電影《變種人》影評：別變種了，毀滅吧，累了
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讓我們先將時間倒退回2015年。
因《星運裡的錯》而在好萊塢意氣風發的導演約什·布恩找到了西蒙·金伯格，也就是《X戰警》系列的編劇兼製片人，試圖打造一部主打青春風格的《X戰警》衍生作品。
二人一拍即合，《X戰警》系列的確需要更加多元化的類型嘗試，二十世紀福斯也為這部新作亮起了綠燈。
五年過去了，時代更迭，好萊塢王朝震動，福斯易主。
影片數次撤檔改檔（2018年4月13日-2019年8月2日-2020年4月3日-2020年8月28日），劇本大改，陣容不定。
電影主創與福斯在影片的基調上出現了嚴重分歧，甚至面臨被雪藏以及直接上線流媒體的風險。
影片遲遲未與觀眾見面，這部新作在不少人看來已經難逃淪為一場災難的命運。
時至今日，我們終於親眼看到了這部傳說中的作品——
《變種人》
於8月28日登陸美國院線的本片沒有在疫情之下創造奇蹟，媒體與觀眾口碑集體崩盤，成為了繼2015版《神奇四俠》、《自殺小隊》、院線版《正義聯盟》以及《黑鳳凰》之後的又一漫改災難。
當然如果考慮到幕後Drama程度還得算上個新版《地獄男爵》。
然而真正尷尬的就是標題中的這個「新」。
誰也未曾料到一部朝氣蓬勃並試圖開創三部曲的新意之作，不僅靠攏《X戰警》主宇宙沒成，還被迫成為了老牌兒電影宇宙的末代臣子，無法登上那艘駛向迪士尼新時代的方舟。
故事始於一個風雪交加的夜晚。
伴隨著地面的晃動與震耳欲聾的爆炸聲，剛被驚醒的丹妮（布魯·亨特 飾）還沒緩過神兒來便被慌張的父親拽著逃出了住所。
狂風持續不斷的呼嘯聲中充斥著令人難以忍受的慘叫與哀嚎，燃燒著的車輛被掀上半空。
人們的住所在隆隆巨響中被未知的襲擊者撕成了碎片，眼前的一切已經淪為一片火海。
試圖幫助其他人的父親死在了丹妮眼前，驚慌失措的丹妮在逃亡時摔下了山坡，逐漸失去了意識。
不知過了多久，丹妮再次醒來，發現自己被鎖在了一張病床上。
隨後出現的雷耶斯醫生（艾莉絲·布拉加 飾）告訴丹妮，她身處的是一家致力於幫助年輕變種人的機構，而丹妮是一場龍捲風災難中唯一的倖存者。
丹妮結識了另外四位在此接受治療和訓練的年輕變種人。
他們每個人都背負著一些不堪回首的往事，而這一切都與他們各不相同的超能力有關。
作為新成員的丹妮逐漸融入了這個高中樂隊一般的小團體。
然而好景不長，原本就十分陰森古怪的醫院開始出現一些無法解釋的恐怖現象，駭人的幻像撕扯著每個人心中尚未癒合的傷疤，挖掘著他們心底最陰暗的恐懼。
而這個所謂的機構本身似乎也掩蓋了某種不可告人的秘密…
在這部相對獨立的作品中，《X戰警》系列曾經借變種人引出的對於少數群體的關懷，以及故事中那些根植於社會現實問題中的嚴肅思考等等光榮傳統並沒有立足之地。（《黑鳳凰》已經親手毀掉了這一切）
當然並不是說每一部《X戰警》的衍生作品都必須將承載這些精神作為主要任務之一，你也可以盡情地發揮自身的類型優勢，充分豐富作品的娛樂性。
而這一點，《變種人》也沒能做到，尤其是在它打著「恐怖元素」噱頭的情況下。
《變種人》曾經確實一度有機會成為一部R級電影，尤其是在同門的《死侍》與《金剛狼3》都大放異彩，《小丑回魂》也證明了青少年題材與恐怖元素可以達到的市場高度的情況下，然而最終本片還是妥協為了更為溫和的PG-13級。
儘管在故事模式上更像是打著超英旗號的翻版《猛鬼街3》，但縱觀全片，《變種人》更像是對於《小丑回魂》的一次廉價而不得要領的模仿。
巧合的是，丹妮將恐懼實體化的能力在片中看上去與小丑Pennywise如出一轍。
但除了羅伯托（亨利·扎格 飾）在泳池裡的恐怖遭遇，《變種人》甚至連一次足以令人屏息的Jump Scare都沒有做到。
在任何對恐怖片有所熱愛的影迷看來，片中的一切恐怖元素都是似曾相識的。（預告片中致敬《猛鬼街》的一幕沒有出現在正片實在太可惜了）
緩緩飄落的由鮮血凝結而成的雪花以及快速被腐蝕的門板都讓人想到了《寂靜嶺》；
笑臉男看上去就像是駝背人和空心鬼的弱化雜糅；
病院作為密閉空間所帶來的壓迫感還不如卡朋特老爺子的平庸之作《病院驚魂》。（太浪費本片的取景地梅德菲爾德精神病院了）
同樣是PG-13的分級，蒂姆·伯頓在《珮小姐的奇幻城堡》中在恐怖元素的運用上做出了極為優秀的示範。
在本片的多位編劇中也沒有一位曾參與過恐怖片的創作，更關鍵的是有著超英血脈的影片很難去把握那份屬於普通人類在恐怖片中會有的絕望與無力感。
可以看出《變種人》在前半部分還是有這種氣氛營造的意識的，但最終還是走上了《修女》玩兒脫了的老路——「物理驅魔」。
當片中人物可以一拳打飛笑臉人，或是分分鐘用利刃將一群笑臉人砍成碎片，我們還需要去怕什麼呢？老老實實等待一場CGI混戰就可以嘍。
說到底，布恩導演可能根本就不擅長去靈活調動恐怖元素，而對於青少年那種懵懂的情感狀態的描繪顯然處在他的創作舒適區。（片中的確有相關不錯的畫面和橋段，但並沒有足夠的說服力）
然而無法將恐怖元素與青春戲碼較為和諧地放置在一個框架之內，其根本原因是人物塑造敷衍。
九十多分鐘的片長要兼顧多位角色的背景和內心成長本身就是個高難度任務，更何況還有動作戲等對於片長的「硬性要求」。
《黑鳳凰》的問題在於按著快進鍵搞人設崩盤，而《變種人》更直接，五位主要人物的成長需要觀眾自己去腦補。
觀眾知道了他們的超能力以及關於過往的隻言片語，但他們所背負的沉重心理負擔究竟對這些人物造成了哪些遺留至今的影響？
這些心結如何與超能力結合去塑造了這個人物？
看看首部《X戰警》是怎樣高效地賦予萬磁王十足的個人魅力，這是最明顯不過的範例了。
除了偶爾浮現出的青春期叛逆與衝動（還是不出格的那種），幾位主要角色並不存在明顯的性格或者生理缺陷，這直接導致「病院」的設定被挖掉了根基。
而加大某一種恐懼對於人物行為或性格的影響力恰恰是《變種人》最應該從《小丑回魂》中學到的。
前面的鋪墊都敷衍了事，就更不用提如何跨越心結了。
只有真正的在內心中接受自己，消除那些縈繞心頭的羞恥和愧疚，才應是以正確方式掌控超能力的關鍵。
而片中的幾位，基本都是被進度條強行推著走的。
從始至終都沒有一個能夠讓觀眾沉浸到角色內心世界的「情感時刻」，無論劇本經歷了怎樣的大幅變動，這都是最不該被忽略的部分。
於是我們看到，狼毒（麥茜·威廉姆斯 飾）在片中的任何時刻都可以按照自己的意願變身，羅伯托能力突然升級，變成太陽黑子完全形態就是為了應付最終大戰，加農砲（查理·希頓 飾）連揍自己都能掌控合理的能量。
在丹妮解開心結這一關鍵轉折上，其父親匆匆忙忙的囑託就像是內心倒數著自己的殺青時間，幾乎所有關鍵點都透著劇本的空洞與執行的糟糕。
《X戰警》在「漫威電影宇宙」正式崛起的八年前就靠著英雄群戲起家，為超英題材打開了嶄新的局面，多位角色間的互動與配合恰到好處。
而《變種人》居然到了最後都是一副各自為戰的樣子，安雅·泰勒-喬伊飾演的秘客與惡魔熊之間的精彩戰鬥的確令人印象深刻，但若是以團隊角度去看，最後的大戰是不合格的。
看著《變種人》中那些與主宇宙隱隱約約的關聯，不免令人想象它原本的樣貌。
那時的「機構」中還有詹姆斯·麥卡沃伊飾演的X教授與新版的暴風女，驚惡先生也尚有出現的希望，而不是永遠的成為系列中一閃而過的名字，所有這些被逐漸剝離的過程都能在千瘡百孔的成片身上看到痕跡。
剩下的彩蛋很難再提供任何的興奮感，尋找彩蛋的過程也不再有樂趣可言。
目睹它們更像是漫步於已逝王朝的斷壁殘垣中，恢弘不再，它們的時代只存在於遙遠的記憶裡，寒風裡透著一股無可奈何的惋惜與悲涼。
PS.如果非要說出一個推薦《變種人》的原因，那一定就是安雅！
也只有她飾演的秘客能化解些許本片帶來的沉悶和無聊了。（要是有秘客的單人電影就太好了）
順道安利一下安雅主演，羅伯特·艾格斯導演的《女巫們》，如果你也喜歡安雅的話，《後翼棄兵》就不用我再提了吧！
