港影：巔峰之前的歲月，一個演員與金像的十五年（中）

在文字中證道。——唐淚

2006年，電影《父子》橫掃金馬。

在慶功宴上，不但來了林志玲，也有臺灣首富郭臺銘捧場。

他過來是為了和郭富城見上一面。

因為他投資拍攝的第一部電影，即由郭富城主演。

用他原話說，「看到郭富城得獎，很為他高興，因還沒跟郭富城碰過面，所以專程過來向他恭喜。」又說，「郭富城是位敬業的好演員，還為這部片犧牲剃了大光頭，這是我的第一部電影，他還沒拿第2座影帝，我就選他了，我下部電影的男主角，肯定還是他。」

這部電影叫《白銀帝國》。

監製焦雄屏、導演姚樹華，演員陣容包括郭富城、郝蕾、張鐵林及雷鎮語。

電影以情畫人，乃及時代。

一邊是末世的飄零，另一邊是不可阻擋的時代洪流。

在富可敵國的康家的起落沉浮間，以郭富城飾演的康家三少爺為主線，講述他的情殤與放逐，亦講述票號變遷與時代大勢，視野其實相當宏大，製作亦非常精良。

可惜的是新導經驗欠缺，導致虎頭蛇尾。

康三爺經過情殤與生死歷練，終於振奮而宏圖將展時，電影卻戛然而止。

整部影片就如一道巨浪橫空，然後定格，太多東西沒有交待。

頗為讓人扼腕。

表演上郭富城、郝蕾與雷鎮語都頗為出色，當然若沒有郭郝回到十七歲的情節就更為完美。

而這部《白銀帝國》當然與金像無關。

當年只得一則衝擊金馬入圍的消息，三大天王鏖戰，劉德華攜《游龍戲鳳》，黎明持《梅蘭芳》，郭富城帶著《白銀帝國》和《殺人犯》兩部影片加入戰團。

可惜盡皆鎩羽，報名即是終點。

該屆金馬出現了「雙黃蛋」，黃渤和張家輝共分獎項。

相比《白銀帝國》，郭富城的這部入圍金像影帝的《殺人犯》或更值得一談。

接拍《C+偵探》、《白銀帝國》與《殺人犯》而辭演《十月圍城》這部商業大片。

可以看出郭富城已經在開始精挑劇本。

他不在乎商業票房，更在意的是影片的藝術價值，與角色的發揮程度。

甚至你也可以用「衝獎心態」去形容他。

而經過金馬連莊的榮譽加身，郭富城對獎項確實有了更強烈的渴望。

他甚至出現了只要自己努力就會提名，進而更有可能拿獎的錯覺，這一點從每次報名和入圍時，他躍躍欲試的表現就可以看出。

但第四十六屆金馬報名的鎩羽，與接下來《寒戰》的提名欠奉都是歲月兜頭給他的涼水。

他才開始逐漸真正沉下來，去完成更深層次的表演積澱。

這時候他或已真正意識到，表演本身，才是自己視若生命的東西。

《殺人犯》這部電影是郭富城表演探索上的重要一步。

入戲與沉落角色的深度堪稱職業生涯的史無前例。

操刀海報的夏永康在片場耐心守候，直到電影快殺青時，方捕捉到三個日夜未眠的郭富城的「極致狠厲」。

不言不語、神情殘暴，幾近癲狂。

郭富城在接受採訪時說，在片中要變臉，演繹超過50種表情。「那種情緒要不斷變換，時而要正常，時而崩潰，既懷疑自己，又要讓別人相信自己。」

他的角色共情與情緒爆發力在電影中進一步放大。

讓人見識到他身體裡所蘊藏的可怕能量。

這其實是很多演員所欠缺的。

大銀幕的表演，有時候怕的不是過火，而是不夠力。

就像一曲高歌，臨到巔峰處你上不去、衝不過，自然只得跌下來，聽眾會如鯁在喉。

就如數年後的《寒戰》，與梁家輝在辦公室的一場脣槍舌劍。

郭富城氣勢的不斷拔高，實屬難得。

梁家輝事後也感嘆說，幸而有郭富城這個對手，不然自己很難激發出那麼高昂的狀態。

但這個特性對郭富城而言是雙刃劍。

從這部電影開始直到2017年的《【破局》之前，他在表演上一直有個問題。

那就是過於緊繃，太執著於表演技法的應用和提升。

從而讓自己的表演始終存有一絲滯澀。

尤其體現在兩部《寒戰》當中。

所以他的《殺人犯》落敗，《寒戰》兩部皆無提名。

這說明對於表演而言，局部的驚豔與整體的圜轉自如同等重要。

做不到水乳交融，至多能說達到影帝級水準。

但絕非無往不利。

當然這只是演技進步途中的必然。

而這一路。

看著他從《風雲Ⅱ》的沉穩出色，到《殺人犯》的入戲癲狂，又再到《全城戒備》的無處著力。

說明其演技逐漸沉穩，但仍偶有失手，譬如《全城戒備》角色的演繹，有一點不明所以。

而後偵探系列重啟，於2011年拍了《B+偵探》。

坦白說，偵探系列對於郭富城而言，有助於演技砥礪，但商業價值的增幅微乎其微。

反而對於導演彭順而言，頗有一點借風而起的意味。

可惜的是，彭氏兄弟並未能夠把握住《風雲Ⅱ》這樣一個絕好的機會。

若《風雲Ⅱ》不是口碑折戟，而是勇創新高。

那麼在今天香港名導的名單裡，一定會有他們二人的名字。

說回電影。

郭富城在《B+偵探》中面部表情依然豐富，但演技的成長卻肉眼可見。

在上一部中，他的表情處理略有做戲和設計的成分，到第二部就開始變得渾然天成。

你會相信阿探就是這麼一個人。

兩部偵探系列間隔四年，中間多了五部電影的歷練。

他的趨勢是，每主演一部電影，演技就精進一分。

這是一種異常可怕的能力。

在這個時候，他遇到了《最愛》。

這是內地顧長衛導演於2010年開始的新戲，原先的名字叫《魔術時代》。

安樂影業的江志強老闆將郭富城推薦給了顧長衛。

演員幾乎全內地陣容，只有郭富城一個港星。

在拍攝之前，郭富城先花兩個月練了一口陝西話。

然後就把所有的時間都交給這部電影。

所有的工作安排裡，將《最愛》的拍攝放在第一位。

毋庸諱言。

郭富城在《最愛》中驚豔無匹，就像瀑布的奔流。

他在這部作品當中的讓人驚豔。

非指其能說陝西方言，也不是指其確實地道的農民樣貌，而是指浸入角色的深度，與表演上的圜轉自如。

就像一篇精到的文字，深諳起、承、轉、合之妙。

精準、自然而又層次分明，兼之思想獨特又別有見地。

讓人無法不大愛之。

當年郭富城憑該角色提名第28屆金雞影帝，以一票之差惜敗孫淳。

另一邊，是香港新浪潮名宿嚴浩的《百年浮城》。

這是嚴浩的野心之作。

他意圖通過東印度公司首位華人董事的成長史來折射香港島的前世今生與百年浮沉。

導演功力非常，郭富城的表演也沉穩精到。

電影有一種特別的質感，一眾演員包括郭富城、楊採妮、劉心悠及鮑起靜皆表現出色。

郭富城更因這部戲，得到嚴導「名琴」之譽。

與《最愛》相較，這部電影更「郭富城」。

布華泉這個角色，將那種從草根階層歷練而上到高位的氣度，由內而外自然散發。

一代商業大亨，絕無欺場。

其表演的精準與狀態，其實還好過《寒戰》。

但在當年，這部電影及演員卻沒有得到過任何電影獎項的提名。

如果說《寒戰》因為梁家輝的太過出色，所以郭富城未得到提名機會，可以理解。

但《百年浮城》的郭富城與名導嚴浩，居然也未能一戰。

幾乎同期，同為新浪潮名導的許鞍華作品《桃姐》卻橫掃金馬金像，風頭出盡。

真可算得奇事一樁。

其後偵探系列繼續開發了第三部，即有張家輝加盟的《同謀》。

這一部的豆瓣評分為同系列最低。

一方面是編劇的更加乏力。

另一方面是郭張二人在表演上沒有擦出任何花火。

既缺少配合輔助，亦沒有化學反應。

與孫紅雷主演的《全民目擊》得到很多人追捧。

但就電影而言，郭富城的童濤有點像剝離了一部分特質的《寒戰》角色劉傑輝，這個形象也延續到了楊採妮的電影處女作《聖誕玫瑰》中。

因劇本關係，孫紅雷的痞狠反而發揮到了極致。

而在《西遊記之大鬧天宮》這樣一部被很多人視為爛片的魔幻電影中。

郭富城版牛魔王意外搶鏡，表演沉穩而有章法，值得一讚。

更重要的幾部作品將在下一章節剖析。

他將很快迎來自己的巔峰狀態。

這條演技成長之路，還很長。

他也一直在走。