電影《異端鳥》影評：The Painted Soul
異端鳥影評我是捨不得給這部影片四星的。
這就是為什麼明明覺得這部影片遠沒有達到心目中的神作地位，卻還是給了它五星。這年頭不錯的影片不少，真正優秀的電影作品卻也沒有想象中那麼多。太多節奏相似而換湯不換藥的劇情，鏡頭下的一切都習慣性的遵循我們慣有的思維順序記錄。當賈樟柯的鏡頭對準小人物，去敘說一個時代變遷史，那是真正的能讓人感受到時代，但現在太多作品都懷有一個賈導夢，真正的格局卻始終限制在了小人物上。
扯這麼些有得沒得，是因為我確實感覺這部電影是時代全景的白描，每一個鏡頭都飄滿了被塗汙的不同靈魂。
劇情
「異端鳥」，本身是一部改編作品，改自Jerzy Kosinski在1965年的同名小說。
談到這部小說還是挺厲害的。紐約時報書評曾經稱讚它是最好之一，文學界也一致同意這已經是一部少有的優秀文學作品，尤其對於作者在種族以及文化方面的關注給予了很高的評價與爭論。二戰大背景下對於人性的刻畫，不同族群之間的差異和矛盾，異端鳥在它的深度層面沒有收到過質疑。
但首先要知道的是，這個故事本身就不是一個所謂「真實」的故事。
儘管作者宣稱書中的一切都是他自身經歷，書裡的主人公一直都在地理位置未知的歐洲村莊中遊歷。在地域與時間的角度，大多數的信息都並不清晰。
這個現象在電影中體現的更為明顯，男孩進入每一個地界的過程都被有意識到忽略從而顯得魔幻。很聰明的是，導演通過它的敘事結構，最大程度弱化了這種難以被解釋清楚的內容，這個後面再細談。
個人而言，正是這種電影中保留下來的魔幻現實感最為吸引人。
和大多數文藝片一樣，這是一部對話非常少的作品。在任何文藝作品中，無論是書籍還是電影，好的作品一定是梯形結構。簡單來說，讀者和觀眾在欣賞作品時，需要感受到自己在梯子上爬上爬下。這個梯子的底層是物質基礎，頂層是精神昇華。
舉個小說中的簡單例子：
一個小學的孩子一個人背著書包走路，看到她的朋友向她揮手，朋友的媽媽正在絮絮叨叨給自己家的孩子梳頭髮。這是梯子的低端。
她想到自己的頭髮每天都是自己梳理，媽媽永遠在她起床前就出門上班。這就昇華到了梯子的中層，在回憶中得到了情感上的信息。
最後她感受到風的涼意，好像自己和全世界格格不入。雖然有點誇張，但這大概是就是梯子的頂端，最高的精神頂點——孤獨。【其實這也不是引用，就是個可看可不看的例子】
對於電影而言，人物的內心想法通常很難被表現出來，於是為了爬上這個梯子，很多片子選擇大段的運用對話，讓主角在爭吵或者悲痛中使用語言的力量達到情感爆發。而另一種片子反其道而行之，在梯子頂端完全不說話，使用隱喻和象徵使得人物情感得到充分抒發。
後者我們通常稱之為文藝片。
不涉及劇透的看一看這部典型的文藝影片如何通過「爬梯」來達到這種現實魔幻感，同時這種風格的優缺點又在哪裡。
「異端鳥」是由男孩的見聞和經歷串聯起來。他見到的風土人情，認識的人，都成為了梯子底端牢固的基礎。
全片被分為不同的小節，大部分都並非為了描寫男孩本身，而是他遇到的不同人和事。他親眼目睹了殘暴的男人，嫉妒的女人，以牙還牙的士兵，善良的神父，偽善的教徒……他見證了愛情，恐懼，傲慢，性慾……這一切通過他眼睛看到的世界都極具歐洲風情和人類色彩。
就在這樣的基礎鋪墊下，影片開始「爬梯」。
由於「異端鳥」中，男主角後期無法說話，整個劇情的昇華都在象徵符號以及各種隱喻中得到解答。
納粹的標示，對男孩猶太人身份的唾棄，不忍開槍的士兵，通往集中營的火車，教堂的儀式，村落的屠殺，士兵對於斯大林的崇拜，送給男孩的槍，回家的火車……其中每一個信息點都是其真實層面的昇華。如果真的仔細盤點一下，很容易就得到這個故事為什麼被稱之為時代白描的原因。
它討論了戰爭，因為一村莊的人被殘忍的屠殺，殺人者沒有一點憐憫和猶豫，被殺者也沒有希望和生路。它討論了人性，封建的村莊人民對於外來者的唾棄與欺侮，納粹士兵心中殘存的一點憐憫，對於猶太人殘忍的屠殺。同時，它無比真實。男孩從來沒有什麼救世信念，他在大地遊蕩，只希望繼續生存下去。
除了我們所熟知的現實昇華，還有更高層次的精神昇華。那就是和本片片名相關的抽象信息，異端鳥。
電影燈塔中，歐洲神話被廣泛串在主角的幻想中（也許並不是幻想）。而本片，歐洲的迷信被串聯在真實之中。最有代表性的無疑是男孩被埋在土中被鳥啄傷的畫面，以及當鳥被塗上色彩，被同類啄食致死的畫面。
這一切被表現出的信息是我不忍心給影片四星一部分的原因。當這麼多要素被放在一起，能把情緒傳達出來是非常困難的一件事情，不依靠語言，刻畫出一副社會簡筆畫，是我認為這部影片作為文藝片勝過於很多其他文藝片的地方。
當然還是有缺點。
情緒傳達不夠到位，故事少有高潮，很多內容並沒有被傳達清楚。尤其是男孩為什麼不說話？他究竟是啞了，暫時性的失聲，還是不願意與人交流？藝術影片中並不是所有信息都一定要傳達的清晰到位，但模糊信息一定需要有模糊它的道理，在「異端鳥」中，有部分關鍵信息傳達不到位容易造成觀眾的誤解，或者是完全一頭霧水，非常給這部影片扣分。
敘事結構
用章節體敘事的電影其實不少，像昆汀就很愛用章節來串聯故事情節。
這種在影片與影片中間插入一個標題其實是非常實用的。在昆汀的作品中，標題幫助他完美的打碎故事線然後重組，例如「低俗小說」。在章節體的幫助下，他自由的時間線中來回穿梭，放肆的更換故事視角，實現他的非線性敘事。
」塗鳥「則使用了它另外的特點，通過把一個完整的故事線打碎，去模糊每一個章節之間發生的時空邊界，同時分離開每一個故事，使得不同的人物能夠拋開前人得到自己的發展。有點像短的電視劇，第一集和第二集的人互相不認識，而因為有這樣的集數差異，觀眾也不會去關注前者的後續發展。
這也導致了整部電影的風格是完完全全投影大的社會背景。
電影和小說不同，小說可以花上幾千字去詳細寫一個人，但電影只能使用鏡頭。像之前提到的賈樟柯的電影，為了展現出時代，而把鏡頭對準小人物，把人物講白了講細了，他們背後的世界自然也就出來了。而」涂鳥「顯然是不願意把鏡頭對準任何一個個體。
之前提到整個劇情其實是以男主的視角去認識不同的人，之所以這麼說也是因為整部電影的章節是以不同的人名做區分。通過不同人的故事去逐漸給予一個社會全觀。
這種敘事結構本身沒有什麼優缺點，看個人喜好和導演追求。在原著的風格基礎上，個人認為這種敘事結構毫無疑問是最適合的。