電影《變種人》影評：今年唯一一部漫威電影，撲了？
變種人影評疫情期間，大家是不是覺得缺了點什麼？
不錯，你少了一個漫威寶寶的親親抱抱舉高高！
雖說《終局之戰》結束了，鋼鐵俠也隨著最後敲擊戰甲的聲音僅存於小蜘蛛的記憶裡。
但，冒險還沒有結束！
拿到空間寶石的洛基，估計是要在平行宇宙大鬧一番。
幻視跟紅女巫們也要重返上世紀，大撒一波狗糧。
不過這些都還是明年的事兒。
院線片要麼在拍，要麼延遲上映，網劇還得等上一段時間。
就在漫改電影集體失蹤的2020年，唯一一部漫威電影《變種人》，於8月28日在北美吹響衝鋒號。
結果，跟上一部同樣取材於「X戰警」故事的《X戰警：黑鳳凰》一樣，《變種人》直接衝進陰溝摔了個稀碎。
豆瓣評分4.5，還不如前輩《黑鳳凰》。
IMDb評分5.3，爛番茄新鮮度32%，反正就是各種不及格。
到底是疫情的衝擊，還是漫改的示弱？是敗在故事，還是戰線拖累？
《變種人》，到底如何從「年度唯一」，變成「年度最失望」。
01
青春恐怖片秒變青春傷痛文學
《變種人》講了一個怎樣的故事？
開場，先是一段哲理性的獨白：
「人的內心有兩頭熊，它們為了靈魂爭鬥不息，一頭熊向善，充滿憐憫、愛和信任。另一頭熊向惡，充滿恐懼、恥辱和自我毀滅。」
接著，女主角月星（布魯·亨特 飾）從夢中驚醒，她真的被一頭熊追著跑。
在熊的毀滅下，月星失去了族人，以及深愛她的父親。
跌落山崖的月星，醒來後發現自己身處一家醫院。
這裡由雷耶斯醫生（艾莉絲·布拉加飾）看管，同時還有其他擁有特殊能力的孩子在此。
而每一個少年的內心，都有著不可告人的秘密。
先是狼毒（麥茜·威廉姆斯飾）。
她可以化身成一頭狼，跟野獸的能力差不多。這回「二丫」也成了一頭真正的冰原狼。
年幼時，由於化身為狼，狼毒被身為牧師的父親視為魔鬼，甚至還在她身上烙有印跡。
所以片中牧師形象的胖男人，實際上對應的是漫畫中的這一情節。
接著是秘客（安雅·泰勒-喬伊飾）。
她的扮演者是最近大火的安雅，《女巫們》《愛瑪》《後翼棄兵》等作品，使其名聲大噪。
顏值擔當的她，在這部電影飾演的秘客，也是一個不好惹的主。
秘客的哥哥大家都非常熟悉，是《死侍》裡的鋼力士。
超能力方面，片中的設定是一位強大的女巫們，擁有魔法，能夠召喚出靈魂利刃，還曾去過地獄邊境。
另外，秘客的玩偶，那隻小飛龍，在漫畫中原本是幻影貓的寵物。
漫畫中的兩人是一對好閨蜜，而幻影貓也曾由艾倫·佩吉在《X戰警3:背水一戰》中出演。
正因小時候無法控制自己的能力，從而召喚出地獄邊境的一群無臉男。
這也成了秘客的童年陰影之一。
然後再介紹一下另兩位存在感並不強的男性少年——
加農砲（查理·希頓飾）和太陽黑子（亨利·扎格 飾）。
前者因為能像火箭一樣在空中飛行，所以年少時沒能控制住超能力，使得父親在礦井中遇難。
後者很像神奇四俠裡的霹靂火，能夠化身火焰。
因為跟女朋友親熱時沒能控制住自己，從而燒死對方，陷入深深自責。
每個人都有心事，而看似想要治療他們內心，幫他們掌控超能力的醫生，實際上另有所求。
如果少年們能被自己所用，那就培育成殺手；
如果少年不受控制，直接就除掉對方。
這座密閉的醫院，更像是一座精神囚籠。
面對封閉環境下的囚禁，幾個主角所對付的也都是自己的過去，以及幻想出來的怪物。
一個半小時下來，主角們打了個寂寞。
《X戰警》本以群戲出眾，而《變種人》裡最後一場決戰，完全成了單打獨鬥，文戲部分也成了大段的自我訴苦。
總體而言，《變種人》的故事毫無新意，格局變小，依舊是青少年成長、戰勝心魔的老一套。
還有一個當下電影常用的情節設定，條姐最不能忍：
為了緊貼女權，只要是兩個女孩子的戲，就非得姬情四射一下。
片中的月星和狼毒關係不一般，從一開始互幫互助，到最後直接打kiss。
這個世界，除了「塑料姐妹花」，就是「蕾絲大法好」，那麼真閨蜜又在哪裡？
02
五度改檔，都是迪士尼惹的禍？
一開始，《變種人》的口號喊得賊響，主打「PG-13級恐怖片」的標籤。
結果碰上一件大事：
2019年3月20日，迪士尼對21世紀福克斯的收購正式生效。
加之漫威影業加入麾下，迪士尼這一記重拳不可謂之不狠！
影迷們本想著X戰警正式回歸漫威大家庭，結果一部《X戰警：黑鳳凰》，讓迪士尼意識到這次收購並非絕對盈利。
2019年第二季度，迪士尼虧損1.7億美元，多數原因歸咎於福克斯的IP。
於是，在《黑鳳凰》的滑鐵盧後，《變種人》自然成了姥姥不疼，舅舅不愛的存在。
緊隨其後的，則是一系列迷之撤檔——
從原定2018年4月13日，到首次撤檔至2019年2月22日，再跳票2019年8月2日，直至推遲至2020年4月3日，最後因疫情在8月匆忙上映。
《變種人》早在2017年9月17日，就已經完成了第一次拍攝。
但之後，導演說是要補拍，並加入一個新人物，可直到上映，補拍計劃也沒有落實，神秘反派也未能登場。
對此，導演喬什·布恩將這一系列騷操作歸咎於迪士尼與福克斯的合併：
「如果沒有合併，我敢肯定我們也會像其他電影一樣進行補拍。但當收購完成，演員們也都長大了。」
不管導演說的在不在理，有一個現象挺有意思，那就是迪士尼選導演時的思維模式：
讓一個拍文藝片起家的導演，去執導一部恐怖商業片。
近期迪士尼的電影，都比較喜歡把文藝片導演往商業道路上招安。
《花木蘭》的導演尼琪·卡羅，曾執導過《決不讓步》《麥克法蘭》，均分8分以上。
之後《永恆族》的導演趙婷，拍攝過《騎士》《無依之地》。
仿佛迪士尼總是在揣測導演們擅長的點，比如尼琪·卡羅對女性的描繪，以及趙婷對異鄉客心理的詮釋。
此次《變種人》的導演約什·布恩，就曾執導過一部小清新電影《星運裡的錯》。
原本是想弄一個青春恐怖片，結果弄巧成拙，主角組團打怪，成了青春傷痛片。
至於借鑒《驚魂記》《猛鬼街》《寂靜嶺》等電影的段落，僅在預告中露了個臉，便無疾而終了。
漫改電影有一個影迷們最津津樂道的話題，就是「找彩蛋」。
將電影中的細節跟原漫畫之間的聯繫，然後做一番科普。
或者把系列電影間的一些細節聯繫在一起，形成電影宇宙。
《變種人》自然也沒有在這方面落後，只不過有點力不從心的感覺。
在月星看到的幻象中，有一群孩子在密閉空間內大殺特殺。這就聯動了《金剛狼3》。
因為《小丑回魂》的成功，福克斯想加入一些恐怖元素，並將驚惡博士作為終極boss放在片尾彩蛋中。
片中提到的埃塞克斯公司，以及醫生口中的上級，實則指的是驚惡博士。
驚惡博士開發了埃塞克斯公司，從而進行變種人克隆研究。《X戰警：天啟》結尾，埃塞克斯公司相關人員便利用金剛狼的血液製造X武器。
可惜，原本由喬·哈姆出演該角色，最終還是被砍掉了。
估計是忙著收購，連彩蛋的設定也顧及不上了。
03
未來超英電影的一條路
說起超級英雄類電影，奇觀帶來的，或許僅僅是觀眾視覺狂歡後的疲軟。
漫威終局之戰的狂轟亂炸，DC紮克·施奈德的視覺三板斧。
除了奇觀，超英電影在內核上是否還有可以突破的地方？
在人物性格塑造上，超級英雄類的電影喜歡玩解構。
超人是正面人物，那就來個黑化；超人是不死小強，那就來個超人之死。
美其名曰，把「超人們」凡人化。
這也是較為常規的一種操作，就是為英雄們加入人情味。
雷神在家園被毀後也是個一蹶不振的死肥宅，美隊心心念念當年那場未能赴約的舞會，托尼也會對著女兒說「愛你三千遍」。
但這種模式用多了，就需要找到一些新的路數。
這裡條姐想講一部爭議頗大的電影，由M·奈特·沙馬蘭執導的《玻璃先生》。
巧合的是，飾演秘客的安雅·泰勒-喬伊扮演女主，飾演過X教授的「一美」詹姆斯·麥卡沃伊出演具有分裂人格「野獸」的病患，而「局長」塞繆爾·傑克遜則扮演玻璃先生。
雖說許多觀眾對《玻璃先生》的詬病不少，但在主題上，條姐覺得它還是完成了新衝突的建構——對超能力本身的消解。
「香蕉姐」莎拉·保羅森飾演的女護士長一直在給三個異能者灌輸這樣一個想法：
你們並沒有超能力，你們所經歷的不過是巧合，都是心理作用，你們跟普通人沒什麼兩樣。
於是，「野獸」不再覺得自己力大無窮；大衛·杜恩也不覺得自己刀槍不入。
影片探討的重點在於：你到底是不是超級英雄？到底有沒有超能力？
它是對「超級英雄」這一概念刨根問底式的致命一問。
除了內核，也能看到在形式上，超英電影的整合化嘗試。
漫威在接下來幾部影視作品中，會嘗試不同的體裁，比如《旺達幻視》中的情景喜劇，《奇異博士2》主打的恐怖元素。
或許，主旨上的自省，以及電影多元體裁上的創新，能夠讓超英電影維持最後的輝煌。
然而在轟轟烈烈的《X戰警》宇宙兩次失敗後，創作者更應該考慮的是：
所謂的彩蛋還能否喚起影迷的激情？所謂的人性探究，到底是深層分析還是流水線生產？
最怕此類娛樂得不夠徹底，思考得有沒太多深度的電影。