臺劇「生存法則」

作為林心如產後首次擔當製作的臺劇，《她們創業那些事兒》豆瓣開分便獲得9.0的高分，雖然隨著劇情的推進，口碑有所回落，但也高出豆瓣劇集平均分不少。與此同時，我們觀察豆瓣「一週華語口碑劇集榜」也發現，前十名當中，臺劇佔據了4個席位。

這不禁讓人回想起，2019年，被《我們與惡的距離》《想見你》和《俗女養成記》三部豆瓣均分超過9.2分的臺劇霸屏的那個春天。彼時，有關「臺劇文藝復興」的論調，就已經開始在內地影視行業流行，打破了以往言情、偶像的標籤，臺劇似乎正在煥發全新的生命力。

這背後，臺劇經歷了怎樣的變化？重回舞臺中央，又是什麼在推動？

什麼變了？

臺劇確實在變化。

一個特點是，不只有一種類型劇火爆，而是題材豐富、類型多樣，更具有選擇性。之前提起臺劇，不同年代人的印象不同，70年代是古龍武俠、80年代是瓊瑤言情、90年代是柴智屏的偶像劇，每一種類型都能稱霸一個時代。而如今，這樣的情況一去不復返。

《她們創業那些事兒》著眼於女性題材，書寫的是創業的故事；《我們與惡的距離》深入社會議題，剖析「惡」的原罪；《俗女養成記》則是將臺灣鄉土劇「年輕化」的一次嘗試；《想見你》更是包裹在懸疑外衣下，一部純愛偶像劇……

很顯然，臺劇正將觸角伸向多維度領域，並取得了一定的成績，「臺劇文藝復興」的討論也由此掀起。但事實上，這更多的是內地媒體、從業者，基於內地觀眾的反饋，所作出的判斷。身為「臺劇文藝復興」的當局者，臺灣影視行業自己又是如何看待這個說法？

娛Sir和不少身在臺灣的影視從業者提起這個說法，他們對此感觸不深，「臺劇其實一直都有比較多的類型，不然該如何養活這麼多家電視臺呢？」據瞭解，臺灣開放民營電視初期，新聞自由邁向新階段，本土曾出現過100多家電視臺，300餘個頻道。

之所以給內地觀眾留下了類型單一的印象，與媒介平臺單一有關係。臺劇火爆的年代，流媒體平還未流行，大家只能通過電視觀看劇集。而彼時，內地電視內容的的審核是十分嚴格的，臺灣雖然有不同類型的劇，但是礙於尺度和審查，卻很少能夠流入內地。

比如在瓊瑤言情劇橫行內地的年代，臺灣「鄉土劇」也在萌芽。是特殊時代背景下，臺灣人與社會聯繫的紐帶，雖然在當地是與「言情劇」並駕齊驅的類型，但在內地卻不容易看到。《想見你》製片人麻怡婷也有類似觀點，「彼時，內地平臺大多購買的都是在尺度上相對安全的愛情劇。」

哪怕是在今天，我們之所以能夠接觸到題材豐富的臺劇，包括靈異、穿越、恐怖、BL……大多數也並非在內地主流媒體平臺上。以豆瓣「一週華語口碑劇集榜」中的臺劇為例，除了《她們創業那些事兒》在優愛騰上線，《第二名的逆襲》和《永遠的第一名》兩部講述同性愛情劇，均未能查找到內地上線渠道。

很多追劇的小夥伴向娛Sir反饋，想要看到這兩部，只能「網盤見」。

但即使觀看不易，大家也依然很有熱情，「通過追一部劇獲得的信息量，相比之前大太多了」，從小到大都是臺劇愛好者的菲菲，明顯能夠感覺到近兩年臺劇的不同，「以前看劇可能就是消磨時間，現在會邊看劇邊思考，甚至會給我的生活帶來一些啟示」。

因此，所謂「臺劇文藝復興「更貼切的說法，或許不是類型更多樣了，而是內容更豐富了，而為了承載這樣豐富的內容，一部劇就不單單是一種類型，更復合了多種類型。比如《想見你》既是偶像劇又是懸疑劇、穿越劇；《她們創業那些事兒》既是偶像劇也是女性勵志劇、職場劇；《我們與惡的距離》是懸疑、罪案，也融合多種社會議題……

這樣的組合，讓臺劇具備了禁得起反覆討論的深度，也讓社會議題有了吸引年輕觀眾的外衣。

臺劇「借力」

而之所以發生這種變化，本質上，和臺劇所處的市場環境有關係。從地理上來講，臺灣本身土地劇十分狹小，只有3.6萬平方千米。而在這方狹小的土地上，孕育出來的資源和人才也十分有限，全臺灣不過2300萬人口。因此，影視行業的發展，與臺灣本土的許多產業一樣，都是一個不斷向外「借力」的過程。

包括臺灣最開始並沒有在自己的類型劇，是從彼時華語媒體圈話語權掌握者「港媒」手中，引進粵語版的武俠片，然後進行國語配音，在臺灣當地進行播放。這也是為什麼彼時內地觀眾觀看的很多香港武俠電視劇，都多多少少會有一點「臺灣腔」的原因。

在確定了武俠劇帶來的可觀效益之後，臺灣開啟自行編劇拍攝武俠劇的道路，劇本多改編自金庸和古龍的原著小說，造就了郭靖、蕭峰、苗人鳳等經典武俠偶像；直到瓊瑤的出現，臺灣才開始擁有根植於本土特色的電視劇類型——言情劇，並逐漸形成臺劇的品牌。

但隨著85後、90後逐漸成為觀劇主力軍，言情劇的流行勢頭不再凶猛。從日本舶來的偶像劇和漫畫，更能以輕鬆明快的節奏，捕獲年輕觀眾的心。

於是臺灣開始設立自己的偶像劇場，2000年推出第一部偶像劇《麻辣鮮師》翻拍自經典日劇《極道鮮師》；2001年，以日本漫畫《花樣男子》為藍本的《流星花園》，更是憑藉高達6.43%的收視率，打破了日韓劇在亞洲影視劇行業的壟斷地位，開啟了臺劇的「霸屏時代」。

越來越多創作者入局，越多越多偶像劇產出，這個過程中經歷了《王子變青蛙》《命中註定我愛你》等收視率一波高過一波的經典偶像劇。但與此同時，偶像劇流行了十年，灰姑娘遇上王子的故事，也被變化各種姿勢，反覆書寫了十年。

無論臺灣本土觀眾還是內地觀眾，都已經在這樣的故事中看不到新意，觀眾的心智在成長，內容卻沒有跟上。終於，隨著2011年《我可能不會愛你》在兩岸熱播，並罕見地獲得金鐘獎七項大獎、豆瓣評分8.9分，臺灣偶像劇的黃金年代也迎來尾聲。

大量創作者委身本土，賺不到錢，只能北上謀求生路，而此時，內地流媒體正要展開版權大戰，平臺也需要他們來創作新內容。此時，臺灣空虛的本土市場，則被內地崛起的宮廷劇和日劇佔領……刺激之下，有人開始想辦法自救。

隨著Netflix、HBO、FOX、LINE TV等流媒體平臺進駐臺灣，為本土影視行業帶來了海外的資金、資源和新的合作機會，此前從業者創辦「Q Place」表演教室和「植場劇」開始有了用武之地，許光漢就是此時開始嶄露頭角的新人演員，而「植場劇」下的劇據說也被海外流媒體打包買走……

臺劇有了新的出路，也在與海外流媒體的合作中，提升著臺劇製作的工業化水準，當然也包括更多元、更豐富的內容。