電影《青春未知數》影評：根植東方意味的愛情、成長電影
青春未知數影評《校園情聖》的譯名者要麼只看了電影的文字簡介，要麼是想採用反諷的手法。不管怎樣，差點讓我失去了看這部電影的興趣。
只看劇情簡介的話，這部電影確實匯集了當前三角戀+校園青春的狗血故事。運動健將保羅愛上了校花艾斯特，但他不善言辭，於是僱用內向的高材生艾莉幫他寫信展開追求，兩人也因此成為朋友，然而艾莉發現自己也對校花產生好感，三人陷入到感情糾葛中。
導演伍思薇是一位美籍華人，距離她的上一部作品《面子》已經過去16年，但絲毫不影響她在影迷，特別是同性影迷心目中的崇高地位，《面子》豆瓣評分8.7分。
因為導演的緣故，這部網飛英文電影，擺脫了好萊塢愛情至上的巢穴，反而帶著明顯的細膩、含蓄的東方色彩。導演的眼睛沒有停留在愛情表面，而是探究青春期特有的孤獨，在尋找愛情的過程中，三位主人公都得到了成長，都找到了面對生活的勇氣，這觸及了每個成年人的內心深處最柔軟的部位。
一、真正的愛情是互相成長
故事的開頭用希臘人的傳說，人們終其一生都在尋找靈魂的另一半，從而戰勝孤獨。電影的英文名《The Half Of It》即取自於此。
影片發生在美國某個偏遠的小鎮，人口稀少，連正經的專賣店都沒有，大多數人終其一生都生活在這裡。高中畢業後，結婚生子，從青春期直接進入成年期。
女主人公艾莉：來自中國徐州，是班上的學霸，每天都面臨著種族歧視和校園欺凌的風險。
男主人公保羅：典型的肌肉男，學校橄欖球對的替補邊鋒。只對兩件事感興趣，暗戀艾斯特和研究香腸配方。
女主人公艾斯特：學校眾星捧月的校花，還擁有帥氣多金的男友。熱愛藝術和文學，很有繪畫天賦。
就像電影中所說，這個年代了還寫信表白，太俗套了吧。正是一封信，拉近了三個孤獨的心靈。信作為載體，本身就是一種文化的意味，是對膚淺的抵制，也契合了三個人的身份和心境。保羅是個毫無戀愛經驗的傻白甜，覺得寫信是一種浪漫的方式。艾斯特內心深處渴望遇到懂自己的人，一封長信給了她表達藝術的渠道。艾莉天生就是寫文章的好手，自然對寫信手到擒來。
隨著艾莉和艾斯特不斷通信，兩個人的心靈困擾也逐漸浮出水面。
被動接受型：艾斯特作為校花，看似風光無限，內心則不知所措。為了維護女神的形象，她不敢拒絕同伴贈送豔俗的圍巾，把自己搞得「四不像」。男友家裡有錢，她背後被人議論是「傍大款」。喜歡繪畫，但男友想盡快結婚，只好選擇放棄。
主動封閉型：艾莉因為亞裔身份的原因，一直被同學們欺負，只好將自己緊緊包裹起來，來到小鎮12年卻不曾有一個朋友。說起話來就像是刺蝟，拒人於千里之外。明明有更好的學校申請，她卻想把自己封閉在小鎮而拒絕。她宣稱從未有融入集體的苦惱，其實渴望能夠參加派對。
渾渾噩噩型：保羅是個大線條的男生，除了瞎玩什麼也不懂。當艾莉曾問他喜歡艾斯特什麼，保羅回答：「漂亮、很聰明、總是寬厚待人、聞起來像剛磨好的麵粉。」艾莉卻說：「是她看你的眼神、看書時用手捲頭髮的樣子、有那麼幾個瞬間大聲笑出來不再讓自己撐著、完美的人設、她有至少五種聲音……」答案高下立判。
在敏感、充滿猜忌的青春期，複雜的戀愛關係將三人攪得茶飯不思，輾轉反側。
電影中加入了很多小細節，讓觀眾看到三位主人公對愛情的渴望和慌亂。看到艾斯特和保羅有說有笑時，她悄悄騎上自行車，消失在茫茫黑夜中。當聽說保羅和艾斯特親吻時，她睜大了眼睛，茫然又震驚，張著嘴憋出一個詞「怎麼會」。
感謝這段美好又混亂的感情糾葛，三個人都得到了成長。
艾莉的母親早逝，父親又有些自閉。學校要求每位畢業生都要展示才藝，得到消息後艾莉一直很抗拒，怕被同學們嗤笑。
在服裝店，艾莉都是直接套在外面，覺得合適就買，不考慮美感。細心的保羅幫她選好了晚會的服裝，雖然也好不到哪裡去。有同學偷偷將鋼琴弄壞，艾莉在舞台上出醜時，保羅果斷將吉他遞上去，艾莉的演出驚豔四座，第一次被邀請參加聚會。興奮的她喝得大醉，又是保羅將她送回家，還看護了一晚上。
艾莉的信逐漸打開了艾斯特的心扉，兩個人在牆上的塗鴉、在溫泉中的聊天，艾斯特第一次感受到了存在的價值，她知道自己不是怪胎，而是不甘於平庸。
在小鎮最盛大的活動——週末禮拜中，艾斯特的男友求婚，她沒有勇氣拒絕而默認時，艾莉和保羅站出來砸了場子，兩個人勇敢的表達了自己的愛。受到鼓舞，艾斯特決定走出小鎮，申請藝術學院，追求自己的美術夢想。
在與艾莉的交往中，保羅逐漸領會到了生活中的細膩，他不再是那個風風火火的男生，學會了專注，還幫助橄欖球隊獲得了歷史性的得分。他還大膽向媽媽提出要改良香腸配方，向報紙寫信推廣自己的香腸。
人們渴望愛情的原因絕不僅僅是慰藉孤獨的靈魂，愛人是成長的階梯，是成長的理由，也是成長的結果。
愛情讓人情迷意亂，也讓人心智成熟。
二、愛不止一種打開方式，無關正確與否
講了很多成長，電影始終沒忘記探討一個話題：愛情是什麼？
沒有標準答案，但有的人很懶惰或者沒有思考，選擇了相信名言警句。「愛是恆久忍耐，愛是恩慈和謙卑，愛是不嫉妒，愛是不自誇」，說的一點都沒錯，但不像是年輕人，而是即將入土的懺悔者。
在這場愛情的鬧劇中，保羅愛艾斯特，艾莉愛艾斯特，艾斯特愛保羅和艾莉的合體，保羅愛艾莉……這種愛來愛去的情節看似「狗血」，其實並沒有什麼過錯。3個十幾歲的年輕人，懵懵懂懂，沒有經歷過人生坎坷，搞不清自己的想法，只能不斷嘗試。
這樣的情節在國產劇中往往搞砸，在伍思薇這裡得到了圓滿的解答。
艾莉的體悟是：愛混亂又複雜，可怕又自私。愛是勇於靠近，不斷嘗試，敢於失敗。愛是甘願毀掉自己的好畫，只求換得擁有偉大作品的機會。
在電影的結尾，她勇敢的跨出了一部，親吻了艾斯特。她也勇敢走出小鎮，奔向美好的大學生活。
保羅是不是很倒霉，相反他變得更加成熟。最初得知艾莉喜歡艾斯特，他下意識說「這是罪惡，你會下地獄的……」但是，保羅信任艾莉，他明白了，愛情不止一種正確打開方式，我們不應該因為別人希望以自己的方式去愛，就否定他們。
對於艾莉而言，保羅的角色不僅僅是理解，更是教會了她如何去愛。
電影開始，保羅和艾莉一起看愛情片，男人追著火車奔跑，女人在火車上流淚。艾莉覺得男人很蠢，覺得女人不應該哭，保羅卻覺得女主很傷心，這是愛情的力量。
等到艾莉離開時，保羅追著火車狂奔，艾莉哭了，她既感動於保羅的真心，也明白了自己對愛情的無知……
歸根結底，無論是保羅對艾莉的支持，還是艾莉對艾米特的鼓勵，他們都在詮釋，愛是一門付出的藝術。
「你有深愛過某個人嗎……愛到你不想她去改變自己的任何地方？」導演藉著艾莉老爹的台詞說出自己對愛情的看法。