電影《青春未知數》影評：青春期的一首小詩
青春未知數影評眨眼間，立夏已過，夏日氣息也是愈發濃厚。
只是遲遲沒能等到電影院復工，我幾乎都快要忘了上一次去看院線片是什麼時候。
幸好，在各大流媒體平台的助攻下，好片依然是源源不斷。
就比如，這部網飛最新上線的校園青春片——《校園情聖》
說實話，我對本片的預期值並不高。
一無大牌，二無熟臉，題材也不算新鮮。
再看劇情梗概，無非是混有LGBT元素的校園戀愛喜劇。
但看完之後，我得承認，這次又雙叒叒被打臉了。
狗血＋荷爾蒙的混搭，在導演精妙的調配下，迸發出了與眾不同的鮮活風味。
原本俗套的故事，也醞釀出了超乎想象的細膩與真摯。
與許多類型片相似，這個故事依然要從一對學霸和學渣的相遇說起。
和那些熱衷於花式校園生活的同學不同，身為學霸的艾莉楚總是獨來獨往，交際圈窄的可怕。
平日裡，她基本都在忙著做論文槍手，賺取生活費。
其他同學對她的嘲諷、小圈子裡的八卦緋聞，她一律無視。
換句話說，這就是美式青春片中常見的nerd，或者說書呆子。
保羅，是學校橄欖球隊的替補前鋒。
他心思單純，說話總是直來直去，甚至有點憨。
總之，就是典型的運動型直男。
然而這樣兩個毫無交集的人，又是怎麼攪和到一起的呢？很簡單，靠一封情書。
別誤會，這封情書的主人既不是保羅，也不是艾莉。
而是保羅花錢找艾莉代筆，再轉交給校園女神艾斯特的。
起初，艾莉一聽到是要寫給艾斯特，就果斷拒絕了對方，後來一想到電費賬單還等著交，只好答應下來。
這封情書，果真引起了女神的注意。於是艾莉趁熱打鐵，很快就替保羅成功約到了艾斯特。
但沒想到，兩人的初次約會就被搞砸了。面對艾斯特的試探，他要麼支支吾吾，要麼就驢唇不對馬嘴，一通瞎話。
結果，兩人全程跨服聊天，尷尬的一塌糊塗。
負責監聽的艾莉，自然是當場就被保羅給蠢哭了。
她本來想趁機勸對方早點死心，可戀愛腦上頭的保羅卻執意不肯放棄。
沒辦法，艾莉只好親自傳授泡妞絕學，權當是提供售後服務。
為了打贏接下來這場「戀愛攻堅戰」，艾莉可謂是火力全開。
她不但拿出了學術鑽研精神，在黑板上寫滿「戰略目標」，還想出了各種手段：跟蹤、監視、調查情敵，每天都變著法兒地打探艾斯特的喜好。
說到這裡，你可能會覺得故事即將落入俗套。
接下來，貌似只有兩種可能——要麼是保羅成功追到艾斯特，要麼是兩人的計劃穿幫。
別著急，最精彩的部分才剛開始。
雖然約好了要合作追女神，可艾莉卻率先「叛變」了。
她在接二連三的書信來往中逐漸淪陷，對艾斯特產生了說不清道不明的好感。她發現兩人有太多的相似之處，不止是興趣愛好，還有思考的方式、看待世界的角度。
久而久之，一提起對方，艾莉就忍不住嘴角上揚，滿臉癡迷：
「她看你的眼神，看書時用手捲頭髮的樣子。」 「她至少有五種不同的聲音，你就生活在她思想的海洋裡。」
幾乎就在一瞬間，一向遲鈍的保羅突然開竅。他意識到事情不妙，他的戰友恐怕已經愛上了艾斯特。
更微妙的是，保羅與艾莉之間單純的「雇主」關係也悄悄開始「變質」。
不知從何時起，他原本專注於艾斯特的視線焦點，發生了變化。兩人獨處時，他看向艾莉的眼神，慢慢升溫。
不僅如此，在艾斯特面前總是傻裡傻氣的保羅，在艾莉面前卻像是變了個人似的，語調溫柔，態度誠懇。
為了挽留想要離開的艾莉，他迫不及待地分享了心中的秘密。
這場「真心話大冒險」在無形中拉近了兩人的距離。
至於艾斯特本人，則陷入了一種尷尬處境。
到底是要順從父母的意願去嫁給特里格，還是順從自己的內心，然後和笨拙但體貼的保羅在一起？她始終拿捏不定主意。
這場互相交錯的「你愛我愛她」的迷局，很快迎來了轉折。
就在艾斯特即將答應特里格的求婚時，保羅突然站了出來：
「我一直覺得，愛只有一種方式，但其實有很多種。」 「我永遠都不想成為那種人，因為他人希望以自己的方式去愛，就不再愛他們。」
保羅終於想通，他當初不該偽裝自己對於艾莉的愛。
與此同時，他也決定不再因為艾莉愛上艾斯特，就放棄這份愛意。
他的這番內心剖白，居然誤打誤撞地起到了激勵艾莉的作用。
原本一直旁觀的艾莉也鼓起勇氣，先是表達了自己的心意，也順帶承認了她才是和艾斯特通信的人：
「愛不是恆久忍耐，不是恩賜和謙卑。」 「愛是混亂又複雜，可怕又自私，還要足夠大膽。」
這場兵荒馬亂的鬧劇，最終在艾斯特的眼淚中落下帷幕。得知真相的她，半是驚訝半是惱怒地衝出了教堂。
在這之後，冷靜下來的艾斯特也做出了決定——逃離父母安排的婚姻，去重新追求她的藝術夢。
直到最後，這起糾結的多角戀依然沒有等到柳暗花明的結局。
但重要的是，三人都收獲了一份勇氣和坦誠，除了學會了如何面對自我，也懂得了什麼才是愛，這就夠了。
如果僅僅只抓住了「愛情」，那麼這部電影恐怕還不值得我來賣力安利。
本片妙就妙在，它在青春片最常見的主題之外，還埋了更多的「寶藏」： 青少年的自我認同、移民和文化融合等，都是它試圖關照的對象。
先從「青少年認同」說起。
之所以很留心這個話題，最重要的原因就是受到了《想見你》的影響——「像陳韻如這樣的憂鬱少女是否有必要去改變自我，迎合他人呢？」
這一扣問，在本片中迎來了根植於不同文化土壤的變奏。
片中的兩位女主角都是不擅交際的學霸，她們在藝術和文學話題上有著心靈相通的契合。
無論是為數不多的碰面，還是隔空對話、接力塗鴉，甚至是在溫泉裡的談心，二人隨時都能碰撞出思想的火花。
正如片頭所說，「據說人們找到自己的另一半時，會有種心照不宣的默契。」
但對於「自我認同」，她們卻有著不同的選擇。
或許是由於從小生活在保守的宗教家庭，艾斯特很難掙脫傳統觀念的束縛。
大多數時候，她都是個隨波逐流之人。
無論是塑料姐妹花們遞來的圍巾，還是父母的自作主張。她要麼順從，要麼就處於搖擺狀態。
對於未來究竟想要成為什麼樣的人，她也時常感到迷茫：「所以我跟很多人都很像，這讓我成了一個四不像。」
而艾莉則表現出了更獨立自主，遠離主流的一面。
面對同學的嘲笑和他人的輕視，她拿出了拒絕迎合的勇氣：
「與眾不同的好處，就是沒有人會期望你像他們一樣。」
說到這，再分享下個人特別喜歡的橋段。
畢業晚會上，放棄演奏鋼琴的艾莉，在保羅的鼓勵下撿起吉他。
燈光漸暗，樂聲緩緩流淌，艾莉那繾綣溫柔的嗓音飄盪在整個禮堂之中。台下所有人的目光，都瞬間被這個平時默默無聞的少女所吸引。
在我看來，此時此刻的她就是一條沉默的銀河，獨自散發著光芒。
是的，像艾莉這樣看似刻板無趣的nerd，卻也有著閃爍耀眼的一面。
而保羅，也正是被這樣的艾莉所吸引。
再把問題拉回到最初。
「陳韻如們」有必要強行改變自我嗎？至少我覺得沒有。
無論是陽光開朗、大方健談的活潑少女，還是沉鬱寡言、特立獨行的nerd，都有著各自的魅力。
而青春期的美妙之處，難道不正是「個性」與「多元化」麼？
話又說回來，可能有不少人會和我一樣，明明是衝著百合劇情來的，最後卻被「偽BG線」給打動了。
相比於艾莉和艾斯特的靈魂之交，保羅的情感則顯得更笨拙真誠。
如果你要問，他是在什麼時候掉進「心動陷阱」的呢？
我猜，可能是從那瓶養樂多開始的。如果不是因為喜歡，保羅又怎麼可能特地跑這麼遠去買養樂多，事後還故意騙對方只是碰巧發現呢？
再到後來，電影給出的暗示也越發明顯：悄悄站在樓下聽艾莉彈吉他、保羅在舞台下滿是熱切的眼神、賽場後台被拒絕的吻。
這樣的故事走向，瞬間又讓我夢迴《想見你》。
性格孤僻的陳韻如在人群中總是格格不入，只有默默暗戀她的莫俊傑「聽得懂」她內心的寂寞。
因為他讀的不僅是唇語，更是心聲。
正如保羅也一眼就看出了艾莉身上與眾不同之處。
儘管他不懂文學，不懂薩特，但他有顆追逐「月光」的心——
如果說那些惹人矚目的女孩是太陽，那麼艾莉大概就是只在夜晚綻放光芒的月亮。
另一條感情線，同樣有著動人之處。
導演尤其擅長在細節處做工——在茫茫人海中，艾斯特卻一眼就捕捉到了路過的艾莉。
這種「雖然我在他人眼中毫不起眼，卻被你放在心上」的微妙情愫，大抵是亞裔導演在情感表達方面獨有的含蓄細膩。
這種細膩的情感處理，一直延續到兩人在溫泉中的互動。
在心愛的女孩面前，一向膽大直率的艾莉甚至難得地表現出了不知所措。她緊緊地貼在角落裡，但眼神卻時不時地追隨著艾斯特。
神交已久的兩人，很快便找到了對彼此來說最舒心的相處方式——
她們一邊靜靜聽著音樂，一邊有一搭沒一搭地聊著。
過去那些或莽撞或忐忑的小心思，彷彿在這池溫水中慢慢融化。觀眾此刻能感受到的，只剩下恬淡安寧的氛圍和少女們柔和明媚的微笑。
人生的第一次暗戀，是否必須開花結果？
這樣的難題，對於向來擅長解題的學霸來說，並不難。
打從一開始，艾莉對艾斯特的好感就相當單純。
對她而言，影片末尾的那個吻足以作為這首青春期插曲的尾音。
最後，不妨再多聊幾句。
除了薩特、王爾德、柏拉圖之外，電影中曾多次提及這本《長日留痕》。
導演的小心思，倒也不難猜。答案，就藏在《長日留痕》的作者身上。
石黑一雄，也被稱作「英國文壇移民三雄」。
作為土生土長的英國移民，他自認為對現代日本一無所知，也毫無歸屬感。
但即使是像他這樣的人，最終也會因為「日裔身份」遭到排斥，變成英國社會中的邊緣人物。
長時間身處於中西方文化的夾縫中，「文化認同」、「身份困境」成了他抹不去的創作烙印。
身為美籍華裔，本片的導演伍思薇也是如此。
她同樣背負著雙重身份——既是美國人，更是美國社會中的「他者」。而這種無處不在的文化隔閡，又必然驅使她去尋找答案。
於是，這份關於種族融合和身份認同的迷思，被伍導抽象、重組，最後化作《校園情聖》中的艾莉父女。
和早期的華人移民不同，艾莉的父親擁有出色的學歷和專業技能。
在遠渡重洋來到美國之前，他懷揣著成就一番事業的夢想。
即便如此，他還是敗在「語言壁壘」下，他的理想，就此擱淺。
你可能會想，既然艾莉父親是因為語言不通才過的如此窘迫。
那麼口語流利的二代移民艾莉，她總不會再重蹈覆轍了吧？
事實上，也不盡然。艾莉之所以不合群，也多多少少與她的出身有關。
這樣的種族隔閡，勢必會在無形中放大她性格裡不自信和沉默的一面。
各個國家的移民身為社會中的「異鄉人」該如何自處，他們是否終有一天能徹底融入社會？
亦或者乾脆認清現實，放棄幻想？
在全球化隱約趨向退潮的當下，這是導演留給觀眾的最後一道思考題。
如果拋開這些略顯沉重的話題，本片的故事基調依然是輕鬆明快的。
與同為LGBT題材，且帶有時代印記與反抗意味的《燃燒女子的畫像》不同，本片更像是一首獻給青春期的小詩。
那些青春期獨有的憂愁與喜悅，吸引著慕名而來的觀眾，也喚醒了他們對於青春和愛情的期冀。
無論如何，這部電影都值得推薦。