張藝興《蓮》被印尼歌手抄襲？其實被網友罵的華晨宇也曾被抄襲過

文|令狐伯光

最近張藝興應該挺忙，而且也挺充實的。

3月11日，張藝興主演了今年的獻禮劇《理想照耀中國》之《烈性》篇，在山東臨沂宣佈正式開機。

另外，網傳繼電影《我和我的家鄉》之後，第三部《我和我的父輩》確定班底。

電影四個單元導演為吳京、章子怡、徐崢、沈騰。現在傳聞吳京導演部分的演員，有段奕宏、王一博和張藝興。

如果是真的那張藝興真的要兩個劇組先後轉，可以說非常的忙碌和充實了。

但忙碌的「小綿羊」卻不知道他的粉絲最近被氣炸了。那就是張藝興2020年發表的歌曲《蓮》，被一名印尼歌手嚴重的抄襲。

相信伯光君，這個真的是一比一地照著抄的那種抄襲。

關鍵的是抄襲得還很爛，印尼歌手的顏值身材都沒法和張藝興比較。

張藝興的《蓮》mv投資很高，中國橫店實地取經，群演數量眾多。美術，服化道和特效水平都相當之高。

印尼那個歌手的Mv，大概就是國內嘲諷的「五毛特效」的水平。

任誰看完印尼歌手的mv過後都忍不住地鐵，老人，手機——

實際上，張藝興《蓮》被印尼歌手抄襲，這不是一件孤立的事情。

雖然華語音樂經常被網友吐槽抄襲歐美歌曲，再到抄襲日韓歌曲之類的，但華語音樂早就做到文化輸出了。

華語音樂「抄襲」的本質？

眾所周知，華語音樂「抄襲」是相當的嚴重的，尤其是港臺流行音樂。

關於港臺流行樂抄襲的嚴重，現在在網絡上流傳著一句話「中島美雪養活了大半個港臺樂壇？」這樣的話。

雖然有點誇張，但只要看到列舉的港臺知名歌手翻唱的名單，你又不得不承認這是事實。

那麼港臺樂壇為何翻唱非常嚴重呢？

如果簡單點講，這個就是落後國家地區發展的陣痛。

什麼意思呢？

其實就是一個落後國家和地區，某個產業初期發展時要向先進國家的產業學習，模仿和抄襲，積累這個原始的發展過程。

比如從華語音樂上來講，檢查一個國家和地區的流行樂強不強。

我個人覺得最簡單的一個辦法，就是看這個國家地區的唱作人。也就是能夠自己作詞，作曲甚至是編曲的原創者。

一般來講歌手就不會創作，需要靠專業作詞人，作曲者和編曲者保駕護航。

如果這個國家地區的歌手發展得很好，它代表著這個國家地區的音樂產業很成熟。但較落後的國家和地區，你很難保障歌手沒有作品不選擇翻唱，模仿和抄襲。

這個唱作人基本上都是原創者，唱作人的數量和他們的創作水平高低，最終能夠決定這個地區流行音樂的上限。

我們可以以同樣翻唱盛行的港臺樂壇舉例。

香港樂壇因為地方小，人口數量只有700萬，翻唱比臺灣樂壇更嚴重。

唱作人有許冠傑，陳百強，林子祥，達明一派，劉以達，黃家駒等等原創者。有些唱作人翻唱的歌曲的數量也不少。

比如張國榮，歌手像梅豔芳，四大天王都有大量翻唱日本的歌曲。

相比之下，地域更寬廣一些，人口更多些的臺灣地區。

雖然翻唱日本歌曲的現象同樣很普遍，但是唱作人的數量還有成就，我個人覺得絕對強過了香港一籌的。

羅大佑，李宗盛，臺灣四大天王齊秦、周華健、王傑、童安格。

以及沒有入榜的陳昇，張雨生，庾澄慶，張宇，鄭智化等等。

不過，八十年代中期臺灣的歌唱文化興起之後，開始學香港大批量的翻唱日本歌曲。翻唱歌曲也非常的明顯，那個小虎隊照抄日本少年隊，出一首抄一首，連造型和姿勢都照抄。

劉若英，范瑋琪等女歌手專門照著日本天后歌曲抄。

當年的港臺抄襲日本歌曲，其實很是今天越南，東南亞肆無忌憚翻唱中國歌曲一樣。後來到了SHE和羅志祥時代，日本歌曲已經抄得差不多了，於是就抄韓國和美國歌曲。

但港臺流行音樂產業確實比內地成熟，在內地市場開放過後。港臺音樂人就跑來大陸開演唱會賺錢，一個個被吹捧成天王天后。

當然有些音樂人實至名歸，但有的音樂人就純粹是包裝了。

不管如何，港臺當年大量翻唱美國和日本音樂的原因。背後就是一個落後地區因為經濟發展起來，人民生活水平的提高開始對於精神文化的消費。

但一個落後地區的文化產業不可能憑空出現，只能選擇向先進國家的文化產業學習、模仿、抄襲再到建立。

這個哪怕是日本，美國和蘇聯都一樣。

再追溯上去是歐洲，人家開啟了工業革命和文藝復興。

今天的東南亞音樂就是過去的港臺

2000年後，根基更弱的香港樂壇已經衰落了，而積累更厚的臺灣樂壇還迎來了周杰倫時代最後一波的釋放。

但是因為經濟和地域等等等原因，臺灣樂壇在2010年後逐漸衰落了。

這個華語流行音樂中心的位置就從港臺來到了內地，而一旦說到2010年後的內地流行樂，相信有無數人想要吐槽多垃圾之類的。

但文化傳播就是一個經濟碾壓的過程，經濟發展起來了，國家實力起來了，這個流行文化就會伴隨國家的影響傳播出去。

我們一直說中國流行文化對外傳播很弱——

那是相對於經濟更早發展起來，流行文化產業更發達的歐美日韓而言。

但是對於經濟發展得更晚，地理更加接近，還有文化更加相似的東南亞。華語音樂就相當於當初日本對於港臺那樣。

這些年，東南亞（尤其越南）翻唱，學習模仿甚至抄襲華語音樂。

相信大家在網絡上絕對都看到過無數次，至今還在中國網絡流傳的一個翻唱神話，大概是「古早」的「牙套妹，奈何美色」了吧。

至於其它東南亞國家翻唱和抄襲華語音樂，基本達到中國火一首對方抄一首的程度。

這種情況和當初港臺翻唱日本一模一樣，至於這些東南亞國家的歌手有沒有購買正版版權，這就難以查證了。

當然，如果說到東南亞國家歌手抄襲華語音樂的話。

除了這次張藝興歌曲《蓮》的Mv，我個人上一次印象比較深刻的是華晨宇。

沒錯，不管是否因為「私生子事件」，一直受到中國網友爭議的華晨宇，他的歌曲也被外國歌手抄襲過，而且還不止一次。

2017年，華晨宇參加了音樂綜藝《天籟之戰》，有一期改編了經典的《齊天大聖》。

把原本沒有歌詞的曲子改得相當的流行，當然也是悅耳好聽的。

結果沒有多久，有一位越南著名歌手照搬了華晨宇版的《齊天大聖》。

這個抄襲簡直是全方位的，音樂旋律，節奏，編曲。甚至是華晨宇舉拳的動作都照著抄了。

所以，不管「私生子事件」之前還是之後，一向被國內網友爭議歌曲不行的華晨宇。

也因為中國經濟發展的國力強大，文化輸出的時候被東南亞歌手抄襲了。

尾聲

中國觀眾可能要適應東南亞國家抄襲華語流行文化。

這背後就是中國經濟發展起來，國家實力發展起來影響大了的原因。

我們仔細想想，東南亞國家全面模仿中國流行文化就不講了。最近鬧了幾個月的韓國「剽竊」中國文化。

這也是中國傳統文化，還有古裝影視劇產業非常成熟的原因。

我們比韓國古裝影視劇成熟而且有優勢，韓國就開始剽竊我們。我們的都市影視作品還不如韓國，暫時看不到韓國剽竊這方面。

現在很多粉絲和觀眾感到憤怒，當然也應該重視中國文化傳播被某些國家據為己有（畢竟某些國家不像中國觀眾，會對翻唱抄襲感到羞恥和反思）。

但我們終究需要熟悉，最後就是習慣了。

至於維護文化版權的事情就難得講，一如說到張藝興《蓮》被抄襲，粉絲和網友外網維權當然有意義，但主要得看張藝興願不願意打跨國官司。

最後，港臺人均GDP一萬美元左右的時候，流行文化開始出現井噴式的發展。

大陸經濟發展起來，自然地帶動文娛產業的發展。現在的確實亂象重重，比如過分注重流量這些現象是發展時期必然經歷的。

中國近代化再全面學習西洋東洋，再怎麼快速地西化。

但幾千年的歷史和龐大人口，廣闊的地域，所留下的傳統文化積累之深厚，能夠再重新現代化適應當下中國觀眾的機率是非常高的。

我個人相信現在一定是沒有出現音樂天才，再到建立成熟的音樂產業而已。

如果真的有這麼一天，隨著中國國力越來越強。那麼融合了中國傳統文化的流行音樂，肯定會成為文化軟實力傳播出去。

假如真有有那麼一天，絕對不是像韓國男團女團的快餐流行偶像文化，而是類似日本的流行音樂文化。

畢竟，講到中國歷史文化等方方面面的積累，絕對比日本還要深厚得多。

希望這一天能夠早一天到來。

最後，華語音樂加油吧！