電影《荒野之心》影評：對於局外人而言，善意是一種殘酷。

自己喜歡的演員，演技異常的好，名氣卻總是不溫不火，真是一件讓人比較著急的事，本·福斯特就是這麼一位。

得知他與導演黛布拉·格蘭尼克合作《荒野之心》的時候，便在想：大抵又是一部「苦大仇深」的電影。畢竟，導演當年的《冬天的骨頭》還歷歷在目，而本·福斯特也向來喜歡接嚴肅劇。

電影改編自Peter Rock的小說《My Abandonment》，因此買了原著來讀，果然不出所料，看完之後心情很是抑鬱。

好在《荒野之心》的故事情節及結尾，在原著的基礎上進行了改編，勉強還能讓人接受。（真的！沒有看過小說的話就別看了。）

-----劇透時間-----

影片以紀錄片式的敘事進行展開，講述了一個身患PTSD的父親威爾，由於忍受不了城市帶給自己的心理壓力，選擇和自己十三歲的女兒湯姆，隱蔽在一個森林公園裡過活。

每隔一段時間，他們會走出森林，用威爾治療病症的藥換來的錢，進行一些日常採購。

一次偶然的遭遇，湯姆暴露了自己的行蹤。他們的生活也被前來搜查的警察打亂，被迫要搬離森林，住到受接濟的房子裡……

-----劇透到此為止-----

《荒野之心》中的對話並不多，但並沒有影響影片的觀感。威爾和湯姆配合默契的生活，在溢滿屏幕的大片綠林背景下，看著十分舒服協調。再搭配Manchester Orchestra的《The Maze》這首歌，會讓人莫名其妙地留下眼淚。

感動歸感動，從某種程度而言，威爾是有點自私，由於他自己不喜歡城市，便帶著女兒逃進了森林。當然，他也很愛自己的女兒。即便面對艱苦的環境，他還是對女兒嚴格要求，從各方面對其進行輔導和教育。

從父親那裡，湯姆學會了很多如何在叢林生存的技巧。比如用太陽能烤製蘑菇，從苔蘚中擠出露水解渴，如何才能隱藏好自己的位置，如何掩蓋自己的行蹤……

比較巧的是，《荒野之心》的英文原名「Leave No Trace」，其本意也是「無痕山林」的一種主張，意指在林中宿營，離開的時候要保持森林的原貌，像沒有來過一樣。

學識方面，湯姆也沒有落下。在被警察「解救」後，湯姆的測試成績居然高過同齡人。（小說中，湯姆總是抱著一部百科全書在讀。）

電影中有一個場景，湯姆說自己的腳很冷，威爾毫不猶豫地解開自己的衣服，把湯姆的腳放在自己的胸膛取暖。這也說明，他很愛自己的女兒。

即便這樣，湯姆還是讓人可憐的。就像那個女官員說的那樣，學校不只能讓你獲得知識，還能鍛鍊你的社交能力。湯姆缺少的就是，與其他人的溝通。

在收容所，她看到其他兩女生在做Dream Board，自己卻對其一無所知。女官員給她帶來了一輛自行車，在父親的指導下慢慢學會騎車。還情竇初開，遇見了一個有感覺的男生。

湯姆的內心是矛盾的，她身處文明社會，卻不得不追隨父親的腳步。在嚐到舒適生活的滋味後，這種矛盾也愈加凸顯。一面是對父親的依戀，另一面是花花世界，內心幾乎被撕成兩半。

當然，威爾的內心也是矛盾的。現代文明對其來說，簡直就是一種磨難。

接受心理測試的時候，十分緊張；在新房子裡坐立不安，會把電視機藏進櫃子裡；晚上睡不著覺，經常做噩夢；不習慣四面牆和天花板，拉著女兒在院子裡露營……

《荒野之心》中那些官員和捐贈人，其看似富有愛心的行為，對於威爾來說卻很殘酷，一種善良的殘酷。既然不了解他的內心世界，其所作所為也顯得很是徒勞，被施恩之人也並不會因此心存感激。

正如《逍遙騎士》、《荒野生存》、《神奇隊長》一樣，這些正常人眼中的「局外人」，擺脫了從眾的束縛，拒絕了傳統意義上的舒適生活，想要靠自己的智慧隨波逐流，卻也成別人眼中的「怪人」。

電影中一共出現了三種動物：蜘蛛、海馬、蜜蜂。

從片頭獨居的蜘蛛，到結尾群居的蜜蜂，湯姆也真正完成了自己的選擇。雖然與父親分道揚鑣，但是那個掛在自己脖子上的海馬項鏈，也預示著永遠的羈絆。畢竟，自己的父親也曾經像海馬一樣，獨自撫養自己長大的。

威爾想當然地認為，只要他們一起躲在樹林裡，「魔鬼」便會被拒之門外。但他卻忘了，湯姆也在慢慢長大，會選擇自己想走的路。

最後，援引小說中威爾送給女兒的一句話——「To be great is to keep sweetness.」

題外話：

女導演在處理感情方面的劇情，真的是非常細膩，推薦一下朱莉·波圖賽利的《樹》，索菲亞·科波拉的《在某處》，肖娜·奧爾巴赫的《法蘭基，我的愛》。

導演之前的《冬天的骨頭》讓詹妮弗·勞倫斯獲得了奧斯卡最佳女主的提名，很多人把這部電影中扮演湯姆的托馬辛·麥肯齊，稱作是勞倫斯第二。

另外一個不得不提的是，男主本·福斯特，一直覺得他早該火了。在一次受訪中，主持人也表示，希望他多演一些愛情片之類的，好打開一點市場。

只可惜，他接下來的《加爾維斯頓》，居然是一部犯罪片。