電影《神力女超人1984》影評：蓋爾·加朵親自站台，還是慘敗，問題在哪
神力女超人1984影評11月20日，《神力女超人1984》宣布中國內地定檔12月18日，提前北美一週；12月6日，蓋爾·加朵入駐中國版抖音，親自為影片 「站台」。這兩件事足以證明，今年10月15日中國內地影市首次超越北美成為全球最大票倉之後，這部DC超英電影，非常重視內地市場。
本來，《神力女超人1984》將是12月18日至12月24日這一週唯一一部大片，票房前景相當不錯，但11月26日晚，中國動作類型片「旗手」林超賢導演原本定檔2021年春節的《緊急救援》，宣布提檔至同一天，於是，兩部超級大片「對壘」的局勢，使它們的票房前景都不再明朗。
兩部電影正式上映後，首日票房成績（人民幣）則跌破所有人眼鏡：《緊急救援》6957.4萬，《神力女超人1984》4042.1萬（數據源於貓眼專業版，不同平台統計有細微差異），後者更是在上映的第三日，才艱難破億，如今7天過去，影片票房不過1.4億。
同時，兩部電影的口碑也遭遇滑鐵盧。目前，《緊急救援》豆瓣評分僅6.3，《神力女超人1984》僅6.5。可以說，這一被寄予厚望的「大片週」，無論市場還是口碑，都呈現一種「啞火」狀態。
看過兩部影片後，《緊急救援》先按下不表，面對對《神力女超人1984》鋪天蓋地的差評，我實在按捺不住，想為這部2020年唯一一部真正意義上的超英大片「辯護」。
一、混沌的「明珠」
你很難比較出漫威和DC旗下超級英雄的數量與武力，漫威、DC超級英雄對打，可能也是不少影迷心中的綺夢，但有一點可以確認：相比漫威，DC複雜得多，這種複雜，源自DC的掙扎，而這種掙扎，又體現於兩個明顯的層面。
其一，DC超級英雄本身的起源，便背負一種具有邊緣氣質的隱喻意義。美國女導演安吉拉·羅賓森2017年傳記片《馬斯頓教授與神奇女俠》中，便揭示出「神奇女俠」這一人物被創造的過程：心理學家威廉·馬斯頓博士在「神奇女俠」這一形象中，傾注了謊言心理學、綑綁文化、開放性關係等即使如今看來，也需要被隱藏的邊緣屬性，所以，早期的神奇女俠漫畫曾因「有傷風化」，遭遇民眾瘋狂抵制，而蓋爾·加朵的神奇女俠，已經經過徹底淨化，剝離最初神奇女俠身上所有「不健康元素」，變得傳統、純潔、神化。
將神奇女俠這一變遷個例，探入整個DC電影發展中，會發現，相比漫威鋼鐵俠、美國隊長、黑寡婦等角色及喬恩·費儒、山姆·羅米、羅素兄弟等導演的明亮氣質，DC蝙蝠俠、超人、神奇女俠等角色及克里斯托弗·諾蘭、扎克·施耐德等導演身上，天生具有一絲暗黑、迷茫、掙扎的意味。這種意味，使DC電影一貫具有「痛苦的深度」，即便情節再曲折、場面再逼真，這種深度對觀眾而言，都可能成為一種負擔，因此，近兩年的DC電影，從市場角度考慮，開始全面「漫威化」。
這便是DC掙扎的第二個層面。
2018年溫子仁執導的《海王》是一道成功的分水嶺。
在中國內地具有極強號召力的華裔導演溫子仁，本著一種「世上沒有我無法在電影中實現的畫面」的霸氣，以讓觀眾沒有喘息空間的視效轟炸，讓DC就這一部「漫威化」電影，便在全球豪取11.48億美元票房，位列世界影史票房榜第23位，成為DC最高成績。
因此，儘管《海王》之前、2017年的《神奇女俠》第一部，尚因一戰背景遺留DC的暗黑質素，2020年由同一位女性導演派蒂·傑金斯執導的《神力女超人1984》（系列第二部），便在《海王》的票房啟示下，徹底拋棄DC的深沉，把自己「包裝」成了一部完全的「漫威式單人電影」。
對於DC而言，讓自己變成對手模樣，無疑是一件痛苦的事，但對於超英觀眾而言，《神力女超人1984》因其明亮氣質，卻可能成為混沌的DC宇宙中一顆「明珠」，讓人不必再承受一種欣賞嚴肅電影的負擔，在特殊的2020、2021交接之際，一部輕鬆的電影無疑比一部沉重的電影，更符合普通觀眾的心理預期。
二、缺陷的「辯證」
儘管整體而言，《神力女超人1984》的完整、成熟毋庸置疑，但它也存在明顯易被「攻擊」之處，然而，如果從影片的創作意圖出發，這些「缺陷」也可以用另一種辯證的目光看待。
比如，神奇女俠戴安娜解決世界大麻煩之前的「熱身」，被編劇選在一個上世紀80年代的普通商場中，戴安娜要對付的，也不過幾個人性並未完全泯滅、並具有典型美式娛樂精神的劫匪毛賊。
編劇將這一情節寫得漫長而煞有介事：以戴安娜的神力，明明可以一鞭子解決，戴安娜卻偏偏要和他們玩一些「成龍電影式的聒噪追逐遊戲」，並在其中不停和萌態可掬的小孩子互動，更明顯的是，整個商場、顧客、畫面、色調的布置，具有充分的美國80年代的電影風格。
這成為《神力女超人1984》「過分返古」的證據，彷彿這部電影非但沒有提供符合現今技術水平的視效奇觀，反而墮落和退步至幾十年前的水準，然而，這可能是導演的「故意做舊」。
這一部續集故事發生於80年代，派蒂·傑金斯有意創造這樣一種復古影調，儘管這種復古的藝術性，遠未達到大衛·芬奇今年在黑白片《曼克》中重建20世紀30年代好萊塢的水平，但至少，這是超英電影流於行活的當下，導演擁有電影創作自覺性的一種體現，它同影片中段戴安娜男友的年代服裝秀一起，不一定達到了令人恍如重回歷史的驚喜效果，但一定可以證明《神力女超人1984》在影像追求上的誠意。
其次，影片151分鐘時長中，文戲過多，導致不少觀眾昏昏欲睡，若換一種角度看，片中文戲也非全然廢筆——文戲在刻畫豹女芭芭拉、麥克斯·洛德（好萊塢傑出的妝容技術令你無法想象他就是《權力的遊戲》中那位修長的「紅毒蛇」）這兩位反派的心路歷程上，其實體現出了一種恰當的容量。
對於超英電影及至所有科幻、動作類型大片，文戲和武戲（含特效場面）的比例分配，一直以來都是難點，文戲太多，觀眾會困，武戲太多，觀眾會認為情節不足，真正能做到如《蝙蝠俠》系列、《復仇者聯盟》系列在搭配上爐火純青的超英大片少之又少，《神力女超人1984》自然未能臻於這種化境，但作為讓芭芭拉和麥克斯·洛德首次亮相的影片，這樣的文戲交代顯然非常必要。
三、欲愛的「背後」
如果因可以對惡神寶石許願，而將《神力女超人1984》視為《阿拉丁》的模仿者，顯然是不公平的，這就彷彿在說，1922年《諾斯費拉圖》之後，所有的吸血鬼電影都是模仿。
在《阿拉丁》只能滿足個人願望時，《神力女超人1984》已經創造性地構建出了一種「全球所有人的願望集成」。當然，反派麥克斯·洛德使用的衛星工具絕對無法覆蓋世界每個角落，但《神力女超人1984》至少提出了這種「願望集成」的概念。
對個人而言，願望不一定對世界造成深重影響，但當所有人的個體願望交織在同一時間，世界必然如一個滾動在暴風雨中的巨大泥團，無所適從並充滿危險，片中，那些出現在城市中心的農場、橫衝直撞的汽車、在天空亂竄的核彈等，無疑就是這一泥團被撕碎的預兆。
麥克斯·洛德那如同中央處理器的大腦和欲望，就是這場暴風雨，漢斯·季默震撼人心的電影配樂，使站在世界精神中心的麥克斯·洛德，如同一部將神奇女俠擊潰至角落裡的交響樂，而身為全球唯一一個暴風雨之外的清醒者，戴安娜不得不阻止這場殘酷的許願狂歡。
由此可見，《神力女超人1984》在「許願」這一「阿拉丁神燈式」的故事基礎中，既充滿尊重地切近每位普通個體的慾望表達，同時又傳奇性地藉大人物的影響力（如已被好萊塢寫爛的美國總統），製造全球性災難時刻，甚至，影片在這一過程中，令觀眾也產生許願的參與感。
對我而言，這種設定的震撼力，不亞於《復仇者聯盟3》中滅霸的「宇宙生態平衡理想」。
戴安娜作為《神力女超人1984》最重要的個體，當然也不只向觀眾展現了她和飛行員史蒂夫之間的絕美愛情，其實，在這愛情背後，可以看到戴安娜這一人物從自己愛情中提煉出的本質悲劇，即：失而復得，再得而復失。東野圭吾有一句名言，「擁有之後再失去，不代表能回到從未擁有之時」，對普通人而言，這已是極悲之事，《神力女超人1984》卻讓戴安娜在如此的命運中再三「翻滾」。然而，正因戴安娜最終克服這種悲劇，保持住了清醒，所以她才能成為拯救世界的超級英雄，神力在史蒂夫消逝之後的恢復，恰好映照了神奇女俠的這一成長過程。
我認為，自蓋爾·加朵出演神奇女俠以來，這一系列就從未將重點放在「女性主義」身上，女導演+女主演+女英雄的配置，並不能決定《神奇女俠》影片內部的性別議題屬性，儘管蓋爾·加朵的性感、健康，加上戴安娜在愛情中的柔弱，使神奇女俠在超英世界中更具女性氣質，但《神奇女俠》探尋的，始終都是英雄和世界的關係，而非女性和世界、或女性和英雄的關係。
這部電影好不好看、是否值回票價，見仁見智，唯有一點可以肯定：
《神力女超人1984》合格地填補了2020年超英大片缺席的空洞，因為它，從電影的角度，我們依舊相信殘酷的2020仍有「神蹟」。
作者：縣豪
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