電影《遊牧人生》影評：all about self-seeking

#tiff

片名讓我想起了《德州巴黎》和《海邊的曼切斯特》，從名字開始就可以看到的惆悵，德州沒有巴黎，美國也並沒有真正的曼切斯特，它只是一種屬於本地的異鄉地標，一種丟失了歸屬感的感覺油然而生。

無家，喪夫，失業，不得不踏上行程，不得不尋找，這一趟看似被遺忘了的行程，沒有目的卻又好像擁有某種答案。《遊牧人生》與《騎士》有著相似的空間元素，房車這樣的封閉空間、手機屏幕、天空土地、自然光攝影，趙婷帶著她自身對印第安文化的執念對游牧文化、流浪文化和自然與人的又一次探索，但這一次從母題上有了更深一層的考究。

fern是一個像《三塊廣告牌》裡海耶斯那樣堅韌的女性，電影視角緊跟著fern，失去，尋找，再失去，再找，最終給自由一個定義，孤獨就會擁有自由，自由就一定會孤獨嗎？在這樣純淨的西域景色裡，fern是一個流浪者，又像一個吟遊詩人。鏡頭語言從靜謐的細膩中溢出的溫馨，在這樣的溫馨中，我們甚至不能提及孤獨二字，因為它好像與這樣的場景毫不相干。

鏡頭對意境的營造和它的詩意性往往會削弱其紀實性，但電影中的對話、凝視卻又是紀實的，包括fern也是一個紀實性很強的人物，當然這也與麥克多蒙德的表演有很大的關係，她將這個人物完美的紀實化了，整部電影看起來甚至有點美國社會紀錄片的意思，蕭條背景下，工業經濟的衰退對美國社會的影響，對被逐漸消失的小鎮二次遺棄的邊緣人群的影響，電影中探討的消費主義危機，社會醫療等問題是放在如今疫情下的美國社會也可以得到對照的，電影另一層面的「流浪者的浪漫」似乎也與瓦爾達的「拾穗者精神」可以對應。

另外還想說一下，攝影師不論參照了多少馬力克，他和趙婷之間的化學反應應該是獨特的，不是每個人拍自然都能那麼靈啊，這也是我一直在尋找的，那種人與自然非附屬關係的探討，生和死不曾對立，人與自然渾然一體。人類只有在自然面前，才能得到普世的答案，要理解，才能探索。只有真正明白這件事的人，才能拍出這樣渾然天成的東西。

看到自然和宇宙有多大了嗎？那就是我們要去的地方。