電影《神力女超人1984》影評：摩登時代，一場無法救贖的冒險

導演派蒂·傑金斯和編劇傑夫·瓊斯在《神力女超人1984》中，抓到了DC的「源頭」，即20世紀80年代。這是DC最偉大的時代。弗蘭克·米勒的《蝙蝠俠元年》《蝙蝠俠黑暗騎士歸來》，阿蘭·摩爾的《致命玩笑》《守望者》《超人：明日之子》、尼爾·蓋曼的《睡魔》等諸多影響當下美漫格局的巨作，都誕生在這個年代。

這些時代的巨作，有著同一個共性，「焦慮」。焦慮於「二次危機」、焦慮於「新自由主義政策」、焦慮於「美蘇爭霸」，世界似乎明日就會崩塌，崇拜都市神話的美國人民需要英雄，呼喚英雄：

需要一個「虛擬」的英雄，他承載且背負一切責任，替他們與焦慮對話、與政府對話、與信仰對話。

當《神力女超人1984》把時代背景定在80年代時，這部電影就已經成功了一半，這是DC基調的根。要知道，上一部這樣做的DC電影，是華金·菲尼克斯的《小丑》。

大反派麥克斯的龐氏騙局、沒有絲毫道義的金庫搶劫犯、黑夜欲對女性施以猥褻的醉漢、飆車的人、盯著屁股發呆的人、不敢伸出援手的人，構成了《神力女超人1984》的景象：

這個世界還能再糟糕點嗎？

導演派蒂以1984為時代背景，目的就是在於此。

焦慮是這個時代的裡子，但這個時代的表象是「浮躁」。

大反派麥克斯收集願望時，所展現出來混亂，才是80年代的本質，亦或是這個時代的本質。所有人都是願望的奴隸，全然不顧願望的代價。

無視代價，就不會對這個世界有敬畏之心，彼時彼刻，恰如此時此刻。

每個人都展露出自己心中最自私的一面，他們認為只要「自私」，就不用接受這個世界的現實。

黃水晶的許願，讓戴安娜來了一場「不接受現實的冒險」，代價是，世界變得越來越糟；讓大反派麥克斯進行了一次「不接受現實的蠱惑」，代價是，失去親情；讓豹女選擇了「不接受現實的卑微」，代價是，喪失善良。

這也就構成了全片最荒誕的地方：

無論是神還是人，都在選擇自欺欺人，反而真誠面對內心的，是孩子和「死人」。

這就是摩登時代。小丑和蝙蝠俠渴望被救贖，留下了一個精神病院，兩個瘋子的笑話；超人渴望被救贖，於是選擇打開門，從這個世界消失；神奇女俠渴望被救贖，在混沌裡自欺欺人，無法直視自己的內心。

比成長更重要的，是回歸

每當我們談論起超級英雄電影，都會把英雄是否成長了，作為一個極其重要的衡量標準。這個成長，既有戰鬥力、技巧的指向，又有經歷磨難的穩重。

但女導演派蒂並沒有做出如上選擇。男人至死，都是少年；但女孩子從稚氣到成熟，往往只需要一件事，比如《神奇女俠1》中，史蒂夫的那句：

我來拯救今天，你來拯救世界。

所以，《神力女超人1984》賦予戴安娜的不是成長，而是回歸。回歸於真實的自我，回歸於自己的和解。為此，導演派蒂分別從兩個方面進行了闡述。

在「真實的自我」中，導演派蒂毫不避諱的表達著自己對女權的看法。

無論是戴安娜兒時天堂島的奧運會，還是在國會工作，女性都不能依附於男性，真正的女權是和女俠一樣，像男人一樣去面對這個世界，像男人一樣去為這個世界勞動。

「回歸於自己的和解」，則是女性本身除了可以像男人一樣行使義務和權利外，還擁有一項只屬於自己的特質，母性的關輝：

愛憐這個世界幼小的一切，保護這個世界弱小的一切。

所以整部《神力女超人1984》，出現了多處戴安娜救小孩的場景，這是女性，發自靈魂深處，對世界的愛。

這恰好正是《神力女超人1984》的不同之處，不是何時何刻都要強調一個人是否成長，有時，真實的面對自己，愛自己，愛這個世界，比成長更重要。

蓋爾·加朵，最好的女超英演員

作為觀眾的你，不得不承認這是一部演技感很濃的超級英雄電影。

過往的超級英雄電影，大多以展示酷炫的CG和打鬥為主，鮮有文戲。畢竟，看特效就很爽了，又有漢斯·季默加持的BGM，腎上腺激素飆到讓人不需要感情。但神奇女俠和史蒂夫重逢擁抱時的面部表情，在蓋爾·加朵的演繹下，層次感豐富且真實。

在和史蒂夫相遇時，加朵連續用了兩次「懷疑-猶豫-驚喜-鎮定-懷疑-不再顧忌」的表情結構。

第一次是在史蒂夫將表放在她手上。

第二次是在她擁抱史蒂夫時，導演派蒂給了個面部近景，用以充分展示加朵的情緒變化。細緻的刻畫人物感情，對於女性超級英雄電影來講，這是首例。

在觀看《神力女超人1984》時，神奇女俠和史蒂夫的糖，沒有絲毫的尷尬和突兀。

無論是倆人重逢，還是戴安娜帶著史蒂夫重新認識這個世界，又或是一起開飛機，一起冒險，哪怕是最後分離，都給觀眾一種「願世間所有的相遇，都是久別重逢」的寄托感。

但最讓我驚豔的，還是導演派蒂選擇以「嘴遁」的方式，結束最終的戰鬥，說實話，一開始我是很反感的。

這在以往是沒有先例的。

即使是漫威家的《奇異博士》，也是用一種非常巧妙的方式，化解了博士和多瑪姆之間的實力差距，並為觀眾所樂道。

所以，感化大反派麥克斯這一段，怎麼看，怎麼令人不爽。

但當我看到神奇女俠的真言索，一端套著麥克斯，另一端套著自己，我才恍然大悟，高呼一聲：

傑夫·瓊斯牛嗶！

誰都知道史蒂夫對戴安娜有多重要，如果能換回史蒂夫，她寧願再次失去神力。

但只有戴安娜知道，史蒂夫「臨走」前對她說的話有多重要，叩問內心，面對真實的自己，不要因為謊言，讓自己失去太多的時間。

這一筆，我想應該是出自傑夫·瓊斯之手，他讓戴安娜在真言索的束縛下，袒露出被史蒂夫影響後的內心，傳達著「她是神奇女俠，但她也是個女人」，這樣回歸人性本身想法。

要知道，傑夫·瓊斯是比絕大多數人，更清楚，神奇女俠才是真正意義上的「神、人一體」。

DC，重新尋找這個世界的答案

越是混沌的時代，越會有人探尋未來的可能。

《神力女超人1984》影片的末尾，是聖誕節的雪景。但導演派蒂興許是夾帶私貨了，沒有人會想到，在一片祥和中，她選擇放飛的是一個「紅色五角星氣球」。

我們可以將其解釋為和平的象徵、愛的傳遞，但諸君千萬不要忽視了，當導演派蒂和編劇傑夫·瓊斯，將時代背景定位80年代時，顯然表達著和先輩一樣的政治訴求，「重新審視這個世界」。

30多年前的美國，「二次危機」恐懼、「新自由主義政策」疑惑、「美蘇爭霸」的陰霾，縈繞在全體美國公民的上頭。

小資產階級和破產者，質問著美國、乃至世界制度合理性，他們托物言志，抒發著對未來的看發。

但隨著蘇聯解體，兩極格局崩塌，美國成為世界的單邊國家，承載著一切主流經濟、政治、文化後，那些曾吶喊的志士緘口莫言。

喉舌們嘲笑他們杞人憂天，在不斷批判中，消弭了他們的聲音。

但30多年過去了，單邊的美國有讓世界變的更好嗎？至少讓美國人民過得更好?

答案是「沒有」。面對全球範圍的疫情，美國通過內耗的方式，消耗美國人民精力，轉移群眾視線，這騙的了閉關鎖國一群人，但騙不了開眼看世界的另一群人。

經濟蕭條、文化退潮、紛爭不斷，單邊的美國，並沒有讓國民過的更好。但越是混亂的時代，越是有人尋求更多的可能性。

開眼看世界的美國人民，曾堅信的「自信」，被疫情貫穿，亦或者被周而復始的金融海嘯貫穿。

於是他們開始復古，但所有的懷舊，終究是為了借古喻今。

畢竟，這可是DC啊！

在《小丑》裡噴薄憤怒，在《神力女超人1984》中展現焦躁，它迷茫，迷茫於未來不可定，但它不妥協，它還是會一遍又一遍的探尋，探尋著這未來的可能。

亦如片尾飛向天空的紅色五星氣球，它是希望，也是試探。