Home of Music，解碼「太合合家歡」音樂大片

觀看演出，沉醉在音樂響起的時刻，正成為大眾喜愛的生活、社交方式，

聯繫著「孤島式生存」現代城市人群的精神寄託。Homeof Music，太合音樂集團甫一開年就在B站播出2021雲上年會非常夜「太合合家歡」，看點十足。太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅是這部音樂賀歲大片的總策劃，太合音樂集團旗下廠牌、藝人、主創等是「太合合家歡」的答題人，觀眾樂迷才是最後的閱卷人。最終，時長209分鐘的「太合合家歡」收穫2億次微博瀏覽量，高居微博及B站熱搜榜TOP 6，主視頻PV突破1000萬，成為高熱話題的樂壇盛事。

家、閤家歡、太合合家歡，在2億粉絲熱力刷屏下也有了非比尋常的意義。

吾心安處即是家

家是人們的棲息場所。有房子不等於有了家，只有人和人產生交流、互動、連接之後，才有了煙火氣，才衍生出家的概念。

「我們的飛船經過漫長的寂寞飛行之後，收到大量信號。」太合麥田音樂廠牌永遠走在個性前端，一出場就是「時光對話機」，但科幻並非主題，它探討的還是人生的旅途和歸宿問題：從此處到彼處，從過去、現在到未來，有沒有一個地方讓我們停留片刻就感到滿足、幸福？「時光對話機」接收到的第一個迴應是：譚維維在家裡創作一幅畫作，雖然沒有華服加身，也沒有鮮花掌聲，卻跟《3811》一樣，真實展現出譚維維的溫度和力度，成為音樂人連接樂迷們的獨特記憶。在《記憶和記憶之間》，劉惜君和楊海崧在錄音室排練，給「時光對話機」發送新年祝福和新專信息。在「兒時照片」和「年老幻象」之間，初代男團MIC對著「時光對話機」插科打諢，因緣聚匯。每個人都能和「時光」對話，從中找到自己奮鬥的縮影：去年發佈過抗疫單曲《可愛的人》的侯吉祥，重返武漢，登上黃鶴樓祈福；曾獲得金曲獎的丁世光和喵星人、汪星人一起，用阿卡貝拉的形式完成了一首致敬生命的歌曲；中法音樂組合簡迷離來到法國馬賽公寓屋頂，發送一段來自地球的問候《Hi，未來》。追尋藝術的道路就如同行駛的列車，不知下一站停在哪裡，為誰停留。說不定會跟「時光對話機」接收到的信息雷同：「下一站楊箕，請各位乘客在列車前進方向的右門下車」，但可能很多人還不知道，現實生活中的廣州地鐵報站男聲，同樣也是出自ProjectAce的貝斯手、主唱李吉吉。順便一提，「時光對話機」這組賀歲科幻片的技術團隊系國內首支賽博朋克樂隊MiniG迷你機，他們永遠戴著頭盔，看不清彼此面目，心卻連在一起。

如果說藝術創作是一場文化苦旅，那麼「音樂廠牌」自誕生之日起就是音樂人旅行路上的「烏托邦」。他們在這裡遇見了足以交相輝映的同路人。作為太合音樂集團旗下運作時間最長的詞曲版權服務管理公司，大石音樂版權自1989年成立以來，始終著眼於原創內容的守護。在數十載歲月浮沉裡，藝術家們帶著自己的行李，揹負著那些和自己血脈相連的東西離開了生長之地。可是，透過舊式的電視機回放大石經典：從鄭鈞《回到拉薩》、老狼《戀戀風塵》、葉蓓《b小調雨後》、田震《執著》、許巍《我的秋天》、朴樹《白樺林》，到阿杜《他一定很愛你》、林俊杰《江南》、李宇春《少年中國》，再到趙紫驊《可樂》、許嵩《雅俗共賞》、陳潔儀《喜歡你》……還是會忍不住感慨。即使你生活得就像你希望的那樣，功成名就，作為「人」的音樂人啊，畢生以求的還是愛、青春與自由，最不可排遣的還是回家的「鄉愁」。

正如高曉鬆在片中所言，「太合音樂永遠是我的家，那是中國流行音樂最源遠流長、最根紅苗正的一支隊伍」。那些「歸去來」的，還是少年。鄭鈞、張亞東、老狼等著名音樂人又聚集在了太合，以新的身份再度起航。據導播組透露，節目中曝光的「當年東京街頭滑板美少年（鄭鈞）」影像，是太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅從家中用卡帶轉出來的，也是首次公開。

和親人在一起的瞬間即永恆

時間就像街頭擦身而過的「小電驢」一樣快。

「2021年2月10日（農曆臘月二十九），上海寂靜的街道重新慢慢走上車水馬龍。」看到爵士音樂廠牌JZMUSIC用「擁堵」的生活場景開畫，以前我們可能會暴躁，現在經歷過「抗疫」之後可能會笑。尤其當快遞小哥朝收貨地點走去，眼前是真實的景象：一個豪華士樂團燃情演奏，歌唱家放聲高歌《多好》，粉絲網友們一下就炸了，#爵士樂團快閃致敬快遞小哥#的話題迅速衝上微博熱搜。

生活如歌。我們都由衷期盼接下來會如薛之謙所祝願的，「褪去2020年的塵，與您邁向2021，開啟新一年的精彩。」厲娜、王嘯坤、徐炳超、趙紫驊、戴荃、孔令奇、許嵩、尹毓恪等同樣來自海蝶音樂廠牌的音樂人，開啟「蝶蝶不休」式直播，看起來特別「接地氣」：有油鹽醬醋，也有對聯檯曆，還有「不塌房」的磚塊。不管是多麼微小的歡愉，因為有了親人的「嘮叨」，就都能夠嶄新點亮生活。

對於中國老百姓來說，記憶裡最深刻、最甜蜜的畫面就是過年圍爐。「亞神音樂的大家決定聚在一起，分享喜愛的食物，聊聊彼此的近況。」萬萬沒想到，徐佳瑩產後首度發聲，竟然是「美食撫人心」。而這次，亞神的圍爐日採用了記錄式拍攝，從採買食材到粘貼對聯再到圍爐而坐，都是鏡頭跟著人物走，給觀眾帶來最生活化的畫面感，以及「亞神女神」就在身邊的親切感，過年心氣滿滿。

當然，美食是用來吃的。在「浪姐」中博得一致好評的阿朵也帶著「生養之地」廠牌的小夥伴們，來一場民族音樂吃播拌飯秀，才華和香味一起溢出屏幕。

「開飯啦。」在主理人老狼帶領下，超級斬、悶餅、壞月亮樂隊、小六、李亮辰、埃莉諾樂隊、堆填區樂隊、悶聲樂隊等麥田音樂的小夥伴們，空降到南京熱心李市民的樂器行裡，比拼廚藝！妥妥一個「音樂人無疆界、廠牌無疆界、項目無疆界」。

今天的世界已跟過去完全不同，多元融合，「中文都市音樂探索者」明堂唱片攜夏之禹等帶來全新說唱，「項目一個接一個開始拓展/不止唱片服裝電影和慈善/有才華的都在向我們靠攏/發唱片也不只是為了錢進賬/然後讓越來越多的人愛上。」

鮮花怒馬少年時

對於年輕一代來說，「組建樂隊」，這個詞語的出現，有時甚至是可以用來表達比「組建家庭」更加深邃的身心狀態以及人際關係。他們原本都是毫無關聯的個體，「音愛」結緣，用一棵樹搖動另一棵樹，一朵雲推動另一朵雲，一道音符碰觸另一個道音符，一個生命召喚另一個生命。

「18歲/這是我第一次來音樂節/花了18元/希望能交到朋友吧。」麥田音樂節18成人禮主題曲《叫醒我》的前奏響起，就讓人顱內高潮。光芒萬丈的舞臺，來自四海八荒的樂隊/音樂人燃情演出，分開上學不分手的青蔥歲月……這首主題曲MV將尋找青春記憶拉向流動的麥田音樂節世界，再從音樂的世界中凝結為現實的樂隊演奏，音樂、集市、美食等等，最終都會和來到麥田音樂節現場的6萬人流一起，走進歷史。

我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？音樂際遇也好，家國情懷也罷，最終都是要向著人的內心深處走去。「寫歌創作20年，籃球打了25年，小時候打球只是為了帥……後來才發現你怎麼看籃球就怎麼看世界，這個世界是個諾大的球場，新的挑戰新的球賽隨時開始，面對挑戰，我們何樂而不為呢？」音樂才子吳克群加盟太合音樂集團戰略合作廠牌何樂音樂之後，首次提出「社會影音小說」的概念，並推出全新專輯《你說我聽著呢》，繼續發掘自身、音樂的更多可能性。

除了吳克群，何樂音樂運動主題影音系列片還有田馥甄、許光漢、萬芳、蔡旻佑、許含光、脆樂團、廖文強、理想混蛋等聯袂主演。系列片的每個鏡頭都美得像經典油畫一樣，#田馥甄爬山vlog#、#許光漢乒乓球vlog#……他們本色的表演就像五光十色的珍珠，串起了整個社會的波動情緒，也肩負起社會反省、撫慰人心的使命。尤其是《走進山，接近山，自然臻好》、《呼叫三年二班許光漢》這兩個短片，從專業減震拍攝到敘事結構再到剪輯技巧都極為出色，理所當然地衍生出高熱話題，衝上微博熱搜。

關於人格，或者心靈，每個人身上都隱埋著無名的能量，無法自我發現。「天使給了RICKY自信，惡魔給了RICKY自負，天使讓RICKY有愛，惡魔讓RICKY孤立。」RICKY這次在「太合合家歡」中策劃、出演了一部啞劇，顛覆其固有的形象設定。片末天使RICKY和惡魔RICKY達成了2021的新契約，象徵著心靈的甦醒，同時也暗藏RICKY個人職業生涯轉折的引線。

音樂、影片、繪畫等等，都是藝術家和社會溝通的方式，都是他們把自己的想法傳達給公眾的手段。無論是在水星主理人、果味VC主唱劉子滔領銜主演，面孔、果味VC、鐵風箏、島嶼心情、窒息樂隊、99樂團、張承、樑歡、王梵瑞、CMCB、咖啡因等在水星樂隊成員聯合主演話劇《我要回水星》；還是從大眾視線消失許久的童安格帶著新作《畫境》驚喜出現；抑或是衝上熱搜的竇唯新歌《萬歲圖福》MV，他們開啟新探索本身早已超越了流行樂的範疇，進而成為一個象徵，一種精神寄託，一種社會實踐，吸引著一代又一代的年輕朋友奔赴到純粹的音樂世界。

「新生」樂隊、音樂人就在我們面前：兵馬司廠牌用了短短几天時間，就將音樂0基礎的素人調教成一支「能打」的新銳樂隊；陶晶瑩一家子說彈就彈，說唱就唱，家庭搖滾配上烤雞，可鹽可甜；陸思恆和陸可兒釋出的最新單曲《千禧戀曲2020》MV,竟是製作人遠程監棚的方式完成；少年紅星廠牌成員、13歲唱作少女吳惠雲Emily搭檔張亞東，全球首發《No One Knows》，少女清新的聲線充斥著整首歌曲，MV中的張亞東卻甘做綠葉彈起了吉他。形上娛樂廠牌帶來的live串燒遍佈戶外屋頂、室內排練室、音樂會現場演出等眾多場景、音景，驚喜不斷；來自波麗佳音廠牌的龍馬四重奏將日本傳統樂器和西洋小提琴音色一起搭配，律動感十足；王奕、陸大年、小牛奶lilmilk、咔咔等說唱新星用那種所謂的「另類」說唱，擊中年輕一代。

最後壓軸登場的竟是來自四川大涼山的兩支少年紅星樂隊——D.M.N樂隊和雲樂隊，他們合體奉獻了雷鬼版《唱支山歌給黨聽》，孩子們在邛海邊唱歌，在松林間彈琴，音準和節奏的偏差都保留了下來，不經過雕琢和修飾呈現了孩子們最純淨的聲音。小小少年，閃閃發光，最惹人愛。

至此，我們看到了華語樂壇的過去、現在和未來。因為「太合合家歡」這個音樂賀歲大片背後，站的並不僅僅太合音樂擁有的強大廠牌及藝人陣容、多元豐富的內容作品本身；更重要的是，有一個完整的「Homeof Music」的運轉體系來支撐，即以藝人和版權作品為起點，太合音樂正在夯實其全產業鏈的佈局，音樂版權內容、演出＆音樂節、場景音樂、互聯網產品，涵蓋主流流行、爵士、搖滾、電子、說唱等多個垂類生態。就像，人要成家之後才能引爆生命能量、才能立業，音樂內容與音樂人也必須依託完整產業鏈的賦能，才能持續運營、成長，並反哺產業的開發和發展。融合、賦能是文娛行業的特質，也是這個時代發展的主題。

太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅表示，「策劃、呈現太合合家歡這部音樂賀歲片，不想刻意煽情，還是會被觸動、打動。家是和親人在一起的地方，是最溫暖的港灣，隨著參與進來的廠牌、音樂人、樂隊、幕後工作者、樂迷粉絲越來越多，我由衷感到高興。金曲流傳，溫暖人心，這就是我們閤家歡的大設定，Homeof Music。」

「越是生活面貌出現調整、社會情緒波動的時候，音樂撫慰人心的作用就越明顯。」太合音樂集團董事長錢實穆表示，「雖然，太合合家歡雲上年會圓滿收官，但是，我們音樂人、音樂公司、音樂產業的演出還遠未結尾，我們還會有更多的閃亮登場，更多的驚喜篇章等著呈現。三十多年來，太合有幸參與到這個誕生過無數經典與傳奇華語音樂的偉大時代。對於有夢想的音樂人、創作者，我們從未將他們視為資產，而是把他們視如家人，Homeof Music，給音樂行業一個無盡活力與溫暖的音樂之家，這是太合音樂最簡單、最原始、最樸素的生存、發展準則。」