盲盒式拆解「高四」生活，這部青春劇另闢蹊徑

暑假，是肥宅快樂水加中二沙雕劇的主場。若為這「中二沙雕」加上「青春校園」的前綴，那更是夏天的標配。

由姚婷婷監製，黃元達執導，許逸清、樑熠任製片人，李婷婷、姚弛、李俊霆、許清雅等青年演員主演的《放學別走》便是這樣一部作品。《放學別走》並未延續此前我們熟悉的任何一種風格，而是以「盲盒劇」的姿態橫空出世，短短24集，集集充滿驚喜。

收官之際，影視獨舌採訪了《放學別走》的導演黃元達，製片人許逸清、樑熠，對這部非典型青春校園劇進行了覆盤。

不做套路的搬運工，高四也能很瘋狂

看多了唯美純愛的青春校園劇，初看《放學別走》中這群畫風沙雕歡脫的中二少年，確實新鮮。

將高三舊書賣給收廢品的老大爺的方學（李婷婷 飾），想不到有一天她會因一分之差追在廢品車後來個八百米「生死時速」；重點大學的衛來（姚弛 飾），也想不到有一天他會因為幻想獲得古生物學「終身成就獎」，而變成「行走的笑話」。

令他們更想不到的是，一群性格五花八門的逗趣夥伴，比如愛打架的「鬥戰勝佛」顧上（李俊霆 飾），槓精本精李達萊（張航瑜 飾），復讀第五年的「活化石」李二寶（羅輯 飾）等等，都在「虎視眈眈」地等著他們。

事實上，這些事許逸清和樑熠最初也想不到。

2017年末，一則關於復讀生高考的新聞打動了樑熠，讓她萌生了做一部關於高四青春劇的想法。「對於學生而言，一年升一級，初中升高中，每一年都是在往前走的。但對於高四學生來說，這一年是停滯的。這是一個很有意思的選題。高四學生群體並不小眾，但是呈現這段特殊經歷的影視作品卻很少。」

有了做一部與眾不同青春劇的想法後，這個人均90後的年輕團隊說幹就幹。只不過，當時的劇本與現在觀眾見到的《放學別走》並不相同，「當時其實是想寫一個曾經高考失敗的二十七八歲女生，穿越回高三重新考大學的故事。」

拿著劇集大綱和策劃案，樑熠和許逸清找到了在青春劇領域經驗豐富的姚婷婷。彼時，她已經接連拍攝了《匆匆那年》《誰的青春不迷茫》等影視作品。在看過大綱後，姚婷婷同意擔任監製，併為他們推薦了編劇仲寧和導演黃元達。

黃元達與年齡相仿的樑熠和許逸清非常投機，當即便決定：「拍！」

不過，在陸續採訪和調查後，黃元達和樑熠、許逸清一致決定，刪去劇本中原定的「穿越」元素。

「我們和編劇在前期做了大量的採訪、深入調查，‘高四’這個人生階段是很微妙的，重新復讀再過一年煉獄般的生活，也不一定能成功。‘高四’的孩子們就像站在瀑布前，憋著一口氣，成功了就能到達花果山水簾洞，失敗了就被衝到下游。這個過程本身就充滿著挑戰和刺激。」

「大家都有一種決不服輸、百折不撓的勇氣和逆風翻盤的心氣。這種精神讓我們有很強的表達欲。相比於IP天然的加持，原創在創作和發行上當然困難更多，但我們很願意去呈現這樣一個特殊的群體。」

你的青春我的青春，可以不一樣

雖然故事的核心是反叛常規的，但《放學別走》的故事展開，仍然是圍繞著「青春無小事」這條創作金律。

所謂「無小事」，是說在尚未進入社會的青春期，一場考試、一出文藝匯演、一次告白，甚至是一次作弊，對於少男少女都可能是翻江倒海的大事。所以，嚴格來說，青春劇並不需要殘酷物語也不用狗血漫灌，在小事之間就能見風雲。

作為網劇的主力類型，青春劇已經不乏經典之作。將普遍存在的情節做出新意，在嚴肅的主題下呈現共鳴，或許才能突圍。

為此，黃元達和編劇、製片人們經歷了多次頭腦風暴。「事件可能還是同樣的事件，但是我們希望在‘反叛’的主題背後，用不同的角度和價值觀去解讀，用不同的畫風去呈現。」因此，文藝匯演、作弊事件、選班長等青春劇經典情節《放學別走》樣樣都有，卻也樣樣不走尋常路。

黃元達特意舉例了劇中文藝匯演這一情節。以往青春劇往往侷限於文藝匯演和學習上課之爭，《放學別走》卻對準了男生跳舞、反抗偏見這一話題。

「妹妹」吳大猛（熊穩穩 飾），因為愛跳舞而被同學、家人誤解，甚至被同桌威脅。因此，老師問他「是否參加文藝匯演」時，他只敢顫顫巍巍舉起手卻又放下；聽見別人評價他「不爺們兒」時也不敢反抗；終於站上了初選舞臺，媽媽又一巴掌打消了他好不容易鼓起的勇氣。

起起伏伏之間，吳大猛拿著「文藝匯演」這塊燙手山芋左手倒右手，有掙扎、有無措，也有反抗。

「所以可以看到，我們的重點並不在於他是否成功站上舞臺了，而在於他在這個過程中完成了對自己的認同，以及與世界的和解。」

除此之外，方學與顧上在操場考試破除作弊謠言，衛來幻想獲得古生物學「終身成就獎」講述夢想，李達萊因崇拜衛來而與方學針鋒相對等，這些青春劇中常見的情節，在《放學別走》中都被富有新意地一一呈現。

在許逸清看來，這種創作理念也是他們所始終堅持的，「我們做劇本身就不是為了趕熱潮，而是有觸動、想表達。如果單是衝著蹭熱度去的話，可能很快被淘汰。」

既要舊瓶裝新酒，也要尊重觀眾

嚴肅的主題、非常規的呈現方式，讓《放學別走》能夠不落俗套，在輕鬆化、喜劇化的風格中，表達出學生時代種種微小而美好的瞬間。

事實上，不只是片中清奇的畫風，被觀眾稱讚為「盲盒劇」的《放學別走》中天馬行空的想法層出不窮。

比如片頭的彩蛋與劇名。探討好壞學生偏見的劇名是「一起翻過牆，一起扛過槍」，片頭是「動物世界」中的食物鏈；探討校園暴力影響的劇名是「你才不是一個沒有故事的女同學」，片頭則是深受此害者成靜的噩夢。片尾採用紀實風小短片。各個學校、各個年齡段的曾經的高四生們紛紛現身，訴說當年復讀時的「英勇事蹟」。

不過，這些新鮮的嘗試，也為《放學別走》帶來了一些爭議。既然要戲劇化，總歸要有藝術虛構和假定性，劇中高出現實半格、典型化了幾分的高四生活，就給一部分觀眾帶來了接受障礙。

其實，這也是當初製作團隊所顧慮的地方：高四的反抗與拼搏，要如何切入，怎麼拍出新意？從2017年底開始劇本創作到2019年7月底開機，兩年多的時間裡，主創團隊的日常便是開會、討論、爭執、不歡而散、再和解，往復循環。經過反覆的推翻和論證，最終確定了在尊重現實的基礎上，褪去沉悶、求新求趣的創作基調。

不過，覆盤時，主創團隊仍然特別感謝觀眾的支持與批評。

「我們有自己的不足，觀眾的眼睛也是雪亮的。我們真心希望通過角色的這些倒黴經歷，讓你舒緩身心，就像看到某個路人姿勢滑稽地摔倒，本能地會忍不住看笑話。但當你再看到他們從泥坑裡爬起來、站起來、抖落抖落身上的土繼續往前走的時候，能帶給你一些力量。有些熱心的觀眾感受到後給我們反饋，認真給我們提意見。這些寶貴的意見對我們來說都是養分和土壤。」