電影《安娜貝爾回家囉》影評：宇宙，又見宇宙
安娜貝爾回家囉影評本文約1600字，預計閱讀時長5分鐘
「電影宇宙」——一個在今天早就不再新鮮的詞彙。由漫威電影宇宙（MCU）起頭，各大好萊塢製片廠都看到了「電影宇宙」存在的無限商機，華納的DCEU、怪獸電影宇宙、哈利波特魔法世界宇宙，環球的黑暗宇宙，迪士尼的星球大戰宇宙，派拉蒙的變形金剛宇宙等繁多的宇宙向我們迎面撲來，似乎只要是個可以做成系列的電影就能被冠上「電影宇宙」的大名。誠然，「電影宇宙」能大大拓寬創作者的思路，在當下原創力量衰弱的好萊塢無疑是一劑救市猛藥，讓可持續的票房收入成為可能。但成功建設電影宇宙，打好「電影宇宙」的基底本就不易，更不用說成功後所面臨的更為嚴重的問題——流水線、同質化嚴重。
筆者並不打算對上文提及的宇宙展開詳細討論甚至批判，相反，筆者更想談論的「宇宙」與本人最心水的類型——恐怖片相關。就目前來看，縱有這麼多「電影宇宙」，真正成功穩定產出且票房大賣的也只有迪士尼的漫威電影宇宙與華納的招魂電影宇宙。縱然《修女》的爛番茄新鮮度只有26%，卻也拿下了全球3.6億美元的好成績，今年暑期上映的《安娜貝爾3：歸家》也取得了全球2.2億的好成績。今天筆者就來詳細聊聊吸金的「恐怖片電影宇宙」——招魂電影宇宙（The Conjuring Universe）。
自溫子仁的《招魂1》大賣後，一系列衍生片都被華納提上日程。《安娜貝爾1》也許是無心之舉，但「票房大爆必有續集」定律的《招魂2》就是板上釘釘的事了，自此，招魂電影宇宙走了《招魂》系列為主線，《安娜貝爾》等系列作為衍生完善宇宙的路子。通過《電鋸驚魂》系列和《潛伏》系列，觀眾已經可以感受到溫子仁強大的伏線能力。所以可以肯定的是招魂宇宙的擴展性在溫子仁巧妙的安排下，不會出現「無米可炊」之情形。但是當「招魂宇宙」慢慢發展下去時，它的甚至是所有「電影宇宙」的通病也就在這個時候顯現出來。
憑藉《電鋸驚魂》一鳴驚人後，溫子仁走進了大眾的視野。毫無疑問的是《電鋸驚魂1》無論是放在過去還是現在都是小成本恐怖片的巔峰之一，在這之後他又帶來了另一部恐怖片《死寂》，瑪麗肖的童謠以及木偶詭異的笑相信成為了不少人的陰影，《招魂》更是憑著「真實故事改編」，全片只死一狗一鳥也讓猛漢嚇得落淚。為何「溫式恐怖」如此見效？首先是因為它與西方式用令人生理反感的血腥營造恐怖效果不同，它用日常生活中常見的種種小物件來營造恐怖氛圍，如熄燈後的房門背後、發出異響的床底、熟睡時掛在床邊的腳等極有帶入感的生活片段來營造恐怖氛圍（畢竟有誰能日日森林遇見殺人魔，荒宅遇到電鋸男呢？），其次它並不是通過簡單的jump scare來刺激你的神經，反而預先告訴觀眾這個場景會有異常的事情發生，但是他並不急於下手，而是反復用輕微的異象撥撩觀眾，當觀眾偶然放鬆警惕時突然在意想不到的場景完成致命一擊，如同打針，病人知道針頭會扎進來，但在這之前還要先受到酒精棉反複消毒的煎熬。《招魂1》中的地下室橋段便是一個很好的例子。導演對於影片節奏的把控，鏡頭、東方式恐怖的運用以及充滿巧思的恐怖橋段成功給電影打上了鮮明的作者烙印。
這些恰恰是其他非溫子仁導演的 「招魂宇宙」電影學不來的，《關燈後》的導演大衛·F·桑德伯格算是模仿的佼佼者了，但在《安娜貝爾2：誕生》中，也只是大致有 「溫式運鏡」的影子，多數驚嚇橋段仍然建立在簡單粗暴的jump scare之上，也只能有一時腎上腺素飆升的快感，卻無危險逼近時的壓迫了。宇宙往後的《鬼修女》則更讓人感到乏味，全片只有拖沓且可有可無的劇情以及粗造濫製的跳嚇，成片質量堪憂，給人一種為拍而拍的感覺，只有與其他作品連結的彩蛋讓人覺得值回票價。即使有「招魂版復仇者聯盟」《安娜貝爾回家囉》這樣看似開拓新疆土、增添更多新鬼怪的作品，但若後續仍是流水線式重複前作的劇情模板並鋪滿意料之中的恐怖橋段，則恐怖片將變得乏味，樂趣不再。但更恐怖的是，由前輩MCU我們可以得出結論，一旦宇宙成型，培養起固定受眾，不管部分成片質量如何，票房都不會低，更多的續集也會接著走馬上任。這種惡性循環的「宇宙」商業模式對於恐怖片來說無疑是一個巨大的消耗。
恐怖片其實可以擁有豐富內涵，從《活死人之夜》對黑人種族具有先鋒意義的刻畫，再到近期《我們》對於美國社會的探討，恐怖片恰好以一種低成本的方式實現了諷刺時政、批判人性等諸多功能，好萊塢「電影宇宙」不應成為恐怖片的主流趨勢，更不可能成為恐怖片的最終歸宿。
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