電影《BPM》影評：任何看不上這部電影的頒獎典禮，Shame on you！！！
BPM影評文 | 結冰
沒錯，說的就是你，第90屆奧斯卡頒獎典禮。
相信你也猜到我說的是哪一部電影裡，那就是今年法國報送最佳外語片的影片《BPM》，結果最終落選，被甩在九強之外。
第89屆奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯得知這一消息之後，在推特上連發數條大罵，表達不滿。
《BPM》由羅賓·坎皮略執導，他此前的作品《東歐男孩》獲得了第70屆威尼斯電影節地平線單元的最佳影片。《東歐男孩》分成四章講述了一群東歐男孩竄落巴黎街頭的故事，四章自成一派，又連成一線，詩意地觸及了許多社會問題。
《BPM》裡，導演再次將鏡頭對準社會群體、社會問題，這一次聚焦的是艾滋病。影片講述了上世紀90年代初，身處巴黎的ACT UP組織開會激辯，討論使用一些手法來喚醒大眾對患病群體的關心，迫使政府和藥廠正視問題。
關於艾滋病的電影，我們此前應該看多許多，比如湯姆·漢克斯主演的《費城故事》與馬修·麥康納主演的《達拉斯買家俱樂部》。《費城故事》以安德魯與米勒之間的感人愛情故事為主線，而《達拉斯買家俱樂部》的故事與非法抗艾藥物AZT有關。
影片所涉及的艾滋病，是全球性的疾病，它需要的不僅僅是藥物的治療。同時也需要抗爭、照料、勇氣以及適應能力，也少不了音樂和性。羅賓·坎皮略深知這一點，《BPM》裡便可以看得一清二楚。
羅賓·坎皮略不僅是《BPM》的導演，同時是該片的編劇之一。影片既飽滿又活潑的劇本得益於另一位編劇菲利普·曼高特。曼高特是艾滋病教育家、活動家。
坎皮略曾和另一位導演、編劇勞倫·岡泰合作過《課室風雲》的劇本，《課室風雲》獲得了第61屆戛納電影節金棕櫚獎。儘管這一次坎皮略沒有選擇和岡泰合作劇本，但是在《BPM》的鳴謝名單中，我們依然能看到勞倫·岡泰的名字。
《課室風雲》裡，我們能看到課堂上學生與老師之間的唇槍舌劍，談論著同性戀、音樂、足球、宗教等各種各樣的問題。《BPM》將戰場從高中教室換到了巴黎中心的大學校園裡，ACT UP組織每周一次進行宣講辯論爭取權利。
ACT UP是1980年代在紐約建立的組織，片中涉及到的是在巴黎建立的分支組織。編劇菲利普·曼高特以及勞倫·岡泰都曾經是ACT UP組織的成員。曼高特在20世紀90年代後期擔任過主席。
「對抗艾滋病是一場看不見的戰爭，我們的朋友一個一個死去，但我們還想活。我們要對抗那些對疫情漠不關心的人。」這是ACT UP組織進行抗議行動時的宣言。他們針對的是政府的不作為以及法國製藥公司——最主要的是梅爾頓醫藥廠——他們減少產量來哄抬新藥，很多人得不到需要的藥品。
阿諾德·瓦羅里斯飾演的內森（Nathan）是艾滋病聯盟組織ACT UP的新成員，他遇上了納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特飾演的肖恩（Sean），肖恩比較激進。
當肖恩和內森跟隨著組織一起去校園發避孕套、進行宣傳，希望引起大家關注時，內森被校園裡的女生歧視，肖恩當下給了內森一個吻，以示抗議，也正是從此刻開始，內森對於肖恩的情感有了波動。
兩人後來墜入愛河。他們之間也會有關於抗爭奪權有著分歧和爭吵，但在他們之間依然保留著一些溫柔與浪漫的氣息。他們的人物形象塑造的相當立體。
影片將ACT UP爭奪權利的辯論、遊行、派對以及同性戀人之間的愛情交叉剪輯，突出表達政治與性愛的主題訴求。
其中，影片裡有一場非常重要的性愛戲，攝影師珍妮拉普瓦黎將鏡頭置於深藍色的陰影之中，夾雜一些閃回鏡頭，意在表達穿越時間和內心的創傷。當然，導演還觸及了另一個非常重要的主題，就是死亡。那也不僅僅是死亡，更是一次寫著渴求的炫舞。
再說回影片片名，「BPM」是一種舞曲Deep House的節奏，它是House音樂其中的一類，每分鐘的節拍數在120—130之間，重在低頻，更加寬厚的Bass線條。整體傳達出來的就是深邃與性感。同時它也是人興奮時的心率。
《BPM》運用了歡快節奏的電子音樂，透過ACT UP組織向觀眾展現了他們的鬥爭，他們不僅僅需要公平的權利、無歧視的醫療保障、社會去除有色眼鏡的對待，還需要在那扇櫃門背後毫無恐懼的愛。
今年的戛納電影節上，主競賽單元評委會主席佩德羅·阿莫多瓦看完之後非常喜歡，沒有最終拿下金棕櫚獎，阿莫多瓦在發布會上哭了。當然了，也必須提到的是，阿莫多瓦選年度最佳的時候選了另一部帶給他驚喜的《請以你的名字呼喚我》。
不得不說，《BPM》這部電影深邃又性感，飽滿又活潑。我們該像鬥士抗爭，也最好如Deep House節奏一般活著。第一次在國外影院看散場時好多人打響指（影片中用打響指來表達贊同），真好。
· THE END· 這是「不散」的 第528期 文章，年度第一！
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