電影《喜歡你、愛上你、逃離你》影評：Too old to die young
喜歡你、愛上你、逃離你影評近年來，LGBT題材的電影在電影節上大放異彩，奧斯卡舞台上的《月光男孩》，去年熱門《請以你的名字呼喚我》，青春流溢的《愛你，西蒙》，也有戛納影史上《BPM》。《喜歡、輕吻、快跑》是今年戛納又一LGBT題材力作，曾獲第71屆戛納電影節金棕櫚獎提名，成為奪獎黑馬。現今同性題材電影在影壇上不勝枚舉，暫且不提政治正確，而是更多讓人們將目光聚焦到邊緣群體的平權問題上。對比之前同性題材電影還在注視邊緣群體的認知（《愛你西蒙》、《月光男孩》）和日常生存現狀（《丹麥女孩》、《卡羅爾》），戛納將眼光投射到LGBT人群的基本生存狀況上——抗艾運動。
聚焦抗艾的影片在銀幕上不斷湧現，《達拉斯買家俱樂部》關注的是美國抗艾運動的進程，而即將聊到的《喜歡、輕吻、快跑》同樣與《BPM》將背景設定在90年代的法國。90年代同志的生存狀況是令人憂心的：HIV在80年代末爆發，在90年代瘋狂肆虐，在當時還沒有有效的治療方法，如果不幸感染毫無回天之力。加之抗艾的醫療制度不完善、醫療信息不透明對等，社會往往談艾色變，同性群體被過度妖魔化，同性戀則成為罪惡的化身。外界放棄了解這個群體的權力，這個群體本身身陷如疫症蔓延般的恐慌中，人人自危。90年代的LGBT們生活在極度的恐慌和壓抑中，但是他們卻依然無法放棄對愛的追求。
《120bpm》著重渲染著90年代風起雲湧的抗艾運動，那振臂一呼走上街頭為生存本身的戰鬥，是此片的著墨之處。而與《120bpm》對群像的摹畫不同的是，《喜歡、輕吻、快跑》的敘述更加私人性，更日常化。
雅克，一個35歲左右的自由撰稿人，平時寫寫小說，寫寫劇本。雖然沒有聲名譽滿，但依然享受文學帶給他的自足與自由。對事業沒有太大的抱負，雖35歲了但家具依然只能買得起IKEA，但堅持追求生活品質。與自己的好朋友生下了兒子路路，和好朋友住在同一幢公寓，有過完整感情的前任和不間斷聯繫的「情人」。但依然不放棄對美好感情的追求，時常流連於各色男性之間。
亞瑟，22歲大學生，在暑期組織兒童夏令營。與舍友皮耶同住，有一幫年少的朋友，有一個交往的女朋友娜婷。喜歡文學，喜歡讀小說。但有個不為人知的秘密，背著女友和男性偷偷交往。 兩位主人公的生活軌跡各自獨立並置，而影片又將兩位主人公的巧妙的穿插交錯。在一次機緣巧合之下，雅克和亞瑟在巴黎相遇了，雅克身上散發的成熟的事業魅力，和自身的文學修養吸引著亞瑟；而亞瑟的熱烈與坦率也牢牢佔據著雅克的心。於是，就在短短的相遇後，兩人碰撞出愛情的火花，並約定亞瑟離開巴黎後隨時保持聯繫。
在90年代的巴黎，現代通訊時代還未到來，通訊技術還不發達，人們靠著信件與固定電話保持聯繫。而影片最迷人的點就在於，在這樣一個通訊時差空間中，傳遞著愛情。二人靠著信件、電話，和明信片保持聯繫，頗有「車、馬、右鍵都慢」的意味。而故事卻並沒有耽於俗套，而是在營造的客觀環境中保持著二人愛情的博弈。
在激情中誕生的愛情可以保持長久嗎？這或許也是兩位主人公所思考的問題。雅克有過完整的同性感情，並且和情人和保持著不間斷的聯繫，感情經歷更為豐富，他更明白自己想要的是什麼，在自己同樣患病的情況下，他自我的認知也十分清醒。在他遇到亞瑟之後他曾坦白「我是一個不會期待生命中有任何人，也不會因此而抱怨的男人」。在新出現的感情面前他坦白自己，承認自己的猶豫。而亞瑟則在遇到他之後依然對漂亮男性垂涎，他不確定自己是否真正愛上男性。
二人的情愫在那場重要的電話戲中終於獲以確認，雅克向亞瑟解釋著「美心」「惠特曼」「凡德爾公園」和「錯發金男」的含義，亞瑟在得知自己是「惠特曼」，即人可盡夫的男性類型後不滿。此後亞瑟和娜婷終於吐露心聲承認自己「會讓他改變心意」，片子到這裏亞瑟已經明白確定自己對雅克的心意。而雅克此時卻沉浸於失去曾心愛男友的悲痛中，在健康檢查後，他得知自己病情面臨危險。面對生命的逐漸流逝，他是否還應該選擇愛情？
片中二人相處的節點只有巴黎劇院、通信、電話與雅克臨終，相對獨立客觀的人生進程拉開了對二人戀情發展狹隘關注的距離，更多的筆觸留給了二人對感情本身的思考。 導演對交錯剪輯的成熟掌控，清晰地刻畫出二人的心理軌跡：年青的亞瑟從對男性感情的好奇，到耽迷到真正觸碰到明確。而雅克，在之前的感情中始終處於主動地位，馬可抱怨他「我們在一起時你不屑於和我說話」，浴缸中的對話雅克占主導權；遇到亞瑟之後，直到得知病情惡化前，仍是一副感情居高臨下的姿態。而在生命後期，他經歷了由享受感情到為了愛情而主動放棄的心理歷程。
雅克最後的生命選擇始終有跡可循：雖然原生家庭、事業的不順占據著他的人生，但他依然憧憬著有權過另外的生活，憧憬著依然有魅力，依然自信。他追求完美的愛情，在影片的開端，雅克就明確了他的愛情態度「我寧願對方快樂，即使離自己很遠，或許自己就是喜歡這種不平衡感」。那麼對於在死亡線上掙扎的雅克，面對終於找到的摯愛，他認為表達愛意最好的方式便是離開對方，免除對方的傷心，保護著年輕的心。也正照應了他的「too old to die young」。
影片散文化的敘事風格，憂鬱冷清的敘事氛圍有意掩蓋著90年代抗艾運動的先鋒與熱烈，在這一層面上他便失去了《120bpm》主題的深刻性與社會性，也算是影片的一大遺憾。可以歸結為導演對抗艾題材處理的力不從心，但不妨認為這是導演有意為之。
影片值得注意的是對同志平權主題的處理。片中無論是亞瑟還是雅克，他們對感情的理解，愛情心理的成熟，是作為人的特質，而不僅僅是一個同志。去除標籤化，讓同志不再成為一個分類，是影片所傳達內容與平權運動的不謀而合之處。他們對愛情的追求不再區別常人，世界所有美好的感情都應該一樣被歌頌。而平權不僅僅是公眾對同志愛情的同等對待，而更應該是同志們對愛的定義有平等的界定權，並賦予同志自我選擇的自由權。亞瑟為了照顧雅克決心搬到巴黎，他的朋友抱怨他丟下了他們，但其實是羨慕他可以對自己生活方式的自由選擇。在交代亞瑟生活環境時，他問道舍友皮耶：「十年後我們會怎樣」，皮耶答：「我大概在中學教書吧」。無論最後亞瑟是否等到了電話，他也終於在22歲做出了自己的人生選擇，迎接新的人生。
當然影片中我們無法忘懷那些甜蜜的瞬間：走出劇院時，默契的眼神追逐遊戲；一封封通信；通話時不忘記下的筆記；明信片後面寫滿的詩；拿破崙畫像；弗朗索瓦·特呂弗的墓碑。同志們不再是為社會運動搖旗吶喊的戰士，這種凡人化的設定，不更切合同志平權議題的本質嗎。
作為法國電影，當然免不了瀰漫的法國風情，特別是在世紀末的法國。牆上《霧港水手》的海報，伊莎貝爾·於佩爾主演的舞台劇《奧蘭多》海報，山羊皮樂隊的歌，馮德公園，塞納河邊的交談……不得不佩服導演的選歌能力，每首bgm都是精品，除了旋律入耳，更巧妙地助推著影片情節。