周傳雄一輪遊被淘汰，情歌教父何以至此？

近日，「孟美岐為周傳雄當導師」 的信息遍刷於網絡平臺，相關熱搜不斷。一個是60後資深歌手，在臺上演唱；一個是95後新生代歌手，在臺下點評。

鮮明的反差在一定程度上將觀眾目光聚焦於此，事件本身也被無限放大和討論，造就了輿論熱點。前輩與後輩同聚一臺，似乎已經不是什麼新鮮事。

而如今比起共同切磋探索音樂的更多可能性，在這個時代我們需要什麼樣的歌而言，「導師」這個身份似乎顯得無足輕重了。

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爭議不該只為熱搜

最新一期《天賜的聲音》周傳雄意外現身，重返舞臺唱歌。為觀眾帶來了一波滿滿的回憶殺。周傳雄和顏人中合唱了自己的代表作之一《我難過》，兩種聲音相互映襯，完美搭配帶來了雙倍的吸引力。

周傳雄這個名字對於觀眾來說，已是許久未見。並且對於很多年輕一代，甚至很多人都未曾聽說過他。但是，這並不能否定他曾經的影響力，曾以小剛的藝名出道，在娛樂圈打拼33年，發行過一系列膾炙人口的金曲，還為那英、周華健等知名歌手創作過。

在節目中，陶喆直稱他為「前輩」，張韶涵更是把周傳雄當成自己的「人生導師」。一向毒舌的丁太升還表達了對他的敬意。周傳雄站在舞臺上，重新以選手的身份參賽，但結果讓人驚訝的是，周傳雄沒有被選，由此淘汰。

而與此同時，作為評委的孟美岐卻因為網傳的點評而被推上了風口浪尖。一時間「沒有資格點評」、「不配」、「不合適」等聲音在網絡上沸騰。引起了一波又一波的輿論爭議。

故此，孟美岐方對「孟美岐對前輩周傳雄的點評」話題作出迴應。稱孟美岐是作為常駐「音樂合夥人」而非「導師」參與節目，也從未對周傳雄老師作出任何點評，敬告節目組儘快出具相關聲明以正視聽，否則將暫停一切與節目相關的宣傳配合。

當天，作為當事人之一的周傳雄對此也做出了迴應。周傳雄認為沒有誰應該是誰的導師，而是彼此討論，發表每個人對音樂不同的理念。站在臺上或者坐在臺下，也不應該有輩分和優劣之分，只有對音樂的熱情，每一位有新想法和有新突破的音樂人都應該受到尊重。

或許，這一場爭論有「炒作」來博取大眾眼球的成分，但是從本質上講，賽制選擇的形式才是最大的問題。節目的宗旨是不同年代的歌手在同一平臺之下進行音樂交流。臺上與臺下的設定並沒有達到完美的平衡。

《我們的歌》同樣也是這樣前輩後輩交流的平臺，但是形式上是前輩佔據著主導，觀感上達到了某種平衡，以音樂為媒介，讓不同的聲音在時代的交錯中碰撞出奇妙的火花。不過，除去綜藝上的矛盾衝突，周傳雄的迴應則足以看出其大氣的格局與藝術造詣。

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一代情歌教父

節目中周傳雄演唱的這首《我難過》，勾起了無數聽眾的往昔回憶。張韶涵聽完周傳雄的歌特別感動，坦言自己和周傳雄有一段別樣的緣分。張韶涵剛出道的時，拍攝影視劇《海豚灣戀人》裡面的歌曲，就是周傳雄寫的。

當然，周傳雄在音樂圈前行的33年中，為他人創作的金曲不勝枚舉。據統計：陳慧琳的《記事本》，任賢齊的《永夜》，那英的《出賣》，周華健的《有沒有一首歌會讓你想起我》，李克勤的《愛可以問誰》，阿杜的《哈嘍》等歌曲都是他創作的。偶像劇《薰衣草》中許紹洋演唱的《花香》和《幸福的瞬間》也是由周傳雄譜寫並製作。

周傳雄為其創作的很多歌手可以說是華語樂壇的分量級，並且還一度成為風靡一時的流行熱門。不僅如此，周傳雄自己也有一系列膾炙人口的佳作：《黃昏》《寂寞沙洲冷》《筆記本》《男人海洋》《藍色土耳其》等等。在這些作品都曾作為爆款席捲整個華語樂壇。

周傳雄的創作能力可見一斑，演唱上他獨特的聲音與紮實的唱功更是他奠定樂壇地位的基石。17年他登上《蒙面歌王》的舞臺，翻唱了周杰倫的《告白氣球》，時光錯置感當場就讓不少人為之淚下，即便是青春早已不再，但「情歌教父」一稱，可謂當之無愧。

其實周傳雄的命運卻並非一帆風順，之前在事業上升的轉折期，一場怪病突然襲來，周傳雄體重驟減。一開始他還以為是因為自己減肥有效，可是隨著體重失控他才知道厄運的來臨，那時的周傳雄完全瘦脫了形。

2年後周傳雄終於康復歸來，上了不少綜藝節目，參加不少演出活動，但是他發現世界變化太快，流量明星們迅速崛起，自己已經沒有舞臺了。迫於生計，周傳雄只能在一些三四線城市跑商演。

那時關於他的新聞報道標題總是落寞而寂寥。2018年前後，周傳雄參加各種商演的短視頻不斷被刷到，地產公司週年慶、產品推廣會、商場開業典禮，周傳雄參加的商演各式各樣五花八門。即便臺下沒有多少人，即便舞臺又小又簡陋，他依舊認真演唱。

如今，五十歲的周傳雄再次登上音樂綜藝節目的舞臺，以選手身份重歸，雖然名氣不能和當年相抗，也沒有流量的加持，但是他對唱歌、對音樂的態度卻始終值得稱讚。

正如當時《蒙面唱將》節目中的巫啟賢所言：「一個人的成就大小不是自己說了算的，而是由大眾認定。周傳雄影響了一代人的音樂審美，二十多年了始終都能被人記住，這就是他不俗的音樂成就。」

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我們需要什麼樣的歌

歌曲是需要共鳴的，時代也是。每一代人有自己認定的「時代」曲，是因為這些作品中陪伴了聽眾的成長，走過了青春。以至於多年以後回首，不僅僅裡面有時代流行的見證，更是保存了人們那些珍貴美好的記憶和情感，這也才是金曲的價值所在。

當然，隨著時間的流逝，樂壇也會推陳出新，每個階段都不缺少新聲。而老一輩的歌手或退隱、或走向綜藝成為導師、或接商演、或默默無聞地創作。總之，這個時代給他們的位置已然太少，前輩歌手們已經走在年輕人視野的邊緣。

有人說：懷念刀郎、周傳雄、阿杜、李聖傑、5566、鄭源、陳楚生……那時沒有所謂的流量，他們的歌或許在一些人眼裡是網絡歌曲，但他們有各自的風格，分庭抗禮，是無數人的青春。

「一代人終將老去，但總有人正年輕」 樂壇新聲不斷，市場分眾趨勢加劇，圈層化也成了不可避免的現象。而流行音樂作為一種大眾文化，更凝聚著群體的認同感。對於當下來說，樂壇不僅需要新聲，也需要這些經典之聲，需要前輩歌手來豐滿樂壇色彩，這無疑對後輩起著借鑑的意義。

前有費玉清與周杰倫合唱的《千里之外》名場面，後有周深李克勤的「勤深深」出圈組合，前浪與後浪的碰撞，本質意義上不是為了製造噱頭，為了矛盾衝突本身，而是在於音樂的交流與探索。

樂壇需要老將，周傳雄在舞臺上即便是隻有一期，但能讓代表零零後、以及年輕一代喜歡，則同樣具有重要意義。那麼最後就請「享受音樂的美好，消費音樂本身」吧。