電影《只手探險》影評：轉 奧斯卡提名動畫幕後製作揭秘

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奧斯卡提名動畫《隻手探險》幕後製作揭秘

2020-03-04 09:28:11大咖專訪Oscars奧斯卡

奧斯卡提名動畫電影《只手探險》在Netflix全球播放，爛番茄評分97%，並在戛納電影節和安納西國際動畫電影節獲獎，可以說是非常熱門。SIGGRAPH對電影的製片人Marc du Pontavice和導演Jeremy Clapin進行了專訪，讓我們一起來了解更多關於這部電影的幕後製作。

SIGGRAPH: 是什麼讓你們決定把小說《Happy Hand》改編成動畫?

Marc du Pontavice（製片人MdP）：當我在2011年讀這本書的時候，唯一吸引我的是它的「視點人物寫作手法」(POV)。是手錯過了身體，而不是身體錯過了手。它抓住了我的想象力，我覺得這可以引發非常強烈的隱喻，關於精神的碎片和它對整體性的渴望。

Jeremy Clapin（導演JC）：我喜歡這本書的地方在於它從一隻手的角度出發並尋找它的身體這一獨特的體驗。這是一次穿越城市的史詩之旅，也是一次對主角的過去的追憶之旅，讓我們一點一點地挖掘藏在表面之下的人物世界。我們第一次用手體驗世界。通過我們的手，我們的觸覺被喚醒，我們在身體上與世界相連。這是一種普遍的體驗，它強烈地喚起了我們的童年，並引導我們真正地用心去旅行。

我也喜歡這本書對奇幻的運用。當幻想的元素在現實中爆發時，它讓我們以全新的面貌來觀察現實世界。從外在和內在兩方面來看，它突出了一些很難正面處理的主題，如命運、對自我的追求和存在的不完全性。我喜歡這種幻想與現實之間的對話所產生的詩意。當然，除了這本書本身的吸引力外，我與製片人的一次會面也是一大原因之一，我們對電影有著共同的熱情。我想要將動畫電影做得更符合成年人的口味，更有創意，更有風格。

SIGGRAPH：可以簡單地談談你們對動畫媒體最感興趣的是什麼嗎?你們從哪裡得到這個項目的靈感?

製片人MdP：這個故事最大的挑戰和電影作為媒介的最大問題(只有偉大的導演才能回答)是:你如何為一個只有五隻手指來表達自己的角色創造同理心?只有動畫才能達到這個目標，因為它可以完全控制所需的畫面。同時，我也很高興能有一個沒有對白的故事。我在過去的動畫喜劇中做了很多這樣的事情，但從來沒有在電影戲劇中做過。

導演JC：動畫給現實帶來了距離。它有能力質疑我們的目光和我們與世界的關係。為了更好地理解我們的世界，它創造了一個世界。我的靈感既來自真人電影，也來自動畫片。昆汀·杜皮約(Quentin Dupieux)的電影《橡皮輪胎殺手》(Rubber)是真人版，講述的是一個輪胎活了過來的故事。如果給一只輪胎賦予生命是可能的，我相信我也可以給一隻斷臂賦予生命。而給我靈感的動畫，毫無疑問，是今敏的《千年女優》和《東京教父》。

SIGGRAPH: 可以和我們一起回顧一下這部電影的製作發行歷程嗎？

製片人MdP：自從Jeremy上任以來，這是一段漫長的旅程。在講故事方面，他的野心很大，所以他花了許多年的時間嘗試了許多途徑，從劇本到故事板再到編輯。此外，工作流程也很創新，所以我們的前期準備很複雜且充分。但是，獲取資金的困難給了我們很多時間去尋找技術和創造性的解決方案。在五年的時間裡，我們沒能說服第三方加入我們的團隊，於是我們決定用自己的錢啟動這個項目。那是在2017年，做出決定的那一刻，我們覺得，花了那麼多的努力準備，我們想要製作的電影在我們的腦海裡是如此的清晰——我們不能放棄。最後，當電影最終定稿並在戛納電影節上放映時，Netflix向我們提出了一個方案，清楚地表明了他們對這部電影的熱情。我們知道它找了最好的歸宿。

SIGGRAPH: 分享一下在電影中你最自豪的鏡頭或場景，以及為什麼？

導演JC：就是Naoufel和Gabrielle第一次通過對講機說話的場景。他們不是身體上的聯繫，而是通過他們的想象進行聯繫。通過Gabrielle的聲音，Naoufel以一種感性的方式重新與這個世界聯繫起來。這組相對靜態的鏡頭持續了7分鐘。這組鏡頭最大的挑戰就是，要成功地把觀眾和男主角Naoufel一起置身在走廊裡，但思緒可以和Naoufel一起去到另一個地方，這是令人愉快和意想不到的。這是一個決定性的場景，因為它證明了Naoufel未來所有行動的正當性。那就是他墜入愛河的時刻。從技術上講，這是一組相當簡單的鏡頭，但在敘述和節奏上要複雜得多。我將整個場景用故事板呈現，然後和剪輯師Benjamin Massoubre做了很多節奏方面的調整，讓它看起來很自然。

SIGGRAPH: 配樂與動畫的關係是觀眾理解電影的關鍵。團隊在這方面是如何緊密合作的?這對電影的動畫師來說意味著什麼?

導演JC：音樂的作用是讓我們遠離現實,遠離日常生活的城市和環境,讓觀眾的感受昇華到更奇妙的層面。音樂可以為創作帶來了現代感。音樂可以從情感上連接電影中不同的時間線。音樂可以闖入城牆，迷失，並在聲音設計中重生。

上面的細節大概就是我給我們的作曲家Dan Levy的一些介紹。在Dan加入之前，為了找到電影的氣氛、情感和節奏，我們先製作了模擬音樂。這使我們確定最終的目標。這個階段的編輯相對來說是鎖定的。Dan來的時候，一切都很簡單。我們聊了一會兒，他甚至沒有聽，為了不受影響，他刪除了所有的模擬音樂。【笑】然後，他循環播放電影，開始自由地創作音樂。這是一種非常形象化的方法，通過這個方法我們可以在整體上定義音樂格局，避免迷失在細節中。一週之後，Dan已經為這部電影奠定了幾乎所有音樂的基礎。我們只需要在正確的地方分配這些作品，並將它們詳細地混合在一起。然後，我們花了大量的時間打磨，使音樂與聲音設計相互作用。有時很難知道什麼時候開始，什麼時候結束。我和Dan的會面是天賜良機。這是一個真正的藝術和人類的邂逅。毫無疑問，他是這部電影的作者之一。正如我經常說的，如果電影是一個星球，那麼音樂就是讓這個星球運轉的宇宙。

SIGGRAPH: 以一隻手作為電影的主角已經是一個非常獨特的挑戰了。那麼從技術上講，在生產過程中還有什麼其他的挑戰嗎？

導演JC：我想要創作一部現實主義的電影，但我希望它是用木炭和少許「粗糙」的線條畫出來的。我還想要一些非常電影化的東西，有燈光、特定的氛圍和身臨其境的攝像機動作。我們必須使用CG和傳統2D的技術組合來實現這一點。這個電影所有的製作都是在Blender上完成的。

我們以一種基本的方式建模了所有的場景和角色，然後用CG(角色和攝像機動作)製作了動畫。這讓我們得到了一個更加有「實景」感的舞台，不同的角度和鏡頭移動比傳統的2D電影更加進化。當觀眾從「手」的視角出發，他們會感覺到周圍的空間，這是一種更強烈的體驗。接下來，動畫師重新設計了所有的東西，讓電影最終呈現出來。動畫師可以直接在CG上作畫，這要歸功於Blender裡的Grease Pencil工具，讓我們獲得了寶貴的時間。然後，我們花了很多時間來合成，以便把這種非常電影化的一面融入進畫面。

主要的困難是這個電影是完全混合和新的。你需要知道什麼時候停止CG，什麼時候開始2D。事情並沒有那麼簡單，一開始我們就笨手笨腳的。我們必須在內部開發腳本，以促進和加速工作。製作這部電影花了18個月的時間，這對於一部動畫電影來說是相當短的時間了。

SIGGRAPH: 這部電影獲得了奧斯卡提名，你認為這對未來面向成人的長篇動畫電影意味著什麼?

製片人MdP：這意味著我們的行業希望多樣化。很多人想通過動畫媒介來創造和感受不同的東西。《隻手探險》是一個活生生的例子，它證明了動畫可以傳達成年人的情感和複雜的故事。在動畫中，我們找到了一個可以講故事的世界。

導演JC：這意味著長片在短片之後。到目前為止，這個行業設置了一些限制(家庭電影、市場推廣等)，而我們需要清醒過來，對成年人進行動畫教育。在這個行業裡，人們對短片文化的了解還是比較欠缺的。現在行業中有著擅長做成人動畫的創作者。如果人們想看到更多的成人動畫，我們需要為這些創作者留出更多空間。