上映時熱度超過《情書》，日本又把「悲劇」愛情電影拍上新高度！

看片名，還以為是又一出日本純愛電影，差點就錯過了。

《花束般的戀愛》卻是意料之外地真摯，好看到不得了。

電影在日本剛上映時時，成功將現象級電影《鬼滅之刃 劇場版 無限列車篇》擠下冠軍寶座，並蟬聯六週周票房冠軍。

這一熱度，甚至超過了愛情片鼻祖《情書》。

說它好看，並不是它有一個男女主角白頭到老的結局。

相反，這又是一個男女主相戀很久卻各自分開的「悲劇式」愛情故事。

我們在看愛情故事的同時自然希望看到一個有美滿結局的故事。

但現實和幻想總會有難以想像的距離。

它並非是愛情的甜蜜，而是一對戀人從邂逅到分手的甜酸苦辣。

看《花束般的戀愛》，就如目睹一段戀情的萌芽到凋謝。

看畢電影后的揪心，可能是在悼念戲中主角相戀5年的戀情，也可能是因為想起生命中曾出現的那個他/她。

不過，就是因為太現實，那些血淋淋的故事才會顯得真實。

《花束般的戀愛》就是一個這樣的故事。

不需要複雜煽情的過程，男女主角的故事就算不代表你的全部，但總能代表你經歷過的戀情的其中一個段落。

影片由結束開始，正如影片中的一句對白所說：每個開始都是結束的開始！

友情提醒，如果那些還沒從《你的婚禮》中周瀟齊與尤詠慈的「虐戀」中恢復過來的童鞋，請謹慎觀這部電影！

《花束般的戀愛》講述在2015年，21歲大學生山音麥和同齡的八谷絹因錯過末班地鐵而相遇。二人深夜在咖啡廳聊起文學、電影和音樂，喜好出奇地相似，價值觀與思想也一致，有聊不完的話題。

他們見面第3次就互相表白，火速成為羨煞旁人的情侶。

這部電影的特色之一是會看到許多內心對白。

在電影的開始的時候，我們會看到當一方的內心說過某些句子後，另一方則會在與他/她對話時重複同一句。

這亦突顯出他們除了在興趣上，連思想上他們也有著相當相似的地方。

所以他倆註定是要談一次戀愛的。

大學畢業後，他們一邊兼職一邊找工作，展開了同居生活。

還一起撫養流浪小貓，過著幸福的日子。

他們最大的願望是維持這樣的日常生活。

隨著時間流逝，他們的生活開始出現轉變。

擅長繪畫插畫的阿麥，原本想以畫畫為生，很低的收入替雜誌社及網站繪畫一張插圖，其後不斷被老闆壓榨。

與此同時，阿絹父母來訪，向阿麥灌輸了要對社會有責任的想法，加上阿麥父親表明不再支付他在東京的生活費。

阿麥只好暫時放低畫筆，找一份營業員的工作。

阿絹則在診所當會計文員。

二人以為只要掙到生活費，就可以維持現有的幸福，可以閒時看電影、聽音樂。

可是阿麥的工作愈來愈繁重，經常加班，週末也一刻不得閒。

兩人平常週末的一些約會活動也兌現不了。

阿絹只好獨自看電影及舞臺劇。二人的生活步伐變得不再一致，阿絹仍堅持以往的生活與興趣，阿麥卻只有工作。

某日，阿絹決定換工作，到一家活動籌劃公司工作，希望發展自己的興趣在工作方面。

此時雙方的內心開始出現分歧。

阿麥覺得她是在玩樂。自此二人感情轉淡。

阿娟則認為阿麥已經為了工作而忘掉了本來的自己。這對曾經十分相似的人，現在卻覺得對方陌生得可怕。

但他們沒有吵架，也沒有出現第三者，只剩下日常打招呼式的交流，失去了當初一起分享日常生活愛好的心動感覺。

結果結局相信大家都想到了，但在一個這樣的氣氛底下結束，也難免讓人難過。

最終他們選擇和平分手。

「如果SMAP沒有解散，我們就會不分手呢？」

阿麥說。

分手那天，他們記起了剛認識那天之前一年見證了巴西在世界盃半準決賽上狂輸7:1給德國，巴西隊長說「我們跟勝利是那麼接近」。

曾經多麼接近，最後都失敗了……

「花束般」這幾個字，我們大抵便能想到這部電影中的愛情註定有一個令人遺憾的結果。

花開花落，人們渴望愛情，即使瞭解有了「開始」也意味著會有「結束」的一刻，但仍願意為了它而盲目地冒上所有風險。

到了身處這段關係的時候，卻又突然害怕著關係會有完結的一日。

因此他們會盡所能地讓這段關係繼續苟延殘喘下去。

很多戀情都總會有一個如花一樣的觀賞期限。

我們跟著麥和絹的腳步經歷了一些秋與冬，經歷了他們的人生高低起伏。

在阿麥的角度看，他和阿絹的關係，就像一塊口香糖——最初吃的時候味道很甜，吃到後面味道淡去，但又不捨得吐出來。

事實上，大多數相戀多年的情侶都是這樣的態度。

就好像一篇快寫完的作文，我只差一句結尾，你卻要重新來過。

《逃避雖可恥但有用》的導演土井裕泰聯同《東京愛情故事》的編劇阪元裕二合力炮製《花束般的戀愛》，幕後班底強勁，難怪邀得動影帝級的菅田將暉和有村架純出演。

阪元裕二擅長在作品中透過悉心鋪排而又不著痕跡的小細節，令觀眾不自覺地從心感受到愛情的微小變化。

當這些變化在觀影體驗中不斷累積，觀眾到最後就會自然而然跟著故事主角一同快樂、一同悲傷。

電影劇本不需要過度戲劇化的表現愛情的變化，亦能從描寫愛情本身的趣味，構成引人入勝的情節。

男女主角各有各的成長與變化，菅田將暉演活了放棄理想、向社會妥協的成年人。

而有村架純則有能力駕馭複雜的情感表達，以最少的表情變化，表達各式各樣的內心世界。

所以影片能媲美《情書》，成為日本愛情片新經典。

《花束般的戀愛》劇情平實，可以說是每個人也可能經歷過的故事。

當遇到與自己喜好及價值觀相同的人，馬上動心，戀愛初期難捨難離，但慢慢被現實改變，因為生活步伐不一致而分手收場，很多情侶相信都會有共鳴。

正如《裸婚時代》的那句話一樣：細節打敗愛情。

一般愛情電影因為怕主角戀愛太順利，沒故事可講，往往蠻在裡面塞上困難，不是父母反對就是絕症云云。

《花束般的戀愛》的敘事倒有點像編年史，一開始由旁白從2021年倒敘到2015年二人剛認識，由碰上到相戀，沒有遇過什麼障礙。

後來出現事故，全因時間──應該說是被現實打敗。

是他們的追求、性格不同。

在現實生活打擊下，有人受得了，有人接受不了。

天沒有妒忌一對戀人，如果要敗，他們也只是敗在了自己手上。

阿麥和阿絹的戀愛，一如我們經歷過，見證過很多平凡人的不平凡戀愛，漸漸變得冰冷、死亡，由爭吵到有一天即使朝夕共處，二人已沒半句可以傾談。

編導沒有刻意站在男方或女方的角度說故事，始終保持中立，讓觀眾自行思考這對戀人分手的原因。

電影也沒有為了加強戲味，加插第三者、生活雞毛或意外等老土橋段，卻一點沒感覺不恰當。

編劇阪元裕二曾在一個訪問中講到為何要用5年去描述一段「失敗」的愛情：

總而言之就是讓時間推進，不讓它停滯下來。有的情侶最後以分手收場，有的最終選擇結婚，我一直很想寫這個題材。一般的愛情故事會加插挫折或障礙去令劇情變得有趣，但這樣就表達不到戀愛本身的趣味，其實不用有什麼特別事情發生，戀愛本身已經十分有趣。我就是想寫這樣的故事。

讓他們成為任何地方都有的普通男女。當然會有想起對方的瞬間，但日子還是要繼續過。

此片另一特色是非常符合日本，情節融入許多當地年輕人的文化元素。

例如男女主角喜愛的作家如長島有、堀江敏幸、柴崎友香及佐藤亞紀等，還提到動漫《魔女宅急便》、 《寶石之國》及《黃金神威》，他們還一同經歷日本最長壽男團SMAP的解散。

菅田將暉與有村架純在戲中表現不錯，演技自然流暢，加上外形合襯，讓觀眾不知不覺投入到他們的戀愛世界。

結局二人重返初相識時經常到訪的餐廳說分手，他們看到鄰坐一對年輕男女，跟他們當年一模一樣，兩人即時淚如雨下，令人感動不已。

所有的事有了開始就會有結束，即使是能夠白手偕老的情侶，關係也會隨著生老病死而終結。

然而我們該學懂的是為自己曾擁有過這段關係而心存感激。

可能這段關係為你帶來的是痛苦多於快樂，但人生總是有著喜怒哀樂，沒有哀傷也不能顯現出幸福的重要性。

更重要的是，每次經驗也是一個給自己反省的機會，讓彼此成為一個更好的人。

難得有一部電影以一個樂觀態度面對這一切，分手很痛，但他們都迎向了明天……