你根本不知道傳統文化有多吃香！

▲本文經授權轉自微信公眾號看鑑（ID：kanjian6666）

周杰倫作為當代最傑出的流行歌手，從出道以來，一路風生水起，作品技驚四座，他代表著華人R&B音樂的先驅，是諸多80、90後的青春記憶。

在他熾熱的中國情懷驅使下，大膽對自己的音樂做出了創新，一首首膾炙人口的「中國風」歌曲不脛而走，讓人眼前一亮。

優雅細膩的歌詞描述，渾厚連帶著絲縷般的情感，讓人在愉悅的旋律中感受著華夏的古韻。

2002年的一首《爺爺泡的茶》給人的溫暖，不僅僅是歌曲旋律帶來的享受，更多的是感人的祖孫情懷。

在歌中爺爺似乎在告誡孫兒，顏色不斷蔓延的茶水，配上純淨幽美的旋律，名與利自然就化作一團霧氣四散開來。

但其中有句歌詞卻是有一點值得商榷的。

01

飲茶方式的變化

「陸羽泡的茶，像幅潑墨山水畫。唐朝千年的風沙，現在還在刮。」

陸羽是「茶聖」，唐朝人，然而唐朝人飲茶並不是泡。

唐代盛行的是蒸青餅茶，也就是茶葉採摘之後要蒸熟、搗碎、榨汁、壓模、烘乾，再製成團狀或餅狀。

飲用時，要將其搗成碎末，並加入蔥、姜、桔子等佐料，等水初沸時，便把這些混合的茶末投入其中，並加以攪拌，等再次完全沸騰，就可以飲用了。

到唐朝中後期，逐漸不加各種調味品了，只加少許精鹽，後來連鹽也不再加，完全清飲。

所以，陸羽是不能像我們爺爺那樣泡茶的，那個時代，更應該叫煎茶。

宋代不同於唐代，而是將茶餅磨成碎末，置於碗中待用，同時以釜燒水，待水微沸初漾時即用來衝點碗中的茶末，並調成糊狀，然後再次注入沸水，用茶籠擊拂攪動，茶末上浮，形成粥面。

這時烹茶不再是一個人的事情，而是兩人一起，同時操作，看誰技藝更佳，人們稱之為「鬥茶」。

因為宋代鬥茶以湯華厚白為貴，所以這就需要茶農將茶葉中的汁榨乾，再加一些香料來彌補損失的茶味。

元代有了泡茶，但並不流行，奠定我們今天飲茶方式的是在明代。

明朝建立之初，百廢待興，出身農家的朱元璋提倡簡約，宋代精緻的龍鳳團茶過於勞民傷財，這才化繁為簡。

他也喝不慣那碧綠濃稠的茶糊湯，覺得清飲更有滋味，於是改用泡茶，將散茶置於杯中，直接用沸水沖泡沏茶，這樣不但簡便了不少，還保持了茶的清香，也極具觀賞性。

他以帝王至尊肯定了此前始終登不得大雅之堂的葉茶。這樣的沖泡沏茶方式，為後來六大類茶的發展奠定了基礎，並一直沿用至今。

自此，便有了被後人譽為「開千古飲茶之宗」的瀹（音同悅）茗法。

用沸水直接沖泡不碾成末且以炒青法制成的散條形茶，效果很好，明代文震亨就在《長物志》中頗為自負道：簡便異常，天趣悉備，可謂盡茶之真味矣！

泡茶就流行了起來，飲茶方式改變必然會影響茶具的變革。

02

應運而生的紫砂壺

泡茶講究快速沖泡，即泡即飲，僅以滿足解渴之慾的粗陶大碗茶是滿足不了的，飲茶器皿逐漸被小壺替代。

這其中，尤以紫砂壺最為知名。

早在1915年，紫砂陶等宜興陶瓷製品在巴拿馬國際賽會中首次獲獎。

繼而在1926年的美國費城萬國博覽會、1927年的巴黎博覽會、1932年百年一度的芝加哥博覽會以及1935年的倫敦國際藝術展覽會上，宜興紫砂陶器連獲殊榮，一時之間成為世界陶瓷之林中引人矚目的一朵奇葩。

當代「壺藝泰斗」顧景舟與中央工藝美術學院教授高莊「雙劍合璧」，製作的一套提璧組壺，在1979年，被當做國禮送給了當時的日本首相。

顧景舟的其他作品也價值不菲，在2011年北京保利秋季拍賣會上，達到了1782.5萬元的高價。

是什麼讓尋常百姓生活中的茶具，成了備受推崇的藝術品？

與其他瓷器不同，紫砂陶表面不上釉彩，更突出了泥土本身的特色。紫砂泥生成於「甲泥」礦中，有「泥中泥」之稱。

紫砂壺之所以為好茶者推崇，更是由於紫砂色系沉穩，與各種茶的顏色協調，既有一定的透氣性和吸水性，同時又不易被茶漬所汙染的特性。

紫砂泥料的透氣性，是源於紫砂的「雙氣孔結構」。

開水沖泡後會熱脹冷縮，砂粒膨脹，彼此之間擠壓，氣孔變小，一伸一縮之間產生「呼吸」，茶葉裡的芳香物質、營養物質也就完完全全釋放出來了，透氣不透水，因此泡出的茶更香，這可是其他的泥料無法企及的。

因為紫砂壺透氣性好，泡茶不易變味，暑天越宿不餿。久置不用，也不會有宿雜氣；還能吸收茶汁，壺內壁不刷，沏茶也無異味。壺壁積聚了「茶鏽」後，就算不放茶葉，在空壺中注入沸水，也會茶香四溢。

如果爺爺用紫砂壺泡茶，除了淡泊名利之外，還能有勤儉節約的美德蘊含其中。

在寒冬臘月，紫砂壺冷熱急變性能也很好，壺內注入沸水，絕對不會像玻璃一樣因溫度突變而脹裂。而且，泥料的砂質傳熱緩慢，泡茶後握持不會炙手，哪怕置於文火上烹燒加溫，也不會因受火而裂。

「壺經用久，滌拭日加，自發闇然之光，入手可鑑。」

優良的紫砂壺經過一段時間的使用之後，表面質地會日趨沉著和溫潤，這就有點像我們的「盤玉」傳統，物件伴隨使用行為發生變化，不僅沒有因為使用而失去光彩，反而「借人氣養之」，蘊含著人與自然相互協調的觀念。

飲茶文化推動了中國陶瓷業的發展，不斷完善的茶器又昇華了中國飲茶文化，使得較高層次的物質與精神的雙重享受逐漸進入百姓們的生活，也帶動了紫砂藝術的飛速發展。

宜興紫砂壺就在這個時候脫穎而出，明代張岱《陶庵夢憶》中說「宜興罐以龔春為上，一砂罐，直躋商彝周鼎之列而毫無愧色」，名貴可想而知。

甚至，宜興紫砂還名聲在外，成了歐洲人的搶手貨。

據史料記載，早在1670年(清康熙初)，荷蘭德爾夫特就出現了宜興窯的仿製品，歐洲著名的「皇冠」茶壺作坊也有大量的仿宜興陶製品。

丹麥國王（弗雷德裡克三世）的御醫西蒙內斯·保利對紫砂壺的價值就有這樣的評價：「從中國買來的沏茶用具，價值可比黃金，都用絲綢包裹，只有好朋友之間才相互贈送。大家公認其價值也不低於鑽石，或寶石，或當地最昂貴的項鍊。」

03

紫砂壺背後的中式哲學理念

作為東方文化藝術寶庫的瑰寶，宜興紫砂對茶葉「蓋既不奪香，又無熟湯器」的「體貼」早已美名天下。

但紫砂壺對中國人的意義遠不止於此，更重要的是它承載了中國傳統的陰陽五行學說及儒與道的思想內核。

做茶壺用的紫砂俗稱五色土，正好對應五行。從製作材質來看，包括了土、水以及金砂等物質；從燒製過程來看，其必須依賴火種用於對木材的引燃、加熱。由此可以說，每一把製作精良的紫砂壺，就是五行元素的結合體。

對於儒家來說，講究理性的日常現實生活，不做抽象的玄思。紫砂花貨的裝飾設計便是來源於生活和自然，不追求一味的「花哨」，有一些世俗但卻不功利，這就是儒家崇尚的入世精神。

此外，對於一把好壺來說，壺蓋在壺身之上是嚴絲合縫，不可晃動的，這種「不偏不倚」的製作技藝，體現的也正是儒家的中庸。

道家講道法自然，出世而無為。紫砂光器的樸素簡約卻又富有紫砂真諦的特色，應和的正是道家的簡單與本源。

而在紫砂壺造型的發展中，無論怎樣的造型設計，都配合著最為適合的使用方法，這便是「道生萬物」的過程。

出世與入世，看似矛盾的儒道精神被融合在一把小小的紫砂壺中，相輔相成，互相影響滲透，在數百年的歷史演變中，紫砂壺始終保持著尊貴典雅又貼近平常生活的特質，被世人所喜愛。

紫砂茶具的「素樸而質真」不僅契合了文人尋幽野之趣的理想，與如今我們對嫻靜不躁的生活方式的嚮往也是契合的。

堅持物以致用的思想使紫砂這門傳統手工藝傳承至今，不斷吸引著很多原本沒有泡茶習慣的人開始喝茶。

對於紫砂的推崇，反映的不僅僅是對原料和技藝的追求，更是人們對技術、藝術與人性完美結合、更富有人情味的器物。

只有將人情融入到器物中，方能窺得生活之美。也只有將器物融入到生活中，才能賦予非遺技藝永恆的生命力。

編輯：朱遠林

核校：郭小花