電影《登月先鋒》影評：近幾年最好的太空片之一
登月先鋒影評2014年，一部叫做《爆裂鼓手》的電影橫空出世。
該片一舉拿下聖丹斯電影節評審團大獎，並且獲得奧斯卡最佳影片提名、最佳改編劇本提名。
而影片的導演達米恩·查澤雷當時（2014年）才29歲。
2016年，他執導的第二部作品《愛樂之城》更是頒獎季的人生贏家，獲得14項奧斯卡提名，是繼《彗星美人》和《泰坦尼克號》後第3部獲得14項奧斯卡提名的電影，成為獲得奧斯卡提名最多的電影之一。
而達米恩也憑藉該片成為奧斯卡最佳導演。
更重要的是，達米恩獲獎時（2017年2月26日）只有32歲零38天，這意味著他不僅是奧斯卡最佳導演，還是史上最年輕的奧斯卡最佳導演。
此前這一記錄的保持者是諾曼·陶羅格，他憑藉《淘哥兒》獲得第4屆奧斯卡最佳導演獎，獲獎時（1931年11月10日）32歲零228天。
諾曼·陶羅格的紀錄足足保持了85年零3個月之久，最終被達米恩打破。
處女作、第二部作品接連受到業界高度認可，達米恩也因此被譽為現代最天才的導演之一。
擁有無數光環的加持，使得達米恩的第三部電影《登月先鋒》在威尼斯電影節一經上映就再次成為影評人和網友的熱議對象。
該片除了導演是奧斯卡最佳導演獲得者之外，編劇喬希·辛格也曾憑藉《聚焦》獲得奧斯卡最佳原創劇本獎，同時還為《華盛頓郵報》撰寫了劇本。
監製斯皮爾伯格拿過奧斯卡，攝影師萊納斯·桑德格倫拿過奧斯卡，剪輯師湯姆·克羅斯拿過奧斯卡，配樂師賈斯汀·赫維茨拿過奧斯卡，視覺特效師Paul Lambert也拿過奧斯卡……堪稱全奧斯卡陣容，整個劇組擁有的小金人的數量已經可以自己舉辦一場奧斯卡了。
再加上男主演是兩次提名奧斯卡影帝的瑞恩·高斯林，女主演克萊爾·芙伊是艾美獎視後兼金球獎視後……
毫不誇張的說，《登月先鋒》絕對是今年陣容最強大的電影之一。
截止11月22日，《登月先鋒》MTC 84分，爛番茄新鮮度88%，均分8.1，也意味著達米恩將第三次向奧斯卡發起衝擊。
從達米恩以往的作品中我們都能看到他反套路的地方，比如《爆裂鼓手》中師徒之間互相傷害的行為和以往歌頌恩師的電影大相逕庭，而《愛樂之城》更是讓人猜中開頭沒猜中結局。
《登月先鋒》也是如此，一聽片名讓人覺得又是一部為國家英雄歌功頌德的主旋律電影，結果恰恰相反，這是一部「反英雄主義」電影。
以往提到登月，給人的印象都是美國多麼強大，阿姆斯特朗多麼偉大，《登月先鋒》卻反其道而行之，講述了一個草根為了國家的面子工程經歷了女兒夭折、好友遇難、家人反對、公眾質疑等種種困難後，因為運氣好而偶然成功的故事。
他不是什麼英雄，他只是抱著必死的心理去執行任務，結果一不小心活了下來，又一不小心成了名垂影史的偉人。
1966年，阿姆斯特朗乘坐雙子星座8號飛船執行太空任務時飛船發生故障。
飛船故障並不是阿姆斯特朗的錯，反而他還憑藉嫺熟的技術和冷靜的頭腦化解危機，然而NASA仍然決定讓另一個人，愛德華·懷特做第一批登月的人。
（1965年6月3日，愛德華·懷特代表美國展開太空行走，比蘇聯晚了兩個半月。）
結果1967年，阿波羅1號飛船在模擬登月時發生火災，愛德華·懷特、維吉爾·格里森、羅傑·查菲三位宇航員無一生還。
阿姆斯特朗失去首次登月的機會，原本是一個遺憾，卻因禍得福撿回一條命，而且又幸運的成了登月先鋒。
人生的魅力從來都不是如願以償，而是陰差陽錯。
上帝關上了一扇門，就會給你打開一扇窗。你想得到什麼，最後沒有得到，反而得到了另一樣東西，而且並不比你想要的那個差。
塞翁失馬，焉知非福，一切都是最好的安排。
原本愛德華·懷特、維吉爾·格里森、羅傑·查菲才是第一批登月的宇航員，他們不幸遇難才輪到阿姆斯特朗，後者成為登月先鋒只是運氣好罷了。
當然，這樣說也有點冷漠和殘酷，畢竟是三位宇航員的生命，他們的悲慘遭遇誰也不希望發生。
雖然成為了登月先鋒，阿姆斯特朗也並不會因此感到驕傲，也不會感到幸運，因為他的成功是建立在無數遇難宇航員的死亡之上。
用眾多宇航員的生命，換取自己至高無上的榮耀，並不是他的本意。
當然，宇航員們的遇難並不是阿姆斯特朗的錯，美國太急功近利是釀成悲劇的重要原因，如果他們慢慢來，一步一個腳印，想必發生事故的概率會大大降低。
60年代正是美國和蘇聯太空競賽的白熱化階段，我們不可否認太空競賽對科技的積極影響，但同樣也不可否認該事件主要是以政治目的為主，是為了帶來至高無上的地位，為了顯得比別的國家更高大上。
而代價，則是難以計數的人力物力、時間成本，以及宇航員寶貴的生命。
比如說，1965年3月18日，蘇聯搶先美國實現太空行走，美國人應該為科技進步感到高興才對，然而愛德華·懷特（他比蘇聯晚了兩個半月實現太空行走）卻生氣的錘了一下桌子。
又比如1966年3月18日，阿姆斯特朗和搭檔大衛·斯科特乘坐雙子星座8號執行太空任務，任務成功後NASA成員的第一反應不是檢查飛船會不會發射故障、宇航員能不能安全返航，反而是油然而生的優越感和對蘇聯的嘲諷。
（電影中，大衛·斯科特說他唯一的願望是再上一次太空，後來他如願以償上了太空，成為第7個踏上月球的人，1971年7月26日他乘坐阿波羅15號登月，並在月球表面停留了3天。阿波羅15號返回後，他被發現在宇航服中攜帶了三百九十八枚未經許可的首日封，其中一百封已賣給了德國商人瓦爾特·埃爾曼，陷入「郵票醜聞」的他從此再也沒有執行過太空任務。）
比蘇聯慢了一拍就生氣，領先蘇聯就感到自豪，這說明太空競賽早已偏離了科學探索的初衷，變成了美國和蘇聯互相攀比的行為，政治意義遠遠大於科學意義。
據統計，阿波羅計劃總共耗資約255億美元，歷史上總共有22位宇航員為太空事業獻出生命。
從1969年7月到1972年12月，先後有12名美國宇航員登月，之後美國就再無登月行為，原因就是政治任務已經完成，而且登月的投資和回報完全不成正比，堪稱萬本一利。
這些數據都不禁讓人衡量登月的利弊關係。
這一點在宇航員的家人，以及記者、人民群眾的質疑聲也有所體現。
「您覺得這個項目真的值得嗎？值得耗費這麼多金錢和生命嗎？」
「花那麼多錢去哪個我們完全不了解的地方真是荒唐，錢可以花在更有用的地方。」
「我的工資還沒有發，為什麼想去月球？」
最諷刺的是，NASA早就知道阿姆斯特朗等三位宇航員有可能有去無回，所以提前為他們寫好了遺書，還準備好了葬禮：命運給了那些勇士去月球探索的機會，並長眠於月球上。每一個在夜晚抬頭看月亮的人，都會知道在另一個世界的某一個角落裡，有一個永生的人。
NASA並沒有成功登月的信念，僅僅為了比蘇聯早一步登月，就賭上3位宇航員的性命（而且此前已經有3位宇航員遇難），實在讓人心寒。
我很早之前就看過NASA提前為三位宇航員寫好遺書的新聞，但是在電影裡看到這個情節時仍然感到深受觸動。
因此，阿姆斯特朗並不是什麼仰望星空、懷揣遠大夢想的人，他完全是被國家和命運推著往前走。
在成功登月後，一夜成名的阿姆斯特朗也無法應付潮水一般隨之而來的名聲。
他曾感慨道：「到底要花多少時間，別人才不把我當做一名宇航員看？」
電影中，導演再一次發揮了美國人的「自黑精神」，美國登月計劃的勞民傷財和面子工程在電影中都暴露得一覽無餘。
（當然，登月也並不是百害而無一利，它使得人類的科技飛速發展，還提供了驚人的就業崗位，其科技成果所帶來的深刻影響讓人類至今受益。）
與其說「自黑」，不如說是「寫實」，電影沒有將祖國歌頌得多麼利國利民，也沒有把阿姆斯特朗塑造得多麼英雄氣概。
甚至，按照以往美國主旋律電影的套路，《登月先鋒》本應該著重拍阿姆斯特朗在月球插國旗的鏡頭，特寫、慢鏡頭、再配上氣勢磅礴的音樂，讓人瞬間熱淚盈眶。
然而導演根本沒有拍阿姆斯特朗插國旗的鏡頭，比某部舉國旗、曬護照的電影克制不少。
這樣的處理不但沒有削弱電影的力量，反而還原了最真實的美國，同時賦予了阿姆斯特朗一種質樸的魅力。
他沒有想過要做一名英雄，更多的是為了做一名好丈夫、一名好父親而努力。
當他說完那句「人類一大步」的經典名言後，他站在月球表面上，天地間遼闊無垠，斗轉星移，萬籟俱寂，家人的點點滴滴浮現在他眼前。
站在月球上，他想到的不是功成名就，而是自己的家人。
他終於拿出女兒的手鏈，緩緩扔進隕石坑，和過去揮手告別，轉身擁抱新生。
對女兒的思念化作屢屢柔情，瀰漫在月球大地上。他終於放下牽掛和執念，和自己握手言和，這一幕絕對是年度最震撼瞬間之一。
如此精彩的表演，讓瑞恩·高斯林第三次爭奪奧斯卡影帝又多了幾分把握。
寫實，同時又注入了深情；平凡，同時又包裹著高光，都讓這部電影成為近幾年最好的太空片之一。