新角色再小都不糊弄，不愧是昔日金鐘視帝！爭番位的都來學一學！

上篇文章說道，我在看過演員邱心志在電視劇《斗羅大陸》中的表現以後高呼：

他怎麼沒早點轉型演喜劇？不然我可能早就喜歡他了！

演員在輕喜劇部分的呈現，在我的《鬥羅劇評之喜劇篇》裡面已經說的很系統、詳細了，對演員邱心志優秀的喜劇節奏感興趣的觀眾可以去看看，這裡就簡單提一提印象深刻的一場。

馬紅俊對著小舞高談闊論自己的經商心得時，被時刻關注學生動向的苑長髮現。當苑長髮現馬紅俊的經商天賦時，激動地眼含淚水，一下就讓人體會出他有多激動。

為了這種事情激動到落淚，瞬間讓他摳門的形象變得更立體了。這場戲的喜劇效果也得到了充分的展現。

這就叫眼神給的比表情多，表情給的比動作多，喜劇也不例外。歐思客應該好好學一學，特別是眼神的部分。

演員的臺詞也是驚喜，港臺演員能親自上陣配古裝還不出戲的鳳毛麟角，別說這位配音還能出彩。

不過，耳尖的觀眾還是能聽出一些端倪。雖然他的咬字和發音已經非常標準了，但由於寶島在個別字發音教學上本身就與人教版有些差異（比如日期qī在那裡的教材上讀日期qí），他念的越標準，反而越能暴露他的「鄉音」。

他個別字上的聲調、和個別句子的語氣重音，就是那種很經典的臺灣譯製片腔，有時候聽多了感覺自己在看以前的普通話版《柯南》。

（現在柯南的配音演員已經大換血，這種腔調也在700集之後逐漸消失了）

有趣的是，蘭德苑長本來也是一個驚才絕豔的喜劇擔當，這特殊的口音反而成了祕製調味料，在一碗好湯裡產生了奇妙的化學反應，為整部劇的喜劇呈現增色不少。

此外，由於劇組的投資太過有限，讓很多一個鏡頭就能表達清楚的劇情，換成由演員的大段口述來呈現。

所以，觀眾不難發現，《斗羅大陸》中的很多配角，在這部戲裡都承擔了強行解說的功能，苑長也不例外。

要知道，這是非常考驗演員功力的。能一個人說十分鐘還不讓觀眾感到無聊的，恐怕只有評書演員、單口相聲演員、和脫口秀演員。

內娛目前的電視劇作品裡，能把這點呈現的非常完美的，只有《武林外傳》。

這部劇能做好，除了因為這部劇的演員本身實力夠硬，編劇也花了大把力氣給其他角色合理加詞，讓他們在一大段解說中起到捧哏的作用，很好地在源頭上把控了喜劇節奏。

再加上《武林外傳》的導演在場景運鏡、和喜劇節奏的把控上很有一套，總是能在角色進行大場面描述時吊足觀眾胃口，跟聽評書也差不離了。

反觀《斗羅大陸》，導演和編劇並沒有在其中給到足夠的幫助。解說臺詞基本靠一個角色強行輸出，很少有其他角色幫忙墊話來調控節奏。

再加上運鏡基本一個鏡頭懟到底，給觀眾看的兩眼發直。（說到這估計很多觀眾都瞬間想到某大少了）

在這種前提下，演員的功力基本決定了每一場強行解說的呈現效果。我認為，在所有承擔強行解說功能的演員中，苑長的演繹是最自然、最順理成章、最不生硬的。

其他人每次承擔這個功能時就瞬間化身BBking，功力深厚的配音演員也無力挽回，這其中的演技實力差距可見一斑。

不過，觀眾的感受大多還是很主觀的。我在與陸人的交流中發現，有觀眾覺得苑長在很多危機關頭的多人重場戲中的表演過於模式化，顯得不走心，令人很不滿意。

其實，會有觀眾產生這種想法倒不令人意外。但根據我的觀察，苑長這一角色會在重場戲顯得過於模式化，與劇本沒有給到這個角色足夠的劇情支撐有關。

嚴格說來，昔日視帝這一次也沒有擺脫「出演工具人」的命運。蘭德苑長這一角色，本身就是為了推動劇情發展而存在的，所以他的人物設定非常的不立體。

仔細回想，蘭德這個人，沒有過去、沒有未來——

你不知道他為何如此摳門、同時又在一些事上很大方；不知道他如何來到史蘭克、如何成為苑長；

不知道他為何寧可忍受貧窮也不接受任何招攬、執著於「給學生足夠的自由」；

（摳門還願意成為苑長、堅守史蘭克校訓不是很矛盾嗎？這其中一定有很精彩的隱藏劇情，又可以來一部電影了！）

不知道他是如何從一個情場失意的傻小子成長為一名甘為人梯的好老師；也不知道在這一屆學生畢業後，他自己的路要走向何方（又可以來兩部電影）…

看看，苑長這一人物的待遇，甚至不如好多遊戲裡的NPC！

蘭德在人物設定上的單薄，給演員塑造角色造成了很多阻礙。看過我唐三篇第二彈的讀者們應該更容易理解，要想把角色演好，演員需要付出怎樣的努力。

演員邱心志的表演，不但能夠豐富人物，甚至還優秀到能夠彌補導演、編劇、和其他演員的不足。導演部分已經在輕喜劇篇講的很清楚了，這裡就不表了。我可以挑一個細節來講講演員邱心志對編劇和演員的幫助。

瞭解編劇王倦的觀眾都知道，他其實很不擅長寫感情戲。所以他對於鐵三角的感情線也沒有花太多篇幅。這條線能呈現的好，除了這條線原著底子好，與演員的呈現密不可分。

特別是對於我這種沒看過原著的觀眾來說，我能夠對這條線上的每一個人物產生探究欲、以及對過往隱藏劇情的聯想，更多是演員的功勞。（具體是怎樣的聯想請參考感情戲篇）

而在這三位演員中，我認為對感情戲功勞最大的，反而是這位「電燈泡」蘭德。他在這段感情戲中的主要功能就是「襯托」。

其他兩位演員雖然十分擅長感情戲，對於細節和節奏的把控也很到位，但也可能正是因為過於擅長、感情戲份又不重，所以在表演時有些「拿來主義」。

（就是說把自己過往的感情戲表演經驗拿來直接用了，沒有做更深層次的挖掘）

如果單靠這兩個人來呈現的話，最多算是一條優秀的常規感情線，不會讓我這種看穿了各大感情套路的「老司機」內心泛起一絲波瀾。

但加入苑長以後就不一樣了，立刻就讓這碗中規中矩的傳統美味變身成一道特色改良菜，讓人品得興奮不已。

（說真的，我已經很久不看感情戲了，就是因為沒有新意，日常遇到都跳過）

為何苑長的加入能有如此大的魔力，也請看我的感情線篇。現在，讓我們說回「蘭德重場戲有些模式化」的問題。（終於迴歸正題）

根據我的觀察，會給觀眾造成這種觀感，除了因為蘭德這一人物本身不夠立體，還與《斗羅大陸》重場戲參與人數過多有關。

要知道，重場戲主要人物多於三個就很不好寫了。我寫過四個人的，老是一不小心就把人寫丟，每輪對話寫完都得默一默，找找誰太久不說話了，小括號裡漏了誰的狀態了，我再趕緊補兩句。

經典作品《西遊記》也沒比我這個新手好哪去（給我自己擡咖，哈哈）。每次師父一被抓走，重場戲的矛盾就只放在孫悟空和豬八戒兩個角色身上。

沙和尚每次就只能落一句「大師兄、二師兄你們別吵/打了，我們趕緊想辦法救師父吧」。

反觀《斗羅大陸》，算上胡烈娜，編劇每場都得寫十個人，還都是主要人物，不能純當看客，難度可想而知。

（這還沒算上每一場會與主角團有交集的外人，比如獨孤雁三人、雪清河等，以及後來加入的柳二龍老師）

在這種情況下，蘭德這個角色本就不是重場戲的重點，編劇給他的臺詞也是諸如「你不能自己去，太危險了」、「史蘭克不會放棄任何一個學生」之類，十分的模式化。

演員在重場戲的待遇跟沙和尚差不多，所以也沒辦法過分苛責演員了。我更願意為了蘭德這一人物立體度的豐富，而去肯定演員的努力。

要知道，很多觀眾喜歡的朱竹清、寧蓉蓉、馬紅俊、大師等角色的成功塑造，有不少是導演和編劇的功勞。

但如果你覺得苑長這一人物，在立體度上與這些角色不相上下，那一定是演員的功勞。

在如此有限的條件下達到了如此高的角色完成度，演員邱心志絲毫沒有辜負他「視帝」的殊榮。

那些愛爭番位的新生代如果能把爭番的時間用在琢磨角色上，觀眾也會像記住邱心志也一樣記住你們的。

看到如此實力與用心兼備的優秀演員，頻頻在小成本影視作品中為影視新秀們打醬油，我這個「資深觀眾」真的十分痛心。

不少優秀的中年女演員曾多次提及這個現象。日前，趙薇也在新一季《演員請就位》中再次提及。她認為中年女演員的市場空間在被過分壓縮。

這個問題其實由來已久，從演員邱心志也可以看出，不止女演員，優秀的中年男演員也在面臨這個困境。

其中的原因大家也可知一二：或許與市場環境有關、或許與劇本質量有關、或許與觀眾選擇有關…

作為一名年輕的觀眾，我第一次深刻地意識到這件事有多麼令人遺憾，是在《琅琊榜》播出以後。

這部劇有太多優秀的中年演員了，他們有很多甚至從未演過主角，但實力不容小覷；

但是，他們中有更多，曾在年輕時主演了不少經典作品，卻只能在中年時期淪為配角：劉敏濤（靜妃）、劉奕君（謝侯爺）、黃維德（譽王）、張琰琰（長公主）…

他們不知道承包了多少人的童年回憶！

在《琅琊榜》播出以後，不少老戲骨難得的吸引了市場的注意，諸如倪虹潔、王勁鬆、丁勇岱、趙立新等老戲骨的戲約紛紛變多了起來。

可惜的是，市場之所以會選擇他們，更多是為了給新秀們鋪路，他們還是沒有擺脫配角「魔咒」。

演員劉敏濤曾在《琅琊榜》播出後上過一次《金星秀》，她在節目中那句「我最大的夢想就是以現在的年紀出演一部電影女主角」（此句僅為原話大意），我到今日仍舊記得牢固。因為我和她一樣期待，我期待看到聚焦中年女性的電影。

幸運的是，演員與觀眾的呼籲不是沒有反響，女性劇已經開始變得多了起來。雖然整體質量尚待提高，但諸如《李煥英》一類的優秀嘗試已經得到了市場的認可。

我由衷的希望，像邱心志一樣優秀的中年男演員的境遇也能得到重視與改善，特別是在編劇環境已經得到大幅改善的今天。

不如，就從給「蘭德」來一部《斗羅大陸》電影番外篇開始？#斗羅大陸#