電影《厄夜追緝令》影評：

這兩天看了幾部非主流影片，少情節，多牢騷，不接地氣，老玩高雅。所以沒什麼觀感。

看了這部丹麥的《厄夜追緝令》，使我沉悶的情緒稍稍得以緩解。

講的是警察阿斯格因為誤殺嫌犯，以戴罪之身貶到報警中心聽電話，等待法庭審判。接聽的多是些無聊電話，有騎車摔傷腿的要求警察協助的，有嫖娼後賴賬被妓女一頓狂抽的，有吸毒吸嗨了找不到北的，不理他他就開罵。等等。和咱們這裡的情形差不多。在這裡工作的警察如果沒有良好的心理素質，一定會被這些電話逼瘋的。咱們秉承的是「有困難找警察」，丹麥也一樣，如影片中所宣稱「我們是守護者，我們保護需要幫助的人」。而實際上不可能大事小事所有的報警都會提供援助。全看接警的警察個人判斷了。在接聽了無數個無聊電話後，阿斯格接到一個女人的暗語電話，暗示她被綁架了。當過刑警的阿斯格立即警覺起來，於是故事就這樣展開了。

觀眾去看一個電影，是看三個方面的表現，一是影片的情節，二是導演的功力，三是演員的演技。這部影片裡的情節應該算是驚悚懸疑片，實在是不能再劇透了。所以希望看到我這篇觀感之前的朋友，先去看電影好了。至於後兩個方面真是可圈可點。導演別出心裁，沒有恢弘的場景和激烈的對抗，所有故事都是在一個場景即報警中心中展開的。演員也是一個人。只是和他的同事和女上司有過一兩句對話。背景音樂也只是偶爾出現。完全用一個人和電話那邊的對白撐起了八十分鐘的故事。這樣就對導演的調度以及演員的演技提出了極高的要求。隨著情節的發展，光線產生不同的明暗變化，報警中心明亮的日光燈，隔壁房間的昏暗，紅色的警燈，甚至是阿斯格戴著的耳機上發光二極管的閃爍，都和情節緊密聯繫，顯得錯落有致。導演更多的採用了中景、近景和特寫對向正面和側面表現人物的特點，而丹麥著名演員克德格恩飾演的警官阿斯格演技極佳，時而微張時而緊閉的嘴角，時而緊皺時而舒展的眉頭，時而呆滯時而焦灼的目光，腦門上微微顯露的汗水，恰如其分的表現了阿斯格在不同時節的緊張、焦慮、擔憂、思考、歉疚、猶豫的心理狀態。尤其是在影片結尾，阿斯格得知伊本獲救，他慢慢的站立起來，在同事們敬佩的目光下，緩步走出門，站立在窗前。此時我們能夠深切體會到他靈魂的昇華。

在阿瑟黑利的小說《航空港》中有一段這樣的描寫：一個空港的雷達觀測員在工作間隙去衛生間，將工作臨時交給一個實習生處理。他去完衛生間，沒有馬上回到崗位，而是在門外點上一支菸，思考自己家中妻子要離婚的事情。這時，雷達觀測屏上一架小飛機正在接近一架客機，而實習生卻沒有發現，釀成了相撞的大事故，小飛機上一家四口喪命。處理結果那個實習生被開除。按照規章，這個雷達觀測員無需承擔任何責任。可是他自己卻為此事所困擾，反復的責問自己為何要抽那支菸，以至於最後決定去自殺。直到他配合空港成功的粉碎一場劫機事件，他才得以解脫。在這部電影裡發生在阿斯格身上的事也類似。他誤殺了嫌犯，並和搭檔商量過在法庭上共同聲稱是正當防衛。在接到伊本的報警後，他也是根據一個正常人的判斷和以往的經驗去做了，卻產生了失誤。而這個失誤是外人所不知道的。可是他自己在電話上對伊本勇敢的承認：「我錯了，我完全錯了。」

人的一生中不可能不犯錯。如何對待所犯的錯誤？不同的人有不同的看法。在我們許多國人的心目中，誠實的標準是「別人是否會知道？」別人知道了才是錯誤，如那些落馬的貪官在懺悔時異口同聲的說「我對不起黨和人民」。所謂「對不起」的真正原因是自己落馬了，被發現了，好日子沒了。可當別人沒有發現他的問題之前，他照樣為所欲為，照樣在對不起黨和人民。在我們周圍的人們中，更普遍的做法是自己犯了錯，卻不敢去面對也不肯去承認，心想著自己悄悄改了就行了。其實在中國的文化中，自古以來就提倡自我修養。不過幾千年來，我們離這些優秀傳統漸行漸遠，而遠遠的番邦卻在踐行著我們的那些理念，促進了他們的文明進步。

像阿斯格這樣的人很少（至少在咱們這裡很少）。他近乎嚴苛的去不斷的拷問自己的靈魂，這不是懺悔室中的宗教情懷，也不是對哪個偶像去表忠心，而是對自己的人生極端負責。他說：「我既說了謊，還殺了人。我這麼做是因為我受夠了我想丟掉的一些東西，一些不好的東西」。伊本問他：「是蛇嗎？」他答：「是的」。他感覺到了心中的這條「蛇」，並用自己的道德力量去驅趕這條蛇。阿斯格一邊盡全力去挽回自己的失誤，一邊告訴自己的搭檔不要說謊。即便他將面對的是旁人的譴責，即便他將面對牢獄之災，他也要對得起自己的良心，誠實的面對這個世界。他做到了。

看完電影後，我有個假設：假如伊本沒有獲救又會怎樣？我想：即便伊本死去了，難道我們就有權利去責備阿斯格嗎？他在關乎自己命運的時候，做出了決絕和正確的選擇。令人震撼令人欽佩。也促使我們去思考，去審視自己的生活。

丹麥的編導非常自信的拿出這部獨角戲去角逐奧斯卡最佳外語片。依我看，無論是否入選，也非常值得一試。

本人評分：8.0。