《合法伴侶》應該關注，關注背後究竟出了什麼問題？

#電影合法伴侶#

作為黃建新兒子的黃雷，除了擁有更優質資源起步之外還在於接受了更系統的電影教育，但是完成度和表達欲的「缺失」又是很大的問題。

文/龐宏波

「我是真的非常真誠的希望能和你們交流，不管是什麼都可以和我說，這對我之後的創作也有幫助。」

在電影上映之前，《合法伴侶》舉行了一個提前觀影。在觀影之後的溝通會上，黃雷非常真誠的發問。1981年出生的黃雷，是著名導演黃建新的兒子，2013年兩人就聯手合作過《憤怒的小孩》，這也是黃雷的處女作。2018年，作為中英合拍片的《合法伴侶》在英國開拍，兜兜轉轉直到今年才最終上映。

但和傳統的「爆米花」所不同，《合法伴侶》顯然是一部有著更高配資源的影片，但也是一部有些許敏感的影片。雖然黃雷堅持自己拍攝這部影片是希望表達當下年輕人的生活，是一部純正的「爆米花」，但看過這部影片就應該知道這並不是一部簡單的青春片或者愛情片。

這兩年，頭部導演的子女進入主流電影市場已經並不新鮮。相比傳統意義上的青年導演，這批「導演二代」本就有著更好的資源，也接受過更系統的電影教育，這對於整個產業發展實際上可能是一件好事兒。能夠站在一個相對較高的起點，或許能夠通過更新穎的視角完成「創作加速」。

《合法伴侶》是有成為一部「品質電影」的可能性的，但在最終導演「平衡」商業元素的影響下實際上有些「浪費素材」。而導演雖然已經年過40歲，在商業片類型元素的捕捉和電影質感提升上，還是暴露出了非常多的問題。

但對於當下市場來說，《合法伴侶》的問題不能草草歸結為「影二代」的問題，而是應該反思如何激勵在擁有更優質產業資源的「影二代」能夠迅速的滿足產業需求，在整體技能上能夠有迅速的提升。

對於當下市場來說，更優質產業資源助力加上更完整的電影系統教育，「影二代」遠比傳統意義上的青年導演更容易滿足主流市場的需求。雖然《合法伴侶》是一部「滯後影片」，但還是有太多需要反思的地方。

1

—一線資源—

外在的光環和枷鎖。

作為黃建新的兒子，黃雷當然擁有相對理想的產業資源。2013年，黃雷導演的處女作《憤怒的小孩》正式上映，這部影片的演員名單裡有陳坤、張譯、範偉、張嘉益、陶澤如、江珊、劉儀偉，可以說非常豪華。再加上父親黃建新親自坐鎮擔任監製，這讓黃雷在一開始就上了一道「安全鎖」。

2019年，黃雷還執導了一部時長只有71分鐘的《瘋狂娛記》的網絡電影，但這部電影的陣容名單顯然沒有《憤怒的小孩》那麼引人注目。實際上，在2018年，《合法伴侶》就官宣開機。這部電影的「外在條件」，對於一位新導演來說已經非常出色。

作為一部中英合拍片，這部電影在主演名單裡還是集齊了白客、李治廷、張榕容和周韋彤，雖然算不上豪華，但是放在2018年的電影產業語境下，也算是一部有點體量的國產片。而在英國方面，電影不僅有澤風影業參與出品，還邀請到了《神探夏洛克》的「警長」魯伯特·格雷夫斯出演「移民官」。

而且在英國拍攝期間，電影在白金漢宮、泰晤士河、倫敦眼、阿爾伯特音樂廳、威斯敏斯特大橋、SOHO區都進行了取景。回國後，2019年亮相上海國際電影節，提名亞洲新人獎最佳導演和最佳編劇。

對於僅僅是第二部院線電影的黃雷來說，不能否認監製在產業資源上的疏通。傳統青年導演在主流市場敗多勝少，除了在藝術層面與大眾需求有錯位之外，還有很重要的一點在於影片的市場體量在一開始就掉隊，在最終進入市場時，面對越來越頭部化的環境，能夠突圍的難度大大增加。

如果「影二代」能夠憑藉個人原因，獲得更好的產業資源助力，這對於產業來說並沒有壞處。因為這些產業資源並不會因為「影二代」不存在就流入到青年導演手中，二者絕非二元對立。

黃建新兒子，這是黃雷個人身份的「光環」。但外界對於所謂「二代」一直不太友好，在一個極其苛刻的輿論環境裡審視其發展，這也是這批導演面臨的集體焦慮。一旦電影的整體口碑表現不佳，往往市場的反噬可能會更加明顯。例如作為張藝謀女兒的張末，其處女作《28歲未成年》上映時評論也較為分化。而黃雷處女作《憤怒的小孩》也反響平平，第二部院線電影《合法伴侶》又因為一些特殊原因，也註定難以扭轉口碑。

從本質上來說，「二代創作者」湧入市場對於產業的發展並不能在一開始就一棒子打死。如果這些「二代創作者」能夠運用好擁有的頂級資源，實際上對於整個產業發展的良性作用會迅速體現。

比較容易忽略的一點原因在於，這批導演往往畢業於名校，在理論基礎上相對紮實，又因為家庭因素也擁有相對完善的「實戰」經驗，再加上從處女作開始就擁有一定的資源加持，這讓這批導演直接站在了「快速道」上。

但也正因為身份的壓力，往往在藝術創作上會有明顯的「失焦」，尤其是對於創作商業類型片來說，一是自身的市場的熟悉程度不高往往難以拿捏市場喜好，二是在大眾表達和個人表達上存在衝突，最終「落地」又顯得稚嫩甚至幼稚。

2

—敏感題材—

題材運用有些「浪費」。

在和導演短暫的交流中，實際上已經表達過類似的觀點。電影的核心情節實際上非常簡單，「一對在英國的男性好朋友，因為沒有成功續簽最終通過假結婚渴望留下，最終又找到異性真愛」。雖然整個故事的核心比較俗套，實際上卻有著相當大的發揮空間。

例如，疫情之後留學生是一個社會話題。作為「倫漂」的兩位年輕人，都有自己的夢想，在沒有成功續簽後仍然希望留在倫敦一個很重要的原因是為了追逐自己的夢想。但為了成功留下，兩位中國男性朋友不得不選擇「同性假結婚」來度過危機。

在這個故事下，東西方的文化差異性實際上為創作者提供了非常多的發揮空間。而且電影本身也加入了父母的視角，無論是「中國人最要面子」的「直白」臺詞還是傳統的東方觀念，實際上都有很寬廣的戲劇空間。

但電影在題材的處理上則顯得猶豫不決，一是同性假扮生活本身就缺乏笑點，這某種程度上是導演技法的問題；二是人物行為動機不足，這是編劇的遺憾。前者主要是白客和李治廷兩人打打鬧鬧式的搞笑來支撐，無論是為了應付移民官隨機抽查裝扮房間還是穿著改變都努力的假扮情侶，本質上這種所謂CP就沒有太多的笑料。而整個敘事都通過拉長這種「假扮」來擴充故事，這讓電影的審美疲勞迅速到來。

後者的問題可能更為嚴重，白客押上在英國的身家性命為好友解難，但李治廷遇到張榕容後「心生喜歡」，最終在「良心」的推動下選擇去找移民官自首，希望得到原諒。這實際上在邏輯上有著很大的問題，單說最後的「自首環節」，這不可能是撒一個謊要用一百個謊來圓，然後鼓起勇氣選擇誠實的「寓言故事會」。這是道德和法治的直接衝突，但這些最核心的背景在電影裡都沒有得到充分的展現。

結果就變成了，目前電影裡呈現出的一個誤打誤撞最後又「美好大團圓」的簡單故事。

導演在交流的過程裡，表示這個故事是偶然聽到的故事，然後自己渴望去表達當下年輕人的生活。無論是對同性群體還是留學生的社會議題，都不是導演創作的方向。但是在當下的市場環境中，觀眾對於這類「爆米花」本身的接受度並不高，也不會因為電影最終的「閤家歡」而忽視其中的BUG。

雖然「藝術片」和「商業片」有著很大的差別，導演在最終創作中的確會因為考慮商業元素而有所取捨。但是精準捕捉當下觀眾的審美需求，更深度的挖掘背景從而在電影之外達成一種「社會共鳴」，這也是商業類型片現如今的必備技能。

3

—題材和宣傳的「錯位」—

題材和宣傳點存在一定程度的「錯位」。

對於《合法伴侶》來說，題材的確是一個敏感點。儘管導演非常坦誠的表達了無意去表達一些「敏感話題」，但這似乎是電影裡無法繞開的。

在上映之前，電影定位於「愛情輕喜劇」，並且定檔白色情人節。如果對電影沒有足夠了解，那麼白客+周韋彤、李治廷+張榕容的CP的確是愛情輕喜劇的標配陣容，在電影裡也有相應的故事線，但這本身並不是電影的核心情節，這種宣傳點上的錯位實際上對於電影來說也是一個風險。

尤其是因為白色情人節「營銷」選擇進入影院觀看電影的觀眾來說，這種「直接觀感」和營銷本質上並不能完全一致。但電影自身的題材和情節，無論是主打兄弟情還是主打「真愛」，實際上都和電影本身的切入點不太相符，這也是電影的一個尷尬所在。

2018年，藉助「最後一吻」的短視頻營銷，畢贛的《地球最後的夜晚》成為了跨年最熱的影片。但電影最終貓眼購票評分為2.6分，2.82億綜合票房裡首日票房就達到了2.62億。如果從文藝片藉助營銷提升體量來說，電影毫無疑問是成功的，但是電影最終得到的口碑反饋實際上並不公允。

《合法伴侶》的營銷差異，並不會像《地球最後的夜晚》那麼嚴重。但因為自身題材的爭議和營銷上的「錯位」，實際上也應該引起重視。

當下整個市場大盤極度「冰冷」，這是春節檔過後市場必然的一個冷卻反應。對於白色情人節這樣所謂的小檔期，實際上能夠助推大盤提升更關鍵的核心在於營銷。因為稍大體量的電影並不會選擇這樣的冷檔期，但今年由於進口片的不確定性，某種程度上對於國產片和小檔期的銜接具有更高的期待。

但如果在這種情況下，題材和宣傳點的「錯位」一再發生，對於整個市場來說，也是一個擔憂的地方所在。而對於背後創作者來說，如何在掌握優質資源的加持下有更優於常人的表達，同樣是需要思考的產業話題。