《革命者》：慷慨激昂的熱血史詩，中國主旋律電影新的突破

今年上半年，一部《覺醒年代》掀起了收視狂潮，這部主旋律在口碑上持續走高，更成功「出圈」引起了95後、00後觀眾的熱議。

這部劇也帶領觀眾回到了那個蕩氣迴腸的年代，結識了一幫熱血奮發的先進知識分子與革命先行者，尤其是陳獨秀和李大釗，他們的家國情懷和歷史責任，讓不少觀眾印象深刻。

在七一檔，一部關於李大釗的傳記電影《革命者》上映了，同樣發生在「建黨前史」的「覺醒年代」，卻有著全然不同的表達方式，塑造了一位熱血、浪漫、具有理想主義的革命先驅——李大釗。

七一檔兩部「獻禮片」《1921》和《革命者》。

《1921》由黃建新打造，延續了「建字頭三部曲」的成熟穩重，穩紮穩打、高屋建瓴，全景式描述了一幅人物群像，具有史詩氣質。

《革命者》則走了一條完全不同的路，它更為聚焦，由李大釗的生命軌跡切入風起雲湧的大歷史，塑造一個有血有肉的人物，引發觀眾共情，是個人肖像，更是英雄的讚美詩。

這就不得不提到電影的主創，監製、編劇管虎+導演徐展雄，「老炮兒」配「新兵」，讓這部作品擁有歷史的厚重感，又有著青春的熱血與活力。

厚重來源於對歷史的詮釋，從十月革命到五四運動，中共建黨到大革命失敗，張學良、蔣介石、孫中山、陳獨秀，通過這些人物的視角拼湊起了一個真實的李大釗，也讓我們看到在馬克思主義「從一個人相信，到一群人信仰」，在中國生根發芽的全過程。

除了這些歷史上赫赫有名的大人物，平民視角更加寶貴，接受馬克思主義之後的李大釗用自己的行動喚起民眾，如明燈一般為混沌的大眾指出了一條光明的前途。

「高尚的生活往往藏在壯烈的犧牲裡」租界勞工、礦工、學生在李大釗的指引下走上了抗爭的道路，普通的勞工子弟，也受其感染，以為天下人謀幸福為己任，成為了革命者，有報國理想的熱血青年毛澤東，也在李大釗的指引下找到了救國之路，成為他思想的繼承者，真正改變了世界。

雖是個人的傳記，但《革命者》遠不及於此，大人物、老百姓，電影勾勒出二十年中國社會的眾生相，讓我們看到了在軍閥混戰，半殖民地半封建的社會中，「反抗、鬥爭、革命，才是唯一的出路」，明白了我們為什麼要革命，為什麼堅持共產主義是對的道路。

熱血源自於電影化的表現方式，《革命者》是一部非常電影的「電影」，在敘事上，影片的故事橫跨近二十年，十餘位歷史人物，期間還有大量的歷史事件，要在兩個多小時內完整的講述，十分艱鉅。

於是電影採用了碎片化的講述方式，以李大釗行刑前的38小時為主線，由此引出了當權者張學良、蔣介石，普通勞工慶子，妻子趙紉蘭，老友陳獨秀，學生毛澤東同志和李大釗的往事，從不同視角切入，在多個時間點上來回跳躍，組成了李大釗的形象。這樣做極大地加快了敘事效率，也讓李大釗的形象更加豐滿。

與之相對應的是剪輯的精悍，整部影片完全沒有廢戲，節奏極快。比如蔣介石登場時，他正在戲臺看戲，舞臺上的你爭我奪對應著插敘中在孫中山面前蔣與李地位的升降，兩個對手踐行著自己的道路，贏家得到了伶人的玉璽，輸家則淪為了階下囚，最終以蔣介石的處刑批示，和李大釗的一聲苦笑作結，十幾分鍾，兩個時空，多端插敘，數十年的歷史，人生的起起落落徐徐展開。

視聽語言的運用也非常純熟，抽幀、升格鏡頭、延遲、移軸攝影在影片中大量使用，略微過曝的布光，淺黃的色調，完美符合了歷史劇與該有的時代氛圍，片中還有一些精妙的設計，比如在蔣介石的回溯中，通過火車站的鐘表，幾個特效轉場就涵蓋了中華民國1912年成立到1913年宋教仁遇刺的物是人非。而敘述中國共產黨成立時則透過了陳獨秀的懷錶，用齒輪與機械的碰撞、轉動，寓意著一切陳腐被喚醒，無產階級的時代已經來臨。

張頌文的表演也是廣受讚譽，歷史人物尤其是革命先烈很容易變得刻板化、模式化，而張頌文卻讓歷史人物落了地，張頌文詮釋的李大釗，有豪情，他是無產階級的戰士，聲嘶力竭的吶喊，慷慨激昂的演講，一下子就能抓住群眾的心。他更是狂士，眾人皆醉我獨醒，放棄優渥生活，走入群眾，在大眾面前表現出幽默與平易近人，在反動勢力面前，不屈服，有著柔軟的堅毅。

慷慨激昂的時代，熱血激盪的人生，《革命者》讓我們看到了一個有血有肉的無產階級戰士，更讓我們明白往日的付出與今日之可貴。

正如片中李大釗先生的自白「今天我們所做的一切都是為了中國的百姓未來。你們要相信高尚的生活，常在壯烈的犧牲之中。一定要相信這一天，一定會到來，你們要相信」。

如今，我們也可以擲地有聲地回答「我相信！」。