蒹葭依然白，伊人在何方？——歌曲《在水一方》版本比較與賞析

蒹葭依然白，伊人在何方？

——歌曲《在水一方》幾個版本的比較與賞析

一、伊人在水一方，公子琴瑟友之

長髮。墨鏡。花格襯衣。穿著喇叭褲，蹬著自行車，提個雙喇叭錄音機，用3節5號電池驅動一盤鄧麗君的磁帶穿街走巷，是70年代末80年代初的時髦。

當時還是小屁孩的我就是跟著這樣一輛自行車，第一次聽到鄧麗君《在水一方》的。

一聽入迷。這世上還有這麼好聽的歌？小街上人雜，斷斷續續聽不真切，不過那很白話的歌詞，很親切的旋律，尤其那好似化骨綿掌一樣的氣息，以前聞所未聞。那種美，美得銷魂蝕骨，弄得你心神不定，錄音機裡的歌聲愣是把我活活牽引著，跟著那花格襯衣的自行車跑了兩條街！花襯衣得意地對我笑，可那錄音機裡彷彿真有個縹緲柔美的仙子，嫋嫋娉娉依稀在向我招手……

後來知道，這首歌叫《在水一方》，由瓊瑤填詞，林家慶譜曲，最初在電影《在水一方》中由江蕾演唱。1980年，鄧麗君翻唱了這首歌並將其收錄於同名專輯《在水一方》中。隨著大陸改革開放，這首歌迅速在中國大陸流傳開來，可以說當時的大陸，凡有人煙處，便有鄧麗君的歌，凡有鄧麗君，必有《在水一方》。1988年，瓊瑤推出《在水一方》的電視劇版本，歌曲改由李碧華演唱，作為電視劇的插曲每晚在電視機裡反覆。

看，已經有三個版本了。說這話的時候我已上大學，同學之間交流磁帶，所以都聽過。先入為主當然是鄧麗君，甜美，華美，有激情，她的歌把一幅《詩經》中才有的浪漫唯美畫卷栩栩如生地展現在你面前，歌聲中，你似乎看得到那位佳人遺世佇立「在河之洲」；而李碧華的呢，聲音圓，亮，純，起句平和，配器質樸，唱法平實，感情淡遠，略顯空茫憂鬱，加之吐字刻意延後一點點，營造了欲說還休，欲走還留，一步三回頭的戀戀不捨，有種惆悵無奈的本色真情。相比起來，原唱江蕾反而影響較小。

其後，又有不少歌手翻唱過此曲，比方楊洪基、韋唯、高勝美、費玉清、黑鴨子等。此外，歌曲旋律還被改編成各式各樣的版本，用西洋樂器、中國民樂器等等演奏，比方中央樂團、新愛樂樂團就出過交響樂版。版本林林總總，蔚為大觀。不知是林家慶的曲子做得好，還是《詩經》中古人那無拘無束的愛情太感人，不然咋會吸引這麼多人不斷來「炒陳飯」？但影響最大的還是鄧麗君，我最喜歡的，則是鄧、李，以及愛樂交響版。咦，之前的沒什麼影響，之後的沒什麼影響，這正應了那句話：莫為之前，雖美弗揚，莫為之後，雖盛不彰。

二、當古詩詞遇上鄧麗君：誰成就了誰？

你知道的，《在水一方》歌詞是根據《詩經·秦風·蒹葭》的內容改編的，原文是這樣：

蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。

溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。

溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。

《在水一方》的靈感雖然來源於中國最早的詩歌總集《詩經》，歌詞卻沒有照搬《蒹葭》，而是取其意而用之，很大膽地、很親切地作了白話改編。瓊瑤改編的歌詞你耳熟能詳，是這樣寫的：

綠草蒼蒼 白霧茫茫

有位佳人 在水一方

我願逆流而上 依偎在她身旁

無奈前有險灘 道路又遠又長

我願順流而下 找尋她的方向

卻見依稀彷彿 她在水的中央

綠草萋萋 白霧迷離

有位佳人 靠水而居

我願逆流而上 與她輕言細語

無奈前有險灘 道路曲折無已

我願順流而下 找尋她的蹤跡

卻見彷彿依稀 她在水中佇立

綠草蒼蒼 白霧茫茫

有位佳人 在水一方

明白如話，富有韻律。沒有深厚的文學修養，改不出這個效果。小時我不懂，現在我佩服。

《在水一方》歌詞的靈感雖然來源於中國最早的詩歌總集《詩經》，作曲家林家慶卻沒有使用中國古代的傳統五音，而是採用現代常用的大調音階，夢幻平和的旋律為作品增添了一分神祕的異域色彩，把一個縹緲柔美的「伊人」形象塑造的美輪美奐、求之不得又欲罷不能。這三段歌詞，當年聽來以為平凡，現在看來，如果沒有深厚的文學——甚至國學——功底和激情洋溢的音樂才華，白話歌詞不可能這麼呼之欲出、真切可感。其實那個年代，港臺的瓊瑤啦，鄧麗君啦，乃至金庸啦等等，雖是「通俗」藝術家，但他們很多的靈感和意境卻都來自古典詩詞，他們的古典文化學養頗為深厚。其中最成功的範例，就是這首《在水一方》。特別經一代歌后鄧麗君的演繹後，更成為經典中的經典，以此為標誌，鄧麗君的歌衝破了中國舊式音樂的桎梏，大量把傳統的詩歌轉化為現代流行歌曲，形成了她特有的風格。可以說鄧版《在水一方》開創了現代音樂的一個新時代。

詩歌之所以叫做詩歌，就是因為可以歌唱。可是在漫漫歷史長河中，我們忙於掙錢忙於當官忙於及時行樂——其實又不知道怎樣行樂，不知道怎麼才叫快樂，磨骨頭養腸子的動物性生存狀態下，那份與生俱來的、能應和四季變換的載歌載舞的節奏感，消失了；能感悟斗轉星移、能與大自然相和起舞的道心禪味，消失了；我們血脈中的那份詩情畫意，那份音樂靈感，消失了……我們虛度了時日，磨滅了靈感，寫不來詩，唱不來歌，舞不了劍，悟不了道，甚至就連古人那些膾炙人口的名篇佳作，我們也茫茫然似是而非起來。

是鄧麗君，喚醒了那些沉睡在故紙堆中的春花秋月，復活了淹沒在歷史長河中的金戈鐵馬。我言重了？好，讓我們循著她的歌聲，看看她幫我們喚起了哪些古典文學記憶，循著她的歌聲穿越到唐宋先秦，再來誦讀誦讀那些嘉言警句，再與秦觀李煜蘇東坡等來一場促膝長談吧——

（限於我的製作水平以及版權因素，恕我不能將這些歌的音頻視頻一一添加到本文裡來）：

1、《幾多愁》

鄧麗君歌曲《幾多愁》的歌詞來自南唐李煜《虞美人·春花秋月何時了》：

春花秋月何時了？往事知多少。

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

2、《獨上西樓》

歌詞來自南唐後主李煜的名詩《相見歡》——

《相見歡·李煜》

無言獨上西樓，月如鉤。

寂寞梧桐深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。

別是一般滋味在心頭。

3、《但願人長久》

歌詞來自宋代名貫古今的大文學家蘇東坡——

《水調歌頭·明月幾時有》

明月幾時有？把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

4、《有誰知我此時情》

這一首歌的歌詞特別，來自一個南宋名妓！

《鷓鴣天·聶勝瓊》

玉慘花愁出鳳城，蓮花樓下柳青青。

尊前一唱陽關曲，別個人人第五程。

尋好夢，夢難成。有誰知我此時情，

枕前淚共階前雨，隔個窗兒滴到明。

5、《萬葉千聲》

歌詞也特別，來自北宋高官、大文豪歐陽修——

《玉春樓·歐陽修》

別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。

漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。

夜深風竹敲愁韻，萬葉千聲皆是恨。

故倚單枕夢中尋，夢又不成燈雙燼。

6、《清夜悠悠》

歌詞來自北宋文學家秦觀——

《桃源憶故人·秦觀》

玉樓深鎖薄情種，清夜悠悠誰共？

羞見枕衾鴛鳳，悶則和衣擁。

無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。

窗外月華霜重，聽徹梅花弄。

7、《胭脂淚》

歌詞來自南唐後主李煜——

《烏夜啼·李煜》

林花謝了春紅，太匆匆，

無奈朝來寒雨晚來風。

胭脂淚，相留醉，幾時重，

自是人生長恨水長東。

8、《思君》

歌詞來自北宋文豪李之儀——

《卜算子·我住長江頭》

我住長江頭，君住長江尾。

日日思君不見君，共飲長江水。

此水幾時休？此恨何時已？

只願君心似我心，定不負相思意。

9、《人約黃昏後》

歌詞來自大宋朝大政治家、大文豪歐陽修——

《生查子·元夕》

去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏後。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

我能想起的已有9首，已經太多的啦！可能還有吧？我不是所謂的君迷，可能沒聽完。但我猜想，說不定有些君迷沒讀完以上9首詩詞吧？從這個意義上講，喜歡鄧麗君還可以增長點古典文學修養，也是意外收穫。

哦對了，最著名的一首咋能掉呢——

10、《在水一方》

源出《詩經·秦風·蒹葭》

三、鄧麗君與《在水一方》：穿越上下五千年的似水年華

鄧麗君演唱過許多古典詩歌，唯《在水一方》入耳便入心，直至沁人心脾；《在水一方》問世以來有很多個版本，唯鄧麗君傳唱得銷魂蝕骨，直至成為絕唱。鄧版《在水一方》，歌、曲、詞完美結合，大概這就叫天作之合吧？！

前奏大氣磅礴，由交響樂隊擔綱，主聲部由鋼琴演奏，用連續的八度和絃快速奏出十六分音符，像突然拉開了「伊人」居所的大幕，讓我們瞬間看到了一個「青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺」的佳人仙居那不食人間煙火的絕美場景，這場景與隨之而來的悠揚婉轉曲調形成鮮明對比，從氣貫長虹到婉轉悠揚，從仙氣繚繞到無奈惆悵，旋律欲弱先強，感情慾迎還拒，對比強烈，先聲奪人。

前奏過後，柔和的曲調開場。鄧麗君用訴說般的語氣描繪出一幅水邊「綠草蒼蒼」、「白霧茫茫」的悽清畫面，「綠草」、「白霧」用低位置唱出，用的是胸腔共鳴，聲音由脣齒間發出，氣息沉得很低，彷彿附耳呢喃，到後面的「蒼蒼」、「茫茫」則是截然不同的處理方法，音域突然升高，跳進發展，歌曲改以高位置演唱，鼻腔共鳴以及頭腔共鳴明顯，發聲部位由單純的脣齒間到整個「面罩」，這樣發出來的聲音明亮通透。四句對仗的歌詞，鄧麗君用了對比的處理方法，帶我們走進芳草萋萋的如畫夢境，恰到好處地塑造了詩經中描繪的秋水伊人形象。

眾所周知，鄧麗君對氣息的巧妙運用開創了一個音樂時代，以至於當年我們認為鄧麗君的歌是「靡靡之音」。她的柔聲輕訴就如耳畔的竊竊私語，溫柔的氣息吹得耳朵癢癢，讓我們這些習慣了大喊大叫的「大老粗」驚奇得無所適從。自卑之下，必欲除之而後快，當年本人省吃儉用買的一盤鄧麗君磁帶，就被學校「反資產階級自由化」沒收去了，現在想來，多可笑。大概這也是有歷史原因的吧？我們從滿清滅亡到抗日救亡，再到文革，百多年來的顛沛流離生死掙扎，已經忘了親切呢喃的柔聲輕訴，我們的平時說話以及各種歌曲戲劇，不都是聲嘶力竭從喉嚨裡喊口號麼？是鄧麗君，突然帶來了耳鬢廝磨般的淺吟低唱，由脣齒髮音和鼻腔共鳴的溫柔敦厚，氣息發自丹田肺腑，甜美的歌聲柔和悅耳，親切感人，有如春風化雨。

平常生活中，我們採用的是自然式呼吸，這是種無意識的呼吸，氣吸得少而淺。所以我們激動的時候，說一句長一點的話的時候，就會接不上氣，因此會大喊大叫面紅耳赤。鄧麗君在演唱這首歌時，氣息平穩柔和，她的一次呼吸往往能保持幾十秒，如第一句「綠草蒼蒼」後面有一個氣口，但第二句「白霧茫茫」唱完後便沒有換氣，而是在中間「白霧」後面鼻和口同用，偷偷地、深深地換了一口氣，「茫茫」後沒換氣直接過渡到第三句「有位佳人」，那一口氣已經氣若游絲了，那一口氣卻是一氣呵成，平滑如絲。對，平滑如絲！這樣的處理，瞬間把個「伊人」刻畫得「膚如凝脂」般聖潔、高貴、柔美而楚楚可憐。

氣息足，唱這首歌的顫音就靈活自如。鄧麗君的顫音在這首歌是一大特色。不是炫技，是為了使歌曲有波動感、起伏感。如「草」「霧」「人」「水」「灘」等等，三拍的長時值音太多了，幾乎每一句都有出現，幾乎每一小節的第四拍，那個三拍子的連音，都用了顫音，顫音的頻繁運用，是這支歌「波浪起伏」的要求，給人以水霧茫茫中，佳人梨花帶雨、嬌豔欲滴之感。

聽她的歌，是一種無可替代的浪漫情調，一種割捨不了的思古幽情。設想一下吧，兼葭露白、秋水澄明的水邊，一位白衣公子追求無著的惆悵無奈，是多麼讓人……讓人放不下！伊人……伊人謂誰？《詩經關雎》中的窈窕淑女麼？理查德克萊德曼琴聲中《水邊的阿狄麗娜》麼？漢樂府中的羅敷麼？

多年後再聽此曲，真是別有一番滋味在心頭。

在我的夢裡，亦有一位伊人，她該是怎樣的超逸不凡？她必是白衣勝雪娉婷嫋娜的傾國傾城。伊人何在？我的夢裡語焉不詳。紅樓夢說，女人是水做的骨肉，那伊人應是水中的精靈吧？曹植眼中的伊人，不就是洛水之神麼？

多年後再聽此曲，真是別有一番滋味在心頭。終於明白，所謂伊人，就是鄧麗君，所謂伊人，宛在水中央！

唉，鄧麗君已經仙去了。伊人即便轉世而來，能和我擦肩而遇麼？「君生我未生，我生君已老」，蘇東坡說，「縱使相逢應不識」，那沁人心脾的溫婉，那鶯啼婉轉的呢喃，早已隨著吹佛千年的秦風漢雨遠去，更隨著鄧麗君的仙去，成為絕唱。秋風再起伊人去，天地闊遠隨風揚。

四、又是一年秋風起，又是一灣蘆花白：多姿多彩的《在水一方》翻唱

在聽過不少應景的、無病呻吟的、華麗華美的歌曲後，另一首《在水一方》，以空靈、雅緻、脫俗的氣質吸引了我。前奏由飄渺的長笛聲開始，鋼琴輕聲伴奏，一下子就塑造了一個迷離的夢幻意境。這一清澈溫潤的前奏與鄧麗君版的氣勢磅礴截然不同，於是吸引我聽了下去。

這是李健翻唱的《在水一方》。翻唱其實特別難的，先入為主嘛。李健處理得很有意思，新穎的配器，與鄧麗君不一樣的十分空濛的前奏，為全曲定下了更為幽怨、悠遠、悠揚的基調，也更有畫面感。你聽他第一句，第一句由飄渺的長笛聲開始，鋼琴輕聲伴奏，一反鄧麗君版的氣勢磅礴，這感覺是不是很新穎、清澈？開口的「綠草」「白霧」，不似鄧麗君那麼一字一頓的清楚，而是輕柔地一帶而過，這麼處理，使如夢如煙的縹緲感覺瞬間出現。接下來的演唱中，強弱對比很大，連音滑音特別多。比方「有位佳人」中的「位」；「道路又遠又長」中的「遠」，李健的處理不僅僅是單一強弱處理，而是強後即弱，強音開口，迅速弱收，這樣的處理，有「漸行漸遠漸無聲」的效果。

他的唱腔後鼻音明顯，有一種金屬的質感加陶瓷的清脆，時而如清泉，清冽明亮；時而像星空，寂遼寬闊。比如「蒼蒼」「茫茫」「一方」等字，以及過門的「啦」，聲音清脆，氣息沉穩，隨著音域逐漸升高，聲音平穩向上、向遠，聲線和曲調水乳交融，合二為一。

尤其出彩的是歌曲中間的經過段，這段改編自電影《葉塞尼亞》主題曲的過渡。這段伴奏本身就是描寫愛情的，浪漫而唯美，李健的哼唱與該電影的浪漫主義色彩完美契合，使音樂更浪漫、更華麗、更豐滿。兩首曲子的旋律結合在一起，時空穿越，中西交錯，和著這旋律，男聲忘情地「啦啦」哼唱，讓人不知今夕何夕！鋼琴和小提琴適時地、比較忠實於原作地激情加入，更使這段間奏有了一種壯闊之美！

《葉塞尼亞》的加入，使《在水一方》平添了一個熱烈奔放的西式高潮，這不是庸俗化的惡搞娛樂，不是江郎才盡後剽竊式的東拉西扯，不是無厘頭的穿鑿附會…這是對歌曲具象和詩歌意境的昇華，是對音樂形象和內涵的錦上添花，是對愛情和生活切身感悟後的激情傾訴。

什麼叫創新？什麼叫推陳出新？有人或許還在那裡批評嘰諷人家亂彈琴瞎胡鬧吧？我卻要為這一段間奏高聲叫好，拍案叫妙！什麼叫站在前人肩膀上？什麼叫中西合璧？什麼叫更上層樓？什麼叫思接千載神遊物外視通萬里？這就是！當然另一個版本，姜創的鋼琴《在水一方》也是在中間經過段加入了《葉塞尼亞》，誰啟發了誰我不知道，我只是對這一改騙，十分欣賞！

哼唱結束時，三聲定音鼓響，鋼琴變得鏗鏘有力，小提琴華麗匯入，音樂形象瞬間激情壯闊起來，彷彿縹緲寧靜的清泉瞬間波濤洶湧起來。「我～～願逆流而上（）」，一個拉長了的「我」，一個調高了的「上」，這位公子真的是「逆流而上」了呀！激昂的伴奏，合唱的適時加入，配器和人聲變得異常飽滿，將整首歌拉向一個高潮。

結尾兩句的淺吟低唱，更突顯了「蒹葭蒼蒼，白露為霜」那種東方含蓄幽遠的意境之美。結尾 「一方」兩字更是驚豔，清脆、空靈，如同一根銀針射向晴空，在空中漸行漸遠漸無聲。伊人遠逝，雪泥鴻爪，長空秋雁，風過無痕……

不知是不是受了這一啟發，另一位美女歌手龔爽，她演唱的《在水一方》，在中間經過段也加入了西洋歌劇——普契尼《蝴蝶夫人》的旋律，給這支清麗脫俗的、民族味十足的歌曲增添了一抹華麗的貴族氣、洋氣、陽氣。這段高亮婉轉的女高音，乾淨、純粹、悠遠，其實，在歌曲的引子部分及前段的伴奏中已經不著痕跡地融入了歌劇影子，豐富了歌曲感情內涵，也使《蝴蝶夫人》融入得自然而然。她居然敢這麼加？這要多麼豐富而浪漫的，並且是大膽的聯想啊！這段美聲的加入，使一支歌內使用了民族、美聲、通俗三種唱法，卻又自然流暢，大氣舒展，寬厚華麗。只是不知這樣的靈感和膽量，是怎麼來的呀？

相比鄧麗君版本的江南女子般的婉約，這般演繹更有天馬行空般的灑脫。看來，創新就是生命力，創新，才是真正的繼承和弘揚！

蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。伊人，已經換為敢作敢為的年青一代。