22年了，它還是國產劇顏值天花板

最近，一部古早武俠劇重新被熱議了起來——

《小李飛刀》。

起因是劇中的兩位男主，最近輪番登上熱搜。

先是吳京被挖出了一系列搞笑語錄，還被做成了各種表情包。

再是焦恩俊被女兒們打扮成了絕世美少女，驚豔全網。

很快，有網友將22年前倆人一起出演《小李飛刀》時的神顏與現在的模樣做了對比。

不禁感慨，歲月有時不止是把殺豬刀……

怎麼還能把倆人的路線帶得如此之偏！

於是，這部22年前的老劇也重新被人唸了起來。

它不僅有著顏值巔峰的焦恩俊，鮮嫩出道的吳京。

在許多人眼中，甚至一直都是「古裝顏值天花板」般的存在。

今天，魚叔就帶大家回顧一下它——

《小李飛刀》

1999年的《小李飛刀》，別的不敢說。

顏值，放在整個華語武俠劇中都是天花板級別的。

劇中的幾位女演員，一個個美得不可方物，美得各有風味。

31歲的「寶島第一美人」蕭薔，飾演林詩音。

風華絕代，清麗文雅，剛一出場，便驚豔四方。

她永遠是那麼溫柔文雅，明媚的眼睛裡總是暗藏著淡淡的幽怨哀傷，惹人憐愛。

完全擔得起書中「武林第一美女」的稱號。

28歲的俞飛鴻，飾演驚鴻仙子。

她美麗，睿智，從容，冷豔。

驚鴻一瞥，顧盼神飛。

回眸一笑，傾國傾城。

在劇裡，她是繼林詩音後，唯一讓李尋歡真正動心的女子。

也有人說，鄭佳欣飾演的林仙兒才是第一美女。

在書中，林仙兒被寫成擁有令人銷魂蕩魄的美貌。

到劇裡，鄭佳欣用她的顏值征服了不少觀眾。

被李尋歡拋棄後，因愛生恨，化為蛇蠍。

讓人又恨又憐。

還有賈靜雯飾演的孫小紅。

25歲的她，臉上的嬰兒肥尚未褪去，整個一副我見猶憐的純真樣貌。

她就像書中的角色一樣。

一雙大眼睛，又黑又亮，勾人攝魂。

笑容爽朗，性格活潑，充滿少女的活力。

以及，當時才17歲的范冰冰，飾演驚鴻仙子身邊的小丫鬟杏兒。

雖然年輕，但顏值已經非常能打。

不過，這部劇裡雖然美女如雲。

但公認的第一美人卻當屬大男主，焦恩俊。

1999年本劇播出後，觀眾談論最多的都是他——

「男人怎麼會長得這麼好看！」

他一出場，甚至能讓劇中所有美女都黯淡了下來。

很多人雖沒看過原著，但一看到焦恩俊的造型，便相信他就是李尋歡本歡。

這也導致了後來二十餘年，至今無人敢碰李尋歡這個角色。

不得不提他那頭經典的泡麵髮型。

能駕馭如此奇葩的髮型，幾乎只有焦恩俊了。

在《小李飛刀》火了之後，不少角色紛紛效仿，但無一例外都是翻車。

其他男配也顏值不低。

作為男二號，當年的吳京還不是現在的硬漢版吳京。

妥妥的小鮮肉一枚。

青澀的少年，臉上總是掛著天真無邪的笑容。

竟然能從眾多美女手中，把李尋歡牢牢抓緊。

不簡單！

可以說，劇中的每個角色，都帥出了水平，美出了風度。

而作為本劇的顏值第一，又是武藝逆天的男主角，李尋歡走到哪兒都是自帶吸睛光環。

讓所有女人都能為了他去死，讓無數男人也甘願為他獻身。

蒼茫大地，李尋歡簡直是個行走的「萬能CP王」。

也正因此，本劇也誕生了許多驚掉下巴的名場面。

讓當時尚且年幼的魚叔，三觀震碎。

比如說，尺度方面就不小。

有一集，李尋歡給假林詩音傳功大法。

兩人幾乎赤身裸體，好不香豔。

最經典的一幕莫過於，李尋歡懷裡摟著驚鴻仙子，被小紅當場撞見。

小紅羞澀地說：

「對不起……也許我來的不是時候。」

沒想到李尋歡來了句：

「不，你來得正是時候。」

於是，左手一個，右手一個。

心裡美滋滋。

劇情上的設定，更是奇葩。

他原本與林詩音互為摯愛。

卻因為自己的救命恩人，同樣深愛林詩音，於是便拱手將戀人讓給恩人。

而自己故意每日花天酒地，讓林詩音對他徹底失望。

放到今天看，李尋歡很可能就被罵是個走在花叢裡的「渣男」。

但幸虧是焦恩俊飾演，才不讓人討厭。

他風流不羈，但卻重情重義。

一句「表妹，我來遲了」，成了無數少女心中念想。

而且第一次咳血不是因為女人，而是因為被阿飛罵了。

虛假的愛情：左擁右抱。

真正的愛情：被罵就咳血。

當年，李尋歡與阿飛的CP也是被無數人磕死。

原著小說裡，就有這麼出名的一段。

他不願阿飛再想這件事，忽然擡頭笑道：你看，這棵樹上的梅花已開了。

阿飛道：嗯。

李尋歡道：你可知道已開了多少朵？

阿飛道：十七朵。

李尋歡的心沉落了下去，笑容也凍結。

因為他數過梅花。他了解一個人在數梅花時，那是多麼寂寞。

連寂寞的時候數梅花，都能如此心有靈犀。

到了劇中，對於這對友情的展示更是慷慨激昂。

「重友輕色」的李尋歡，到哪都以阿飛為重。

兩人互為知己，出生入死，看得直叫人默默含淚。

實際上，這部劇從口碑上看，不算很高。

至今為止，豆瓣評分也只有7.6。

同時代的武俠劇裡，古天樂版《神鵰俠侶》高達9.1，黃日華版《天龍八部》有9.0，陳小春版《鹿鼎記》有8.9……

都高過《小李飛刀》一個檔次。

不過，觀眾對於武俠劇的口味有兩個規律。

喜歡金庸劇一般多於古龍劇，喜歡港劇一般多於臺劇。

作為一部改編自古龍小說的臺劇，《小李飛刀》其實已經算是同類中的翹楚。

雖然常常遭到各種各樣的吐槽。

但這部劇在當時，絕對是紅遍大江南北，是各個電視臺都在熱播的爆款。

對於許多80後、90後觀眾來說，也都是年少記憶不可或缺的一部分。

指向這部劇的詬病，通常在於兩個部分。

其一在於，故事的本身就非常魔幻。

李尋歡的浪子邏輯，在很多人眼裡無法接受。

處處留情又不跟人家好，之後又內心悔恨，借酒消愁。

真的是有毛病。

當然，這一切主要歸咎於古龍小說本身的奇詭。

三觀，在古龍這裡是不存在的。

所以接受不來的觀眾自然看得莫名其妙。

詬病之二，是對於原著的「魔改」。

這一點又主要來自於死忠的書粉。

本劇從主角到配角，都和書中描寫有很大差距。

甚至還原創了不少角色，例如在劇中戲份吃重的驚鴻仙子，還有杏兒、莫愁等，都是書裡完全不存在 。

而對於劇情的魔改就更多了。

不僅亂點鴛鴦譜，把孫小紅和阿飛湊成了一對。

還了李尋歡的結局，讓他孤獨一人，寂寞惆悵。

即便如此，在很多人眼裡，這依然是一部令人津津樂道的「神」劇。

神就神在——

人物雖然一個都不像，但他們卻都成為了是最符合原著氣質的不二人選。

劇情雖然幾乎面目全非，但整部劇卻保留了古龍的神韻，成為一部華語武俠劇中不可替代的異類經典。

跟金庸相比，古龍的小說本身就很奇。

注重寫意，而非寫實。

原本的劇情也有著諸多不合情理之處。

幾乎每部古龍小說被影視化，都會遭到的改動。

《小李飛刀》改動雖然也大，但味道卻保留住了。

這也主要歸功於編劇朱羽。

他既是古龍生前的好友，自己也寫過武俠小說。

他敢於在原著的基礎上借題發揮，也是深知古龍的神韻所在。

古龍筆下的角色往往傳奇色彩濃厚。

對於絕世武功的刻畫多為寫意。

比如寫小李飛刀，只消簡單一句——

「小李飛刀，冠絕天下。出手一刀，例無虛發。」

一個武藝高強的江湖傳奇躍然於紙上。

比起敘事，古龍更側重對氛圍的渲染和意境的塑造。

他的江湖裡，是酒與美人，是陰謀與計算，是真情的可貴與人性的複雜。

這一切，其實都在這部劇裡有淋漓盡致地展現。

因此，即便是魔改，也是深得原著的精髓。

古龍的武俠，本就奇詭近乎於魔。

而焦恩俊版的李尋歡能夠成為經典，也不只是依靠顏值。

最重要的還是抓住了角色的「神」。

彼時的李尋歡已是巔峰後，放棄了許多富貴名利，不屑於江湖中的假仁假義。

看上去風流倜儻，心中卻是一股正氣凜然。

同時，渾身上下又透露著藏不住的頹廢跟憂鬱。

加上平日愛酒，經常呈現出半醉半醒的樣子。

他是瀟灑的俠客，也是悲涼的行者。

「人在江湖，身不由己。」

早已看透江湖的李尋歡只忠於自己，只有情能傷到他。

有人這麼評價《小李飛刀》：

焦恩俊之後，再無李尋歡。

無形，卻有神。

這才是《小李飛刀》真正打動觀眾的地方。

哪怕過去22年，大家仍然樂此不疲地討論著。

就算有著不少缺點，但那該死的魅力仍舊被無法替代。

在時間面前，永不消逝。