《國際歌》也內卷：那英、周深&孫楠各自精彩，但還是比不了他們

近日，因為建黨100週年這一盛事，《國際歌》在不同場合被奏響，每次都令人熱血沸騰！

同時，多部獻禮影片，也紛紛以《國際歌》作為主題曲，最有代表性的有兩部：一是《1921》，由孫楠與周深合唱的《國際歌》作為主題曲；

另一部是《革命者》，由那英演唱的《國際歌》作為主題曲。

另外，就在6月初，唐朝樂隊在時隔30年後，在黃河入海口再次唱響《國際歌》，讓無數老滾迷淚流滿面……

《國際歌》也要陷入內捲了嗎？那麼，這三個版本的《國際歌》橫向比較，哪個版本更打動你呢？

在我聽來，三個版本都很不錯，我全部都反覆循環了無數遍，終於有了明確的答案。

最好的版本，我毫不遲疑地投給了唐朝的版本（1992年的錄音室版本），沒辦法，太震撼了，我不偏愛搖滾，僅僅就這首歌而言，跟另外兩版相比要高出一個等級。強烈的前奏一響起，就彷彿已將我整個人的熱血點燃……

其次，在周深&孫楠版和那英版中，我徘徊了很久，還是覺得那英版更純粹一些，讓我少了一些糾結；而周深與孫楠的搭檔，確實讓我糾結，這兩位搭檔演唱這首《國際歌》，到底是不是最恰當的選擇？

要比較這首歌哪個版本好，就先要明白《國際歌》究竟是一首怎樣的歌，怎樣的詮釋方式才是最適合這首歌的。

顧名思義，《國際歌》肯定不是獨屬於中國的歌，它是屬於全人類無產階級的革命歌曲。歌曲源於１５０年前的法國。那是1871年，由「第一國際」領導的法國工人發動了一場反對資產階級壓迫的武裝運動，隨後建立了自己的政權組織「巴黎公社」，這也是人類歷史上第一個無產階級政權組織。沒過多久，法國資產階級與外敵普魯士勾結，發動對巴黎公社的瘋狂鎮壓，殊死搏鬥之後，血洗整個巴黎，無產階級烈士的鮮血染紅了塞納河……

巴黎公社失敗後，公社委員歐仁·鮑狄埃轉入地下避難，並在一片白色恐怖中寫下了一闋氣壯山河的詩歌《L’Internationale》。

1887年，歐仁·鮑狄埃去世。為紀念他，作曲家皮埃爾·狄蓋特受法國社會主義工人黨委託，1988年將歐仁·鮑狄埃的詩歌《L’Internationale》譜成了歌曲。歌曲音譯為「英特納雄耐爾」，即我們所說的《國際歌》。

《國際歌》是第一國際和第二國際的會歌，也曾是前蘇聯的國歌和黨歌。後來歌曲也以多箇中文翻譯版本在國內傳唱，而我們現在聽得最多的，是蕭三於1923年根據俄文版轉譯，並在1962年重新修訂後的版本。

可見，《國際歌》作為全世界無產階級的自由戰歌與獨立宣言，意義非同一般。它之所以讓人聞之熱血沸騰，正是因為歌詞、節奏和旋律，都唱出了那種奮勇激昂、無所畏懼的抗爭精神。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，《國際歌》傳遍了世界每一個角落，喚醒、激勵和團結了每一個無產階級戰士，大家一起將舊世界打個落花流水，勇敢做天下的主人。

聽得出來，我們中國的國歌《義勇軍進行曲》，也延續了《國際歌》中的這種抗爭精神，也正是這種精神，引領中國人民取得了抗戰勝利，並解放了全中國。

那麼，這樣一首神聖的的歌，應該怎樣唱呢？

我們先來說說唐朝樂隊的版本。

唐朝樂隊在中國來說，是搖滾樂的一面旗幟，穩坐重金屬搖滾的第一把交椅，無人撼動。1992年他們推出的首張同名專輯《唐朝》，一舉震驚了中國樂壇。專輯除了收錄《夢迴唐朝》、《飛翔鳥》、《太陽》、《月夢》等10首原創經典以外，還收錄了一首特殊的翻唱作品，即《國際歌》。

說實話，唐朝唱《國際歌》當初也不是每個人都認可，說不如交響樂的那麼莊重，但仔細想想，還有什麼方式比這種重金屬搖滾的演繹方式更直接、更暢快淋漓呢？

搖滾精神的核心本就是反叛精神，這與《國際歌》的內涵不謀而合，你聽那失真的吉他、嘶吼的嗓音，都像極了飽受壓迫的無產階級人民發出來的聲音，除了滿腔熱血一無所有，除了勇往直前沒有選擇……

雖然說金屬搖滾的受眾範圍不廣，但往往那種雄壯恢宏的史詩音樂，催人奮進的英雄戰歌，卻只有金屬搖滾的演繹方式最為震撼人心，包括很多遊戲背景音樂，比如最受歡迎的《the dawn/亡靈序曲》《Victory勝利》等。

能創造出《夢迴唐朝》這樣曠世鉅作的唐朝樂隊，在技術方面顯然是遊刃有餘的，對《國際歌》的演繹也堪稱神作與標杆，30年來早已深入人心，每一次演唱會現場都是壓軸之作。

再來說說那英的版本。

如果說唐朝的《國際歌》聽的是一種精神與氛圍，那麼那英的這一版，聽的就是那英的歌聲。是的，很明顯的區別，在這裡人聲是絕對主角，其他只是次要的伴奏。所幸的是，那英不是一般的歌手，她的嗓子亦剛亦柔，豪邁而有穿透力，拿下這首歌也不是大問題。

但作為一首無產階級戰歌來說，那英的演唱是一種滄桑後的蓬勃，卻缺少了那種身處革命中的抗爭精神，畢竟革命不是請客吃飯，你會感慨那英唱得好，卻難以感染到那種熱血澎湃的力量。

再說周深&孫楠合唱的版本。

不得不說，孫楠是一位實力毋庸置疑的實力前輩歌手，周深也是一位口碑爆棚的年輕唱將，但倆人搭檔，來演繹這樣一曲史詩級戰歌，是否能實現1+1大於2的效果，我覺得未必。

在演唱中，孫楠的聲音主打力量感，基本是適合的；但周深的最大殺器是他聲音中雌雄莫辨的空靈感，在這首歌中卻發揮不出來，或者說與這首歌不搭，特色不明顯，淪為孫楠的陪襯。

要呈現不同的音色對比，達到別樣的效果，其實直接搭檔一位有爆發力的女歌手，可能效果更明顯。奈何周深聲音特別，流量也高，搶了男歌手的飯碗不算，也搶了不少女歌手的飯碗。可能片方也是主要考慮到周深的人氣吧。

當然，也許有人說這樣的組合讓《國際歌》更顯年輕了，更與時俱進了。沒錯，周深的參與是吸引了更多人的關注，但是《國際歌》不是一般的歌，它是代表全世界無產階級革命者的戰歌，改編還是要慎重。就好比像10多年前就有人大委員提案過修改國歌，說「冒著炮火前進」這樣的歌曲已經不太適合這個時代了。但這可行嗎？

試想，如果有一天你在升旗時聽到的不再是慷慨激昂的《義勇軍進行曲》，而是一個從容不迫的，還帶著美聲與花腔的新版國歌，你能接受嗎？

所以說，周深是一位寶藏歌手沒錯，但誰也不是萬能的，不是把他放在任一位置都是最適合的。