電影《85年的夏天》影評：對死亡淺嘗輒止的探討

法國導演弗朗索瓦·歐容近幾年創作力不減，基本上每年都有新作出現，而且題材跨度令人吃驚：從戰爭歷史故事《弗蘭茲》，到懸疑驚悚的《雙面情人》，再到去年爭議極大的抨擊宗教題材《感謝上帝》，充分展示他日臻成熟的導演才能，以及駕馭各類題材的能力。儘管今年戛納電影節因疫情取消，但歐容的新作《85年的夏天》仍然順利入選官方單元。意外的是這回歐容返璞歸真，遠離了沉重壓抑的社會題材，回歸到他90年代出道時的青春成長故事。據他在媒體訪談時透露，這部原著小說作品他很早就想改編拍攝，但直到最近兩年才能得償所願。

作為歐容的忠實影迷，一定不會對這部新片裡導演各種自我致敬的場景感到陌生，夏日海灘、兩男一女的關係設置，還有少不了的懸疑氣氛，以及他最擅長的文學化敘事手段（不免聯想到《游泳池》和《登堂入室》）。影片運用主人公的視角，用真假難辨的口吻敘述出這個青春戀人故事的前因後果。只不過這個題材的新鮮感欠缺，儘管中間有一個神秘人物出場，也僅僅帶來一些與主線情節無關的懸疑感。

整個故事圍繞一對年輕男孩在一個夏天裡的偶遇，然後極速墜入愛河，之後出現矛盾分手，最後是悲劇的死亡。看起來有點輕飄飄的感覺，除了對死亡的探討，而結構上也是由戀人之死分割成前後兩個篇章。故事一開頭就點明了主人公對死亡的迷戀，並在人物刻畫中反復強調這一點。其次，就是用幽默的腔調淡化死亡的沉重感。主人公化裝成女孩前往停屍房見最後一面的情景，連同最後他在戀人的墳上聽歌跳舞的一幕，都在不斷打破對死亡的刻板印象。這個話題在近年來的同性題材裡反復出現，從《每分鐘120擊》到《喜歡、輕吻、快跑》都有不同程度的深刻思考。

然而，在歐容這部作品裡，對於死亡的探討有點淺嘗輒止，導演似乎不太擅長這類沉重的哲思，於是把重點轉移至80年代的各種復古氛圍（摩托車、遊樂園、Rod Stewart的老歌）與青春無敵的角色身上。這兩位新演員的輕鬆大膽演繹自然成為了不可或缺的一抹亮色，給這部關於80年代的青春回憶錄留下最深刻的印記。