口水歌從來不分年代，但為何以前的被稱經典，現在的都是糟粕？

每次一談到華語樂壇，網上就充斥著「華語樂壇已死」的悲觀言論。在多數人眼裡，現在的歌曲無外乎兩種：一種出圈的，都稱為「網絡口水歌」「洗腦神曲」，一種不出圈的，都歸為「音樂垃圾」。

而每次在感慨當下樂壇的不堪現狀時，人們就會懷念曾經的華語樂壇。什麼 「80年代的華語黃金時代」「90年代的繁榮鼎盛時期」「2004年的樂壇巔峰」，什麼「天王天后神仙打架」「流行金曲大爆炸」……今昔對比，更是讓人無限惆悵啊！

但是冷靜想一想，華語樂壇的過去與現在，真的有如此天壤之別嗎？我們在發表這樣的評論時，究竟有沒有厚古薄今的因素？

確實，對於當下不火的歌曲，基本沒機會被人聽到，不管好不好，我們往往直接當它們是垃圾。這樣的歌曲太多了，每年出來的新歌在50萬首以上，95%以上都屬於這種歌。因為大家習慣把「傳唱度」當成衡量歌曲好壞的標準——既然你的歌都沒人傳唱，能好到哪去？

而火起來的歌曲，就恰恰走向另一個極端，因為太洗腦了，所以招人厭。動不動全網播放量幾億、幾十億，隨之而來的，不是被質疑庸俗和口水，就是被質疑抄襲，無一例外。這種現象大概自2004年網絡歌曲興起就開始了，從《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》，到《那一夜》《愛情買賣》，再到《學貓叫》《離人愁》，最後到現在的《踏山河》《大風吹》，哪一首神曲能逃過此劫？

這就奇怪了，為什麼現在走紅的歌都是這樣那樣的問題？且紅不了多久，兩三個月熱度就過了，半年後基本被忘記了。而以前的華語樂壇，那些經典老歌卻好像沒有這些問題，當年即使再火，也沒見人反感和吐槽，而且一首歌可以紅很久，甚至幾十年了還在傳唱。

難道人與人的差距就這麼大？以前的音樂人能創造經典，而如今的音樂人們，就只能製造糟粕？

1、音樂確實有差距，但不是唯一原因

先說一點大家都會認同的，就是以前流行音樂的整體水準，可能確實要高於現在，也許在風格多樣性方面不如現在那樣全面，但水準線是更高的。

因為以前有嚴格的唱片工業體系，有分工明確的專業人才，每一首作品出來，都集結了作詞、作曲、編曲、製作、宣傳企劃等諸多人士的心血；

而到21世紀以後，隨著網絡歌手的興起，這種格局被打破了。越來越多的年輕人自己寫歌、唱歌，然後通過網絡傳達給聽眾。尤其是近年來，音樂創作與製作技術門檻一降再降，很多初出茅廬的十幾歲孩子，不懂樂理，不會樂器，僅憑隨口哼哼和擺弄幾款傻瓜式軟件，卻早早給自己冠上了獨立唱作人、音樂製作人的稱號。

音樂發行渠道的變革和音樂門檻的降低，讓這個行業發行了巨大的變化。很多人落寞地離開了這個行業，也有無數年輕人湧入這個行業，行業內的分工越來越模糊，那些年輕的音樂人們大都是詞曲唱甚至編曲、製作一手抓……在這樣的環境下出來的音樂作品，有更強的「快餐性」，比以前嚴格工業體系出來的作品，當然不可同日而語。

也不是說現在的歌都不行，但至少可以說是魚龍混雜泥沙俱下。

2、以前也有口水歌，也有庸俗與抄襲

雖然上面第一點客觀存在，但我們也要明白，並不是以前的歌就都是經典。現在我們所看到的口水歌肆虐、作品庸俗或抄襲的現象，以前一樣存在，同樣，以前的歌也有大部分是不火的，火起來的始終是極少一部分。

曾經有人說過一句話，不是因為老歌才好聽，而是因為好聽才能變成讓人惦記的「老歌」，否則連「老」的資格都沒有。你可以回去看看以前的那些老唱片，即使是當紅歌手，即使是暢銷專輯，也大都只有一首主打歌火，9首歌作陪襯。能有兩首以上火的，算很罕見了。

即使是很火的歌，難道只因為年代不同，那時候的口水歌就不算口水歌了嗎？《心太軟》火不火？《忘情水》火不火？算不算口水歌？

還有，《水手》《九百九十九朵玫瑰》夠經典吧？可它們都涉嫌抄襲你知道吧？

《縴夫的愛》《傻妹妹》《大花轎》等很多在90年代風靡大街小巷的歌曲，難道它不口水嗎？不俗嗎？可當時大家都跟著唱得可帶勁了，沒人會吐槽；試想一下，如果放在現在來唱，早罵成什麼了！

3、現在也有好歌和好的音樂人，只是難出頭

你要悲觀地認為現在就沒有好歌了，沒有用心做音樂的人了，那肯定是不對的。有還是有的，只是不那麼容易被大家看到了。網絡時代與傳統唱片時代最大的區別，就是聽歌方式發生了顛覆性的改變。以前是以主動收聽為主，現在基本是以被動收聽為主。

主動收聽，就是以前的你會買一張你中意的唱片回來反覆聆聽；而被動收聽，就是你聽的絕大部分歌曲，都是它自己跑到你耳朵裡來的，並非你的選擇。「最新流行」「網絡熱歌」「猜你喜歡」等等，你要做的選擇，僅僅是在第幾秒點「下一首」。在這樣的聽歌環境下，人性的浮躁被放大，有機會出位的，往往是那些「洗腦神曲」。

「歌曲」被這些「洗腦神曲」壟斷，而「歌手」，則被那些當紅流量藝人壟斷。他們的作品不出圈，但他們的流量太大了，粉絲太多了，各種安利、屠榜、沖銷量，不管他們出的是什麼歌，粉絲都覺得是最好聽的，不好聽也是最好賣的。毫不誇張地說，可能前5位頂流藝人（有的連歌手都不能算），能擁有整個歌壇90%以上的流量資源。

被動收聽+流量壟斷，註定了讓聽眾很難聽到你真正想聽的音樂，而不能說現在就沒有好的音樂。比方說，如果不是去年單依純的翻唱，有多少人熟悉李宗盛與蔡琴2008年合作發行的《給電影人的情書》；如果不是和學員旦增尼瑪在節目上表演，有多少人聽過李健的《水流眾生》；還有很多人說，在聽旭日陽剛唱《春天裡》之前，都不知道汪峰是誰……這些大咖都是如此待遇，更別說郭頂的《水星記》、鄧見超《肆意的河》、福祿壽《蘭若度母》等千千萬萬的遺珠作品。

其實這樣的作品太多了，只是現在的歌壇烏雲蔽日，讓那些沒有流量的音樂人和好的作品都被埋沒了。

4、現在的歌壇充滿爭議，可能更多是因為發聲門檻低了

前面說了，以前的歌曲再庸俗再口水，也沒人吐槽，而現在的歌，只要播放一多，立即就一大堆負面的聲音。不能把這簡單等同於以前的歌好，現在的歌不好。主要原因是現在的發聲門檻低了，渠道暢通了。因為網絡時代嘛，誰都可以即時發聲。聽了一首歌覺得噁心，你上網一搜，發現一大堆人跟你同樣說噁心的。同一首歌你搜好聽，發現也有一大堆人跟你一樣說好聽的……

而以前，你聽了滿大街的《縴夫的愛》覺得噁心，你上哪發聲去呀？你得憋著。那時候只有專業的樂評人，在紙質媒體上或電臺裡，才能發表評論。包括以前港臺很多歌曲都翻唱自日本歌曲，不也是網絡普及後大家才後知後覺的事情？

當然，網絡的便捷除了讓人暢快表達，也為粉絲追星創造了更好的條件，所以要捧紅或神化一個藝人也變得更簡單，而且主動權已經漸漸掌握在了粉絲手中。以前雖然也有流量明星，但主動權還是在經紀公司手中的，現在的粉絲藉助網絡的力量，可以倒逼經紀公司就範。

最後再來一句話說說「口水歌」和「經典」，「音樂垃圾」和「寶藏歌曲」的關係吧。

其實很多時候就取決於一個喜好的因素。傳唱廣的歌曲，對於喜歡的人來說是經典，對於不喜歡的人來說就是口水歌；而不出圈的歌曲同樣，你喜歡的它就是寶藏，你不喜歡的它就是垃圾。