電影《喜歡你、愛上你、逃離你》影評：喜歡你，輕吻我，追趕愛的最終章
喜歡你、愛上你、逃離你影評在看《喜歡你、愛上你、逃離你》之前，我曾說這是一部講「《湖畔陌生人》愛上《巴黎小情歌》，故事卻像《請以你的名字呼喚我》的電影。」
這樣評價《喜歡你、愛上你、逃離你》其實在觀影後發現不太恰當，因為電影其實和這幾部電影都不太像，如果非要來比較，或許更像是《愛在》三部曲，或者是《週末時光》。
一言概之，它仍是一個愛情故事。
《喜歡你、愛上你、逃離你》的故事設定發生在上世紀90年代，男主角雅克是生活在巴黎的一名作家。
電影著墨於他生命的最後一段時間，講述了他在雷恩出差時，在電影院裡邂逅了比他年輕十幾歲的學生亞瑟，並墜入愛河的故事。
在這個並不複雜的故事裡，電影試圖展現雅克生活的方方面面，勾連出錯綜複雜的人物關係。電影裡，雅克不僅有一個罹患艾滋病且生命即將到盡頭的前男友馬克，有一個和好朋友生的男孩路易，有一個幾年內分分合合的砲友，還有一個好基友同時住在自己家樓上的好鄰居。然而故事的主線卻都是圍繞著雅克和亞瑟的愛情故事展開，他們和彼此的信件，明信片，還有電話中的詩句，構成了這段臨終前愛情的最美篇章。
和《巴黎小情歌》一樣，本片的導演克里斯托夫·奧諾雷同樣運用了非常法式的敘事，還啟用了備受爭議的電影《湖畔陌生人》的男主角皮埃爾·德隆尚再次擔綱本片的同志男主角。
皮埃爾在電影中和飾演亞瑟的年輕演員文森特·拉科斯特非常來電，從在電影院裡的相識，到夜遊雷恩的短暫相知，再到兩地書信的情牽彼此，還有最後的巴黎重聚，兩位男演員之間的情慾戲和對白都讓人感到十分真實。
誠然同志電影的受眾是小眾的，《喜歡你、愛上你、逃離你》也的確是給同志群體拍的電影，然而因為兩位男演員的表演，電影中的愛情顯得十分美好且貼近，一定會牽動不少異性戀觀眾的心。
電影最值得令人稱道的地方，在於導演十分細緻地還原了法國十分複雜的九十年代。在那個網絡還未普及，同性間交友還是通過暗示和密語來達成的年代，雅克和亞瑟相識在貼滿90年代老電影海報的電影院，這真是文藝青年和影迷的終極夢想了。
電影中時常出現的那個年代的音樂，牆上的《男孩遇見女孩》，《霧港水手》，英國樂隊Suede「山羊皮」以及伊莎貝爾·於佩爾主演的《奧蘭多》舞台劇的海報，都無意中帶著觀眾乘上回到90年代的時光機。
這些影音的記憶，是那個年代的美好和純真。
然而，90年代又是讓人痛徹心扉的。
HIV在80年代末期爆發，90年代肆虐，當時還未存在治療艾滋病的方法，艾滋病仍是不治之症。而又由於醫療信息的不透明，同志群體被媒體妖魔化，被譴責為罪惡的源泉。就在這樣一個瘟疫蔓延的人人自危的時代，同志群體生活在極度的壓抑和恐懼中，卻無法抑制對愛與慾的嚮往。
不少人因此死去，也有不少人因此失去至親至愛，這是一代人共同經歷過的90年代的黑暗。
《喜歡你、愛上你、逃離你》並沒有迴避這個話題，電影裡雅克的前男友馬克在艾滋病幾乎奪去生存能力的最後時期，祈求回到雅克身邊，度過了人生最後的一段時光。而雅克自己因病情嚴重，他深知病魔對人性的摧毀，最終選擇了放棄生命。
電影《BPM》和本片一樣把時代背景放在了90年代，不同的是，《BPM》控訴了時代的漠視，歌頌了反抗群體ACT UP的先鋒和勇敢；而本片導演視角顯然和《BPM》截然不同的，他的視角更私人，不僅試圖回顧那一個讓他痛過笑過的90年代，且用最真摯動人的愛情，以點帶面講述「同志亦凡人」。
雅克雖然風流，然而他對待每一段感情都是真摯的，他珍惜每一個朋友，親人，這或許是法式愛情的最佳詮釋：他對兒子路易說「每天換一個女朋友」，說自己已經「老到不能死在青春裡」，這種人生的態度才是法國人骨子裡的浪漫天性啊！
這是雅克作為人的特質，而並不是作為同志，這和所有平權電影的奧義不謀而合：去標籤，讓同志電影的分類不復存在，因為最終而言，同志群體應該得到作為人的平等的尊重。
那麼詬病本片「四不像」，不夠「先鋒」的批評其實也不攻自破了，且不說去年已有《BPM》這樣的振臂高呼的艾滋病題材電影珠玉在前，《喜歡你、愛上你、逃離你》沒有必要復刻，而本片的同志凡人化的立意，難道不也是爭取同志平等權利的大聲疾呼嗎？
無法忘記電影裡那些愛情的甜蜜細節：尾隨一路的心照不宣擠眉弄眼；電話裡聊到的惠特曼，馮德公園；巴齊耶的明信片背面寫滿的詩句；塞納河邊的互訴衷腸；蓬皮杜里的拿破崙畫像；還有弗朗索瓦·特呂弗的墓碑。等待的電話亭永遠不會再有人打來，而如果明知這是對方已經知道了人生的終點，你是否還會用力去愛呢？
有人說「我愛你，太美好，時間會知道。」
可倘若我們沒有時間作證，
就讓我去狂戀，
哪怕我只能得到你，
愛的終章。
責編 | 哪吒男
· THE END · 這是「不散」的 第 627 期 文章
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