電影《遊牧人生》影評：趙婷能否成為下一個李安？

趙婷能成為首位獲得金球獎的華人女導演，標誌著中國電影人向國際影壇又邁進了一大步。 金球獎的含金量肯定是沒有奧斯卡和歐洲三大電影獎（法國戛納金棕櫚獎、柏林金熊獎、意大利威尼斯金獅獎）高的，但金球獎的含金量在於它是奧斯卡的風向標之一，它還是最早開獎的風向。這就意味著趙婷有極大概率會問鼎奧斯卡。 而早在去年9月，《遊牧人生》就獲得了威尼斯電影節金獅獎，此後又接連拿下多倫多電影節觀眾選擇獎、紐約影評人協會獎最佳導演、美國國家評論協會獎年度佳片、英國獨立電影獎最佳外國獨立電影等榮譽。 《遊牧人生》改編自傑西卡·布魯德的原著《遊牧民族：生存在21世紀的美國》，影片描述的故事也很獨特，以美國經濟大蕭條為背景，通過一名失去丈夫，無兒無女的60歲女性遊牧民的視角，記錄她獨自居住在房車裡，穿越美國西部，一直行駛在旅途中的故事。 電影劇情看似很平淡，甚至因為灰暗的色調，使得全片都籠罩著一層壓抑的情緒，但依舊能看出它的出彩之處。影片的女主弗恩，是由得過奧斯卡最佳女主角的弗蘭西斯·麥克多蒙德主演，她那張滄桑的臉和深邃的眼神，一出場就能自然地把觀眾帶入女主的角色和故事裡。 《遊牧人生》的配樂很好聽，裡面有幾首是意大利鋼琴家，作曲家Ludovico Einaudi（魯多維科?艾奧迪）的作品，樂迷都親切的稱他「魯叔」。他給豆瓣排名TOP250影單中的法國電影《觸不可及》也做過配樂，而《遊牧人生》正是因為有了魯叔乾淨、平靜的鋼琴聲，才讓整部片子在壓抑的情緒中又多了一絲溫暖和治癒。 當然我認為影片最出彩的地方還是在於它深刻的主題，它是部公路片，也是部文藝片，更是部紀錄片。趙婷通過女主弗恩的房車之旅，通過展現底層現代遊牧民不同的生活方式，與我們探討了孤獨、死亡等重要的人生課題。影片沒有跌宕起伏的劇情或者戲劇化的轉折，但你會因為其中某一個人說的一句話而眼眶濕潤甚至淚流滿面，這就是《遊牧人生》的魅力之處。 而趙婷也不是第一次導演出這麼優秀的電影了。早在2015年，紐約大學畢業的趙婷就拍攝了首部長片《哥哥教我唱的歌》，這部處女作先後入圍聖丹斯電影節和戛納導演雙週單元。 兩年之後，趙婷拍攝的《騎士》再度獲得戛納導演雙週單元的青睞，並橫掃英美各大獨立電影節。《騎士》還在首屆平遙電影節，得到臥虎單元最受歡迎影片的提名。這兩部影片都是聚焦美國印第安人的生活，而它們與《遊牧人生》相同的地方在於都展現了對少數群體甚至邊緣群體的關注。 而《遊牧人生》更像是趙婷自己的人生寫照——一直在路上。趙婷1982年出生在北京，繼母是著名演員宋丹丹。趙婷先在倫敦讀寄宿初中，隨後又在洛杉磯讀高中，大學先在全美最負盛名的文理學院曼荷蓮文理學院攻讀政治學，後來又進入紐約大學電影學院學習製片，她的老師包括著名製片人、導演史派克·李。 可能正是因為多年不斷在外漂泊，她才更能深刻理解游牧民等這些少數群體的生活方式，也比普通人多了更多的生活體驗。 目前趙婷憑藉《遊牧人生》拿獎拿到手軟，更有機會成為繼凱瑟琳·畢格羅之後，第二位拿下奧斯卡小金人的女導演。《遊牧人生》去年在威尼斯電影節首映，今年4月23號就能在國內大熒幕與我們見面，再加上她還有一部接拍漫威的大製作《永恆族》，會在今年11月公映。 其實趙婷是比較幸運的，當時從紐約大學畢業剛初出茅廬的她就能憑藉處女作斬獲國際大獎，她從獨立電影開始，一步步獲得評論界認可，最終接拍好萊塢大製作，進入一線導演的行列，讓人不得不想起另一位華人導演：李安。 同為紐約大學畢業，同為享譽國際影壇的華人導演，李安也曾憑藉《臥虎藏龍》和《斷背山》兩度拿下金球獎最佳導演，並以《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》問鼎奧斯卡，還獲得過兩次柏林金熊獎和兩次威尼斯金獅獎。 但是李安的成名遠遠沒有趙婷那麼容易和幸運。眾所周知，成名之前李安曾經在家當了6年的家庭煮夫，生活上全靠太太養活，而他一心埋頭創作。直到1992年李安的處女作《推手》斬獲金馬獎最佳男主角、最佳女配角之後，第二年又憑藉「家庭三部曲」之一的《喜宴》斬獲柏林電影節金熊獎，他才漸漸被人所熟知，而那時的李安已經40歲了。 趙婷早已在國內外被很多人視為下一個李安，不過在接受採訪時，趙婷很謙遜：「不會有下一個李安，只有一個李安。」就目前情況來看，即使今年趙婷問鼎奧斯卡小金人，她的成還是被李安碾壓的，李安拍攝的題材很廣泛，有親情片、愛情片、武俠片、科幻片，更有同性戀題材，而且拍攝手法可以細膩，可以毒辣，而趙婷拍的基本都是較為粗獷的西部片。 《遊牧人生》也透著濃濃的美國西部的粗獷感，隨著女主弗恩一段又一段的旅程，隨著從頭到尾清冽的鋼琴bgm，更能讓人浸泡在戈壁灘、草原的那種撲面而來的荒涼氣息之中，從而引發我們對孤獨、死亡等更多的人生思考。 相信4月23日當我們走進大熒幕時，會更容易享受到趙婷和《遊牧人生》給我們帶來的這種沉浸式體驗，讓我們拭目以待。