時候，他正和成龍、元彪、元華一道組成「七小福」，跟隨師父于占元拜師學藝。

一邊是師父苦口婆心、嚴厲督導，一邊是孩子們貪玩成性、躲懶受罰。但他們都知道：唯有努力練功，才有出人頭地的機會。

值得一提的是，洪金寶叫來了自己的兒子洪天明出演師父，傳承感十足。

隨後，鏡頭轉到60年代。許鞍華執導的《校長》邀請了吳鎮宇擔綱，那時的很多年輕人儘管一貧如洗，但深知知識能改變命運，迫切渴望去學校學習知識。但困難的家庭拿不出學費，吳鎮宇飾演的校長在天台上為他們授課，成為了這代人最難忘的記憶。

70年代單元因為吳宇森的退出導致空缺，所以直接就過度到80年代——譚家明執導的《別夜》。

這個部分講述的是一個悽美的愛情故事：女孩要移民海外，男兒卻要留在香港。今日一別，天遙地遠，愛情只剩下了追憶。

90年代單元是袁和平執導的《迴歸》，一個普通的家庭，爺爺留在香港，兒子一家移民海外。爺爺因為思念孫女，橫生出諸多趣事。最終，親情打破了隔閡，溝通消除了代溝，一家人慢慢又變得融洽幸福起來。

00年代單元是杜琪峰執導的《遍地黃金》，大時代背景下的三個年輕人做著一夜暴富的美夢。他們的能力滿足不了自己的慾望和野心，於是便呈現出「堂吉訶德」式的狀態來。杜琪峰執導的這個單元，頗有些《奪命金》番外篇的味道。

10年代是林嶺東執導的《迷路》，外出發展的丈夫回港過春節時，拿著舊照片在街頭追憶青春，卻驀然發現：世事變遷，此情已變追憶，當時已成惘然。再結合著這部電影是林嶺東的遺作來看，頗有些宿命的味道。

最後一個單元是徐克執導的《深度對話》，在這個部分，徐克依舊不改「老怪」本色。名為深度對話，實則拍的是某精神病院醫生和患者的對話。發人深省，卻又讓人忍俊不禁：在未來的某個特殊維度，到底誰是醫生？誰是患者？

在影片的最後，徐克以《Long long ago》收尾，既當著這個單元的結尾，也當作全片的結尾，可謂巧妙至極。

通過扒姐的簡單梳理，相信大家已經可以窺探：洪金寶承載了「七小福」的情節；許鞍華營造出了和《天水圍的日與夜》一樣的煙火氣；譚家明借寓抒情；袁和平聚焦親情；杜琪峰直擊人性；林嶺東充滿悲憫；徐克依舊展現出了天馬行空的想象力。

在陣容上，七大名導操刀，吳鎮宇、林雪、張達明等資深演員助陣；在主題上，涉及親情、友情、愛情等多個題材；在拍攝手法上，使用的是膠片......

在滿地商業片的現在，還有這麼多的電影人堅持著情懷和熱愛，實乃香港電影之幸，華語電影之幸。

但這部看這部電影，更像是看香港電影人的「時代總結」：發展時期的興奮和衝勁；輝煌時期的驕傲和倔強；困境時期的迷茫和困惑。對於香港電影的過去，他們充滿懷念；但對於香港電影的未來，他們束手無策。

因此，這成為了這部電影的遺憾之三。

其實對於香港電影的影迷來說，也是如此——連「遺憾」都被時代催促著！

但，扒姐揭開的只是它第一層的面紗。

我們看中《七人樂隊》的意義或許本就沒有意義，它的意義或許只是老一輩電影人們相聚的本身，或許也只是為了證明——香港電影還沒有死！