電影《青春未知數》影評：三個人的狗血故事，如何拍成哀而不傷的細膩高光？

不是沒瑕疵，但太喜歡。

又一部被翻譯片名耽誤的好電影，《校園情聖》。

這名稱太容易被誤會成不入流的俗爛青春片，相比之下電影的另一個譯名《青春未知數》則好很多。

電影原名The half of it，故事主線圍繞著「愛並不是找完美共生的另一半」而進行，兜兜轉轉隱秘心事終於得見天光，關乎這樣的內容「青春未知數」的翻譯、似乎遠比「校園情聖」更能抓到精髓。

豆瓣開畫評分8.4，如今也依舊保持著8.2高分，這對於校園青春片來說是非常不錯的好成績。

事實上，這部《青春未知數》也並不是常規意義上的校園青春片。兩個女孩一個男孩錯愛的故事，輪流當超級大備胎的乍看非常狗血的劇情，打開方式卻很細膩、可愛，有淡淡的孤獨和柔柔的暖意，非常美好。

一，身份認同和取向感知的錯位。

電影將中學孩子們的群像，營造得熱鬧喧囂，無處釋放的荷爾蒙、無需理由的歡樂隨處可見。

這份「不需要思考和審視」的青春本身的悸動、張揚，卻以偏向負面一般的背景群像出現。

與之形成對比的，是三個孤獨沉默的主角。

同樣孤獨沉默，特色和表現卻大不相同。

1. 女主阿楚：從被動「功利」到主動刺破。

聰明的亞裔女主角阿楚（利·劉易斯飾），小小年紀就因為家庭不幸而肩負重擔，又因為太過聰明、優秀而難以融入咋咋呼呼的熱鬧圈子。

永遠在眾人熱鬧的時候，孤獨騎著自己的自行車，緩緩蹬在上坡的綿綿長道上。

有著優質書呆子的孤獨，也有著「生活在別處」的被深埋的渴望，同時小小年紀還有著幾分「舉世皆醉我獨醒」的寂寥感。

但她唯一能做的，就是賤賣自己的聰明才智，被動接受「功利的謀生之道」：幫同學們寫論文賺錢補貼家用。

兜兜轉轉之後，她最終捅破那層窗戶紙時也最勇敢，內心燃燒著倔強的小宇宙，能摧枯拉朽。

2.女二號艾斯特：畫地為牢、自欺欺人的試探者。

電影中女二號艾斯特（艾麗克西斯·勒梅爾飾）的正牌男朋友，家庭富裕、相貌英俊，但傻缺到令人髮指、空有美麗皮囊。

她和他在一起，並非出於真心喜愛，而是因為這是一件應該做的事情。

從經濟條件上說，租房子住的她家需要擁有當地一半房產的他家。

從宗教角度而言，她被要求從一而終。

從種種世俗眼光的角度而言，他都是毋庸置疑的首選。

與其說那是她自己的喜好，不如說這是眾人為她選好的男友。

至於皮囊之下的孤獨靈魂呢？

那不重要。

電影中兩個女生的書信互動，二人交替在牆上塗鴉畫最勇敢的五筆，她帶著阿楚去的秘密基地，這些是她不甘心受困於「眾人為她挑選的愛情皮囊」中，而搖搖擺擺做出的最大膽也最忐忑的嘗試。

如果說女主阿楚對於種種情況是了然的全知狀態，那麼女二號則一度是不敢面對的、自欺欺人的「半知」狀態。

至於男主則是全然不知情的蒙圈+猛然發現的「驚不驚喜意不意外」狀態。

女二號則介於二人之間，不敢躍過思想最自由的邊界，也不甘願淪為習慣和成見的犧牲品。

三個人分別對應不同的能力，阿楚是理性主導的思辨類型，男主是被感覺支配的後知後覺的質樸類型，有點大智若愚的意思。

3.男主保羅：「大智若愚」的本真守護者，下意識對抗偏見。

《青春未知數》中的男主保羅（丹尼爾·迪默飾），堪稱史上最慘砲灰了吧？

先後、真假，愛上了一對女同中的兩位。

還無怨無悔甘願當砲灰。

「明明是三個人的電影，我卻一直不能有姓名」。

剛剛上線的時候，這個角色最鮮明的特色是傻，只有四肢沒有大腦的那種傻。

如果不是這麼傻，也不可能找女主角幫他給女二號寫情書。

但電影讓你漸漸發覺，他不是傻，他是憨厚、質樸、真誠。

這導致很多時候，男女主的相處，總讓舒心醬覺得像美版的郭靖和黃蓉。

更好笑的是這版黃蓉還一直在幫郭靖追華箏，更要命的是這版黃蓉最後和華箏互通心意了！

如果說兩位女生是憑認知和自覺或者半自覺的意識，對抗無聊無意義的現狀，那麼男主則完全是憑藉本能、在無意識之中完成「在別處」般的異樣訴求。

阿楚被學校裡的壞孩子們嘲笑，男主本來已經跑不動停在路邊快吐了，聽到之後一鼓作氣追著罵了很遠：欺負人算屁的本事啊！

文藝匯演上這幫壞孩子弄壞了阿楚要彈的鋼琴，男主在全場不耐煩的眼光中拿給她一把吉他：唱你的歌吧。

本性純良，內心細膩。

受制於知識儲備和思維活躍程度，顯得「笨拙」，但越看越有大智若愚的意思。

如果寫一條空疏的故事梗概，大概率會顯得狗血，但電影中每個細膩細節都那麼自然，每段情感張力又都那樣真誠，在看似「狗血」的情感脈絡中，拍出了令人怦然心動的美好。

二，樂而不淫、哀而不傷的綿長質感。

《青春未知數》開頭，讓人誤會這是一個壓抑又悲劇的故事，植物人一樣癱在椅子上的老爹，連50塊電費都交不起的淒慘家庭，喜歡但不敢說出口的執念。

有意思的是，電影沒有聚焦「慘」和悲情負面，而是一體兩面切開了故事另一面細膩溫柔的美好。

1. 頹喪表象下的溫情內核。

阿楚爸爸是擁有博士學位的工程師人選，他說不好英語、不能勝任當地工作，只能淪為小車站裡換信號燈的經理。

他原本只當這是一個臨時的過度工作，這一「過度」就耽擱了小半生。

時常窩在家中看黑白老電影。

頹喪嗎？

看表面似乎是這樣。

但仔細看又不是。

阿楚的獨立勇敢有決斷，來自優秀的母親，來自不幸經歷的刺激，也同樣來自溫暖的父親。

男主發現阿楚秘密之後，依舊來給楚家送食物，楚爸爸和他談心，中文英文混著說。

最重要的詞句，其實說的都是對方聽不懂的中文。

真的不懂嗎？

其實能懂。

話由真心，情緒能超越語言的隔閡。

導致他半生鬱鬱不得志的，真的是語言的鴻溝嗎？或許是偏見吧。

電影中很多處提到偏見，不論是身份認同還是情感取向認同，都存在著被所謂主流大多數人擠到邊緣的「小眾」「少數人」，被誤會被欺辱被取笑的「少數異類」。

但電影並沒有沉湎於這層歧視和偏見，無論是阿楚最後勇敢的吻、幾年後見的諾言，還是男主和阿楚父親在廚房裡跨越語言的談心，抑或是同學們一改偏見接納阿楚的熱情場面，都在默默表達：偏見可以被更改，首先你要有勇氣做那個不一樣的自己。

2. 不張揚、不露骨的獨特幽默質感。

電影中一場很重要的重頭戲，是女二的男朋友在教堂裡求婚，二樓演奏手風琴的阿楚說了一番意有所指的話。

原本坐在後排當路人甲的男主，勇敢衝出來當了神助攻。

三個人打著啞謎一樣的說話方式，當事人懂，圍觀的似懂非懂。

節奏很好笑。

插科打諢的還有神父和男主媽媽，媽媽誤會兒子的笑點方式很老套，但電影中那種不動聲色的幽默感，表面聰明又促狹，內裡溫柔又細膩，非常獨特。

沒有被任何套路所綑綁。

女主的英文老師，也是一個非常有意思的角色，知道自己的尖子生幫差生寫作業（收費），她非但不阻止還積極鼓勵。

女主沉迷寫情書、暫停代寫作業業務之後，她反而非常憤怒：這就是我半個班的學生都不及格的理由？

日常煽動女主去遠方讀大學，離開這個深深綑綁在成見裡的小地方的迂腐的熟人社會。

離經叛道，和這個保守閉塞的小鎮畫風很不統一。

但她的「反叛」，沒有體現為憤怒基色，而被表徵為幽默屬性。

有梗，歡快，可愛，溫情。

整部電影都瀰漫著這樣的色調，如同微醺晚風、又如同盛夏初雨，看似柔和綿軟的勁道中藏著真正剛強的力量，看似哀傷窘迫的局面裡藏著真正的體面和溫暖。

像是諷喻體的溫情小詩，在細膩的感傷中讓人生出暖意。