電影《藍色比爾街的沉默》影評：這部浪漫到令人面紅耳赤的黑人愛情片比更有意義！

今年的奧斯卡因為「顏色」問題引發了眾多影評人和影迷的不滿。特別是《黑豹》把《登月第一人》擠出最佳影片行列，而且在頒獎禮上收穫頗豐，更是讓很多人大跌眼鏡。最終，學院選擇了穩妥的方案，把最佳影片頒給了很難挑出毛病，但也沒有什麼亮點的《綠皮書》，一部以黑人視角關照社會，重新認可自我與他人的成長類型片。

胖哥沒有刻意貶低《綠皮書》的意思，它的工整讓其失去了靈氣，雕刻的痕跡過重，使它看起來總是缺乏可信度，人工味太濃。相比之下，同樣訴說黑人故事，涉及美國種族問題的電影《假若比爾街能說話》（ If Beale Street Could Talk）卻顯得更為自然，受到忽視的它也許才是未來黑人電影應該選擇的道路。

憑藉《月光男孩》一舉拿下奧斯卡的黑人導演巴里·詹金斯沉寂兩年之後，繼續拍攝黑人題材影片，拿出了《假若比爾街能說話》。影片改編自著名黑人作家詹姆斯·鮑德溫的小說。黑人作家和黑人導演的聯袂讓觀眾自然而然想到影片的種族議題。「比爾街」是實際上指的是田納西州孟斐斯，但作家鮑德溫用它指代任何一個黑人社區。放在這裡暗喻當黑人在美國遭到不公正待遇時，他們開口講話抗爭的權利。看過《月光男孩》的觀眾，一定清楚的記得巴里·詹金斯柔美的鏡頭語言，以及浪漫的有點「王家衛」感覺的情緒渲染。

他希望拍出超越顏色和種族議題的「黑人電影」，減弱觀眾對於人物膚色的刻板成見，展現黑人與普通大眾一樣生活片段。

從影片的一頭一尾，就可以看出巴里·詹金斯在平衡種族議題和黑人生活的手法建構，以及主題的衡量和拿捏。第一幕有著大段的慢鏡頭，輔以優緩配樂，兩位主人公，年輕的戀人遊走在街道，女孩的話語從甜蜜到哭訴，始終低沉，有點膽怯。畫面從兩人的一次約會、告白、親吻，直接剪切到殘忍的，監獄中隔著安全玻璃的對話。

女孩懷孕了，可男孩被誣陷犯了強姦罪，極有可能鋃鐺入獄。

從陽光到黑暗，從自由到壓抑，從擁抱到隔離，《假若比爾街能說話》從影片的第一幕開始，就在不斷展示愛與恨的糾葛。影片的結尾讓這種情緒和主題緩慢的抵達到了高潮。男孩還在上訴，女孩帶著兩人的孩子來看望男孩。在白人警察監視的屋子裡，黑人一家圍坐在一起，談論畫畫，享受美食，溫馨中總有些悲涼噴濺而出，男孩希望微笑以對，可眼神裡依然不自覺的流露出失望和擔憂。

他們手拉手，祈禱上帝給予的食物，他們只能在這間陽光無法穿透的密閉屋子裡，在警察的監視下，享受有限的親情和愛情。但幸好，還有這點愛可以溫熱身體，溫暖靈魂。《假若比爾街能說話》的敘事結構不算複雜，一條線是女孩挺著大肚子，和家人的溝通，以及為了男孩不停上訴的經歷。另一條線，是男孩和女孩愛情的甜蜜，以及在生活上遭受的不公待遇。

比如租房、工作、學習時遭遇的歧視和看清，以及黑人為了生活不得不乾些非法勾當，還有朋友入獄歸來後，發自內心的對於白人世界的恐慌。《紐約時報》有專欄文章因此把這部電影和女權運動聯繫起來， 國外網站上也有不少人的評論始終突出種族問題和犯罪困境，因為歧視給黑人生活帶來的惡性循環，貧窮的世代延續。

但你仔細觀看影片後，會發現導演詹金斯其實想要表達的卻是那種實實在在的，和常人一樣的，容易被忽視的愛。

女孩每次去探望監牢裡的忐忑、興奮和幸福，不斷閃回到兩人兒時擠在一個浴缸玩泡沫的鏡頭，以及那些親密的身體接觸，伴隨著留聲機裡舒服的爵士樂，他們相擁，彼此融化。

所以，《假若比爾街能說話》不是以劇情取勝，節奏上也缺乏明顯的張力，重點也不是大家認為的種族議題，而是關乎情感和愛。慢得出奇卻又細膩到味的紐約初夏，一對戀人幸福簡單的牽手，約會，回家。這些日常性的東西始終抵禦著那些不公和歧視。

家人之間的爭吵，家人之間的攜手，以及案子始終毫無進展之下，觀眾又看到兩人回憶的甜蜜。這種處理手法體現了影片結構上的複雜性，也為人物性格的打磨提供了堅實的基礎。導演詹金斯改編原著的核心在於，世事已夠艱難，但還有愛情不負。當然你也無法忽視影片裡傳達出得種族焦慮，《假若比爾街能說話》在主題上始終還是比《月光男孩》更為豐富些。

但詹金斯沒有過於突出顏色議題，而是繼續保持了自己的作者性風格，突入刻畫人物的內心世界，而對現實世界打出了柔光。他沒有用控訴和恐懼的方式表達種族議題，而是用愛情片，溫馨的方式展現了黑人生活的大眾化。

用愛這一世界人類共通的話題去消解顏色的不同，讓膚色和種族的刻板成見不再那麼顯眼，消解主流語言體系製造出的「差異化」，讓黑人生活真正融入普通大眾，實現同一，消除隔閡，這是《假若比爾街能說話》給未來黑人電影提供的另一條路徑。

相比《綠皮書》對於白人黑人位置身份的刻意誇大和調換，《假若比爾街能說話》對於種族問題的表現，其實更為隱秘和高級。不用那些吸引眼球的議題，而是用情感去打動觀眾，孰高孰低，相信觀眾自己心裡有數。