拿過無數影后，演技飽受好評的周冬雨，怎麼一拍電視劇就撲街？

該說不說的，周冬雨這次演電視劇，又拉胯了。

雖然一直是電影咖沒錯，但實際上她在電視劇領域給人們留下的為數不多的幾次印象，貌似風評都是拉胯的。

比如當年那部她跟李易峰倆人大眼瞪小眼，然後被罵慘了的《麻雀》。

又比如這部她跟許凱合作，明明是主角，演得卻讓觀眾以為她是丫鬟的古裝修仙戲，《千古玦塵》。

觀眾們終於開始忍不住感到困惑了：

周冬雨一個拿影后拿到手軟，走紅毯走到上熱搜的實力派演技型演員，到底為什麼演不好電視劇？

其實原因很簡單。

有些演員，能夠發揮她高光時刻演技的形式，只能是電影這種「濃縮的精華」。

這種差異，首先可以用演員的五官來解釋。

或許有人會困惑：

長得怎麼樣，跟演技有什麼關係？

但實際上，「長得怎麼樣」，是一個女演員在電影跟電視劇裡發揮不同功力的重要因素。

眾所周知，周冬雨是「謀女郎」出身。

當年《山楂樹之戀》浩浩蕩蕩選角的時候，周冬雨脫穎而出以後做的營銷，不是什麼「千年大美女」。

小小的五官，靈動的眼神，白皙的皮膚，再配上兩條粗辮子。

國師給小雨當年的定位是：最養眼的清純女孩兒。

遺世獨立，乾淨，洋溢著山楂樹的香氣，充滿了少女的純情感。

跟同樣謀女郎出身但是路線不同的倪妮一樣，用現在的話來說，小雨當年走的是「氛圍感美女」這一掛。

說白了，當年國師在一眾電影學院裡蒐羅小丫頭，看中的並不是誰的演技好，誰能一秒兩隻眼睛同時落淚兒。

他看中的是誰的可塑性強，也就是「哪張白紙更容易著色」。

所以周冬雨這張面部線條流暢簡單，一笑起來就直擊人心的小臉，毫無疑問的當選了。

人們常說AB演不了電影，因為AB只要一登上大屏幕，過分突出的五官總會限制人們對她角色的想象。

甚至讓人難辨她演技的所在，給人一種演啥都像廣告片的感覺。

這種規律也同樣適用於當年的范冰冰。

不管她在李玉的文藝電影裡發瘋成什麼樣兒，豆瓣er們至今對她的評價也還是：「她演啥都是她自己，她演啥都是范冰冰。」

所以不要小看周冬雨這種「淡顏」的女演員。

飛流直下的五官線條，給予了她們天生表達情緒的能力，這就是傳說中的「電影臉」。

同樣參考也是謀女郎出身的淡顏系美女，章子怡。

經典電影《臥虎藏龍》裡，她塑造的玉嬌龍，素面朝天，倔氣和清高全寫在一張寡淡的臉上。

然而進了電視劇《上陽賦》裡，她的這點兒勁兒就全被觀眾批評成了「一臉苦像」。

所以大概也能明白點兒了，那就是電影跟電視劇對演員的需求程度，是真的不一樣的。

對於電影而言，演員五官不一定要很美，但是一定要情緒張力強。

但對於電視劇而言，張力不張力的沒那麼重要，重要的是演員的氛圍能一直穩，一直循序漸進，一直控場。

這點對於周冬雨來說，的確有點困難了。

周冬雨這張永遠簡單幼態的臉，讓她在電影裡發揮任何情緒都遊刃有餘。

回溯一下她演技的高光時刻，幾乎都具有很強的情緒爆發力。

《七月與安生》裡跟馬思純一起在廁所裡脫胸罩飆戲，雖然馬思純採用了獅子吼這一表達憤怒的絕招。

但是觀眾的心，就是更容易被旁邊骨架小小，瑟縮著啜泣的愧疚小雨，而牽走心魂。

同樣也是《七月與安生》，最後馬思純演的閨蜜死了，周冬雨在醫院給她簽字的那場哭戲，更是讓她一哭封神。

哭戲這方面封神的女演員有很多，電視劇領域參考說完「皇上駕崩」然後兩行白淚上青天的鈕祜祿甄嬛——孫儷。

娘孃的這種哭，是實打實的，是直擊觀眾內心痛點跟淚點的那種演技派式哭戲。

但是反觀小雨的哭戲，總是帶著讓觀眾意想不到的「呲邊兒」。

說白了，沒有匠氣。

再參考她在《少年的你》裡給遠方打工的媽媽打電話然後偷偷哭的那一場戲，大鼻涕都哭出來了，然而觀眾們卻根本無暇顧及這些。

因為她把一個即將高考的少女，面臨著校園暴力，學校壓力跟家庭壓力的所有壓抑感，都詮釋出來了。

一個十幾歲的高自尊的孩子，哭起來可不就是一把鼻涕一把眼淚。

又想剋制，又想宣洩，像只髒兮兮的小貓，讓人忍不住心生憐愛。

同樣在哭戲裡給人以這種氛圍感的，還有《甜蜜蜜》裡的張曼玉。

最後那場最戳人淚點的哭戲，其實小玉當時是笑場了的。

但是看到了死去豹哥身上為她紋的米老鼠以後，從笑場到實在忍不住號啕大哭。

這樣的情緒轉變實在太貼近真實，太令人動容，以至於張曼玉的那場哭戲成為了永恆的經典。

所以能看出，電影世界的表露，演技固然重要，但更多也需要演員的天分和靈動感。

可以說，有了國師的發掘，再加上後期曾國祥等對周冬雨幾乎是「知己式引領」的導演們的加持，她的大熒幕演出，一直是充滿了自由的創作氛圍的。

然而一進入電視劇，周冬雨身上這些不受拘束的自由感就全部消失了。

由於說臺詞太過個性化，她在《麻雀》裡每一次出任務時的神態還有語氣，都帶著一股讓人恨鐵不成鋼的脫離感。

明明是這麼緊張的一諜戰片兒，最後出彩的是尹正跟張若昀這倆穩穩當當的小屏幕演技派。

就連闞清子都壓了小雨半個頭。

這次在《千古玦塵》裡更是，周冬雨跟許凱雖然演著生死虐戀的言情戲碼，但總給人一種他倆在上古裝喜劇節目的違和感。

尤其是小雨寡淡的妝發，再配上她根本不古裝言情女主的五官。

和刻在DNA裡的一種不受控制的自由氛圍，時刻給觀眾一種吃豬腳飯裡面沒有鹽的感受。

再盤點一下小雨的私生活給人的觀感，怎麼說呢。

怎麼說她也不應該出現在這種綠布搭起來的古裝電視劇裡，總覺得是被錢綁架了。

在瞭解她的人的印象裡，她應該剃個刺蝟頭，披上古靈精怪的衣服。

跳上車去跟跨性別樂手來一場《天生殺人狂》的瘋狂戲碼，才算是真的遂她心願的「突破」了。

就像是當年被國師選中時候的那個文靜清純的她，也不是真正real的她一樣。

畢竟她是一個大學在班級彙報演出的時候衝上臺，嘴裡念「一個大西瓜，一刀切成倆，一半給你，一半給我」的無厘頭精靈大王。

人們總說周冬雨是萬金油，跟誰搭戲都有著無盡的cp感，魅力的散發總是源源不斷。

但人們或許沒有細究，這樣的一種「百搭」感，或許正是這個如今已經30歲的瘦小女孩兒，骨子裡散發出來的「向下兼容」的感染力。

她的跳脫，共情力，以及超越了年齡的少女感，並不是外在的包裝讓她佇立起來的，而是一種內在自由的外顯。

所以小雨，聽媽粉們一句勸，想轉型可以，但別再去狗血電視劇裡自縛手腳了。

盡情去走更具有突破性，也更大膽的那條路吧。

自由和情真，才是真正讓一個女演員永遠閃光的東西啊。